写生花卉图片荷花(荷花色彩写生)
1. 荷花色彩写生
1、那粉似霞的荷花，真不知它是被天边的晚霞映红了脸，还是怕羞。
2、荷花的花瓣，洁白如玉，花里托着深绿色莲蓬，莲蓬向上的一面有许多小孔，里面睡着荷花的种子。
3、在品种繁多的花中，有富贵的牡丹，不畏严寒的腊梅，报春的迎春花……可是，我唯独喜爱荷花。
4、斜雨飞丝织晓空，疏帘半卷野亭风。荷花开尽秋光晚，零落残红绿沼中。
5、亭亭玉立的荷花，仰着粉红的笑脸，挺着碧绿的茎子，像一位美丽的少女在眺望远方。
6、那荷花，清纯不染；那桃花，姹紫嫣红；那牡丹，雍容华丽；那玉兰，淡淡幽香；那樱花，幽幽如歌。
7、荷花“出淤泥而不染”，默默地，无偿的奉献着阵阵清香，我爱那美丽的荷花。
8、荷花不仅仅外貌美，品德也很美。它洁白无瑕，洁身自好，不少人用它来做激励自己洁身自好的座右铭。
9、荷花“出污泥而不染”是你高尚的品格，美丽的荷花我爱你。
10、我酷爱荷花，因为它美丽多姿，芳香四溢，富有诗情画意。
11、初夏的荷花，像一个羞羞答答的小姑娘，在阳光的照耀下、微风的吹拂下翩翩起舞，舞姿优雅动人。
12、小桥划水剪荷花，两岸西风晕晚霞。恍似瑶池初宴罢，万妃醉脸沁铅华。
13、我还爱荷花，爱她平易近人、处处为家、处处美丽的性格，试问世间又有几多花能做到这点呢。
14、愿每一颗生长在圣地的荷花，健康茁壮成长，远离尘世的肮脏。
15、在池塘里，一朵朵粉红色的荷花，像一位位穿着粉红衣裳的少女，头上戴着黄色的莲蓬，静静地站在那里。
2. 荷花写生稿
（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。
（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。
徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。
徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。
（4）进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。（宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰）。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。
（5）宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。
（6）到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。
（7）明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。
八大山人和石涛是中国绘画史上的重要画家。他们无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。
石涛是一位诗文并茂、书画冠绝的画家。他的花鸟画脱尽窠臼，挥洒自如，寓豪放于潇洒之中；他的《画语录》盛传于世，集中表达了他的艺术思想；他的“画者从于心”、“无法之法乃为至法”的独到见解，对后世的花鸟画创作起到了发聋振聩的作用。
受八大山人和石涛直接影响的画家是称为“杨州八怪”的金龙、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、汪士慎、高翔、罗骋等一批富有创造精神的画家，他们在继承优秀民族传统的基础上，摆脱种种束缚，不拘一格，大胆创新，留下了许多不朽的艺术珍品，成为清代花鸟画最为别致的创作。更值一提的是其中的郑板桥。他是杰出的画竹专家，他的思想情绪往往借他的兰竹作品和题画诗来宣泄。
（8）清朝末年，“海上画派”的出现，顿时使嘉庆、道光以来花鸟画冷落的局面为之改变。这个画派起于赵之谦，盛行于任伯年，吴昌硕，别树一枳，放射异彩，对近代花鸟画的发展作出了较大的贡献。
（9）近代画坛受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐三、王个移、陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养，同时发展各自特长，使得中国写意花鸟画出现了许多新的不同面貌。
在西方文化思潮的冲击下，一批有志于中国画革新的画家，努力从西画中吸取营养，以表现新的时代精神。最早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。他们的花鸟画吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目。
