清代盆景(清代盆景论文)

1. 清代盆景

最美人间四月天，又到了牡丹花开的时节。牡丹色泽艳丽，玉笑珠香，风流潇洒，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉。

牡丹花大而香，故又有“国色天香”之称。

牡丹花自古以来就受到无数文人墨客的喜爱，留下了很多诗词和绘画作品。在清代末年，牡丹就曾被当作中国的国花。很多文人墨客都为之称颂，作诗赏之。以下为清朝诗人丘逢甲以牡丹为主作诗：

牡丹诗二十首·其十二》清朝·丘逢甲

漫买胭脂乱抹涂，吴公精鉴世间无。花阴一线猫儿眼，妙绝谁知午景图？

.《牡丹诗二十首·其十六》清朝·丘逢甲

绝代才人集影园，宫袍黄染墨香温。扬州风月群花笑，争捧金罍上状元。

.《牡丹诗二十首·其十》清朝·丘逢甲

赏春不惜醉婆娑，琼岛奇花此一窠。留与子孙看亦得，偏教眼福老来多。

.《牡丹诗二十首·其十一》清朝·丘逢甲

汴京纳土说钱王，陌上看花兴未忘。留得家风忠孝在，相公裁表进姚黄。

.《牡丹诗二十首·其一》清朝·丘逢甲

倚竹何人问永嘉，满城锦幄护香霞。自从谢客标名后，已占春风第一花。

.《牡丹诗二十首·其六》清朝·丘逢甲

春光占断几番风，更道花开顷刻中。谁信泥金书碧瓣？岭云关雪谶文公。

.《牡丹诗二十首·其十八》清朝·丘逢甲

花落花开怨别离，锦屏人更惜芳时。珊珊亭畔寻香梦，重唱风流玉茗词。

.《牡丹诗二十首·其十四》清朝·丘逢甲

看到奇花眼欲迷，不须惊走笑山妻。天津桥上闻鹃客，忍断残香付马蹄。

.《牡丹诗二十首·其五》清朝·丘逢甲

花发唐宫御宴稀，娇红如泣怨斜晖。临轩莫念元舆赋，更遣君王泪满衣。

.《牡丹诗二十首·其十九》清朝·丘逢甲

东来花种满西园，谁与乘槎客细论。从此全球作香国，五洲花拜一王尊。

.《牡丹诗二十首·其九》清朝·丘逢甲

带酒朝看国色酣，群芳管领此花堪。梃边惊艳降王长，无复强词说小南。

.《牡丹诗二十首·其二》清朝·丘逢甲

何事天香欲吐难，百花方奉武皇欢。洛阳一贬名尤重，不媚金轮独牡丹。

.《牡丹诗二十首·其八》清朝·丘逢甲

玛瑙盘盛金镂杯，重看浓艳锦城开。尚书只惯修降表，底事和酥赠