（10）同样，现、当代有成就，有创造性的花鸟画家，都十分重视生活，强调写生。无论是下笔奔放，造型夸张的刘海粟、朱屺瞻、崔子范、张立辰、张大林，还是造型严谨，笔法工细的于非闇、陈之佛、郑乃珖、杨瑞芬等，由于作品中充满了新的生活情趣，反映了时代精神，均受到人民群众的普遍喜爱。
3. 荷花色彩写生作品
龚雪青，别署九墨堂主，河北省任丘人。擅长工笔花鸟画，以画鱼、荷见长，其作品既传承了中国画的优良传统，又结合了西方绘画的特点，在绘画实践中逐渐形成了自己的艺术风格。
龚雪青的工笔花鸟画，画法细腻工整、色调柔秀清新、色彩丰富协调，画面自然清新、典雅俊秀、构图严谨，作品中的虚实处理、真实色彩、精巧布局，无不显现出作者的艺术功力，深受文人与广大人民群众的喜爱。
个人著作有：天津人民美术出版社出版《工笔荷花博古画法》《名家工笔扇面精选集》《名家十大名花精选集》；
安徽人民美术出版社出版《龚雪青工笔禽鸟》；天津杨柳青出版社出版《工笔珍禽画法》《禽鸟实用白描画稿》《工笔飞禽画法》《莲鱼小品》《鲤鱼百态》《设色横幅工笔鲤鱼》《设色条屏富贵有余》；
北京工艺美术出版社出版《条屏白描画稿·工笔果蔬》《小品白描画稿·工笔牡丹》；中国邮电出版社出版《龚雪青十年精品手稿》《工笔牡丹写生技法》《花之语十二扇面》等。
4. 色彩荷叶写生
我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面十来只虾，生动极了。一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：“真像呀，就和活的一模一样。”
一个艺术家的作品，能够使一个普通农妇，忘记把水桶卸下肩来，就站在那儿凝神欣赏，这真是他从人民群众中获得的最崇高的奖赏了。
齐白石画虾之妙，大可以说前无古人，我们从各种画册中看到古代画家的虾蟹之类的绘画，没有一个比得上他。据说齐白石画虾数十年，到了七十岁时赶上了古人的水平，继续努力，进而踏入了更高的境界。这些画里的虾所以栩栩如生，是由于他深刻观察过真正的虾的生活，笔墨变化、写照传神已经到达了极高境界的缘故。
齐白石从少年时代起，就不知道观察过多少的虾了。他对这类小生物兴趣异常强烈。这从他的题画诗和随笔中我们完全可以体会到。他有一首画虾诗道：“塘里无鱼虾自奇，也从荷叶戏东西。写生我懒求形似，不厌声名到老低。”他的随笔中又有这样的话：“我住在朋友家，门前碧水一泓，其中鱼虾甚多，我偶然取出钓竿来，钓钩上戏缀棉花球一团，原意在钓鱼，钓得与否，非所计也。不料鱼乖不上钩，只有一个愚而贪食的虾，把棉花球当作米饭，被我钓了上来。因口腹而上钩，已属可哀; 上钩而误认不可食之物为可食，则可哀孰甚!”从这一类诗文中，我们可以想见他对那些小生物深刻的观察和浓厚的情趣。
齐白石画的虾，所以这样充满了艺术魅力，不仅在于它一只只维妙维肖而已，也还由于： 这些虾的布局是异常生动的，在素朴中体现了深厚，很耐看，很经得人寻味。
恐怕还不是很多人都知道江河的虾有一些是可以养在玻璃缸里的。实际上它和金鱼、热带鱼、斗鱼一样，也可以养。我曾经把一只虾养活了一个多月，观察过虾的生态。经过那一次之后，对于齐白石的虾画，不期然地提高了一点儿欣赏水平。
虾，随着环境颜色的不同，它甲壳上的颜色是可以发生变化的。江河里淤泥地带的虾，身上颜色黑些; 沙底地带的虾，颜色洁白些。
活蹦活跳的虾，身体很透明，在它将要死亡的时候，透明程度就减轻了，逐渐转化为奶白色。越是生命力旺盛和食物充足的虾，它头部的那一团黑色的东西越显著。那是它的脏腑和未曾消化完的食物。活蹦活跳的虾，我们完全可以看到它的头壳里器官的搏动。
虾是喜欢嬉戏的，常常两只纠缠在一起，互相用长箝箝着 玩。
虾在前进游动的时候，伸直了两只箝足，而当它遇险迅速后退的时候，两只长长的箝足就缩起来了。
虾吃食物时很小心，总是先用箝足去试探一下，然后赶紧后退，接着再试、再退，最后，它认定完全没有危险了，就放胆大嚼。吃东西的时候，用脚爪辅助，桡足①快乐地划动着。有时，它仅仅用两只脚支地，其他的脚和整个身子都斜翘起来了。
………
观察了虾的生态，我逐渐理解到： 齐白石画那十几只虾，是费尽心机的，它们真个是多采多姿! 那画幅上面，既有来自淤泥地带的较黑的虾，也有来自沙底地带的较洁白的虾。它们头壳里那一团黑色的脏腑，都很鲜明，这表现了它们的生命力异常旺盛。它们有正在向前游的，也有正在向后退的，更有正在嬉戏和觅食的。虽然画面上并没有出现藻类、沙石、溪涧、水纹，但是只要看到那些虾的姿态，仿佛这一切都已经有了。不知道这位老画师是观察了多少的活虾，才能够画虾画得这样出神入化的!
我们试想一想，如果画面上的虾，都是正在向前游的，或者都是正在向后退的，总之，如果都是一个模样儿，那么，它的艺术魅力就没有现在这样深厚了。因此，齐白石的虾画，不但启示我们，在生活中深入观察的重要，也还启示我们，无论是如何 “单纯”的东西，里面都必须寓有“深厚”才行。
上面一个道理，是许多人都知道的，后面一个道理，也许知道的人就不是那么普遍了。齐白石的虾画，虾如果减到只有几只的话，那几只，也总是神态各异，极少重复。这些，都足以说明后面这个道理。
如果我们从这一点想开去，为什么有些小诗，寥寥二三十个字，就那么世代脍炙人口? 有些短文，篇幅极短，却那么震撼人心? 扇画小幅，苏州园林，格局很小，却总是那么引人入胜? 奥妙之处，不是就由于它们在朴素中寄托了深厚，在单纯中却体现了丰富;如果是诗、文，又总是有较强的思想性和较高的艺术性结合着的缘故吗!
不管你把那叫做含蓄也好，深厚也好，丰富也好，精致也好，反正就是这么一些东西，使那貌似平凡的一件小小的艺术品，变成光辉灿烂了。
5. 写生荷花图片大全
圆明园可以写生的地方很多，可分类考虑。比如：夏季画荷花，可以在荷花节于圆明园内湖边取景，十步之内意境丰富，可以从夏天画至深秋，从荷花骨朵画至残荷，意蕴不同，作品不同；如果喜欢画山水，可至园内西部的福海，有西山做背景，山山水水间有画舫和游船可供写生。
6. 荷花色彩写生水粉
调荷叶颜色可参考以下： 大荷叶右上部分：暗处是赭石+淡绿（赭石多一点）；亮处是赭石+淡绿（赭石少一点）。 大荷叶左下部分：亮处是淡绿，暗处是淡绿加一点点赭石。 小荷叶左侧是淡绿+土黄+少一点白色；暗处是赭石+淡绿（赭石少一点）。 荷叶、荷花杆子是土黄+淡绿+白色（土黄多一点）。 水粉是水粉画的简称，在我国有多种称呼如”宣传色“等，与丙烯颜料（或称“浓缩广告画颜料”）相比覆盖力较弱。属于水彩中特殊的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法或水彩技法。
7. 荷花色彩写生图片
2021深圳最适合写生的十大地方，一是东湖公园，有菊花展。
二是洪湖公园，有莲花展，三是莲花山公园，有杜鹃花展。
四是梧桐山国家景区，有各种各样野生花海。
五是红树林公园，有红树林及各种鸟类。
六是中心公园，有落日湖。
七是羊台山公园，有木棉树。
八是南山公园，有太阳花展。
九是深圳湾人才公园。
十是凤凰山。
8. 荷花彩色素描
1、注意形态，首先抓住空间，画出基本形态，再用黑白灰分出层次，注意画景时先由远到近，笔画不要太重，生动的画要用心去构造。
2、先用铅笔在纸面摆线，直到全灰，再用有截面的橡皮将花形擦出，要有意识的擦，再勾勒，要有轻有重，绘以适当明暗。荷叶色深，不必全擦，擦出叶筋再去定型。
3、画面整体最好有趋势，浮动感，否则就画死了。
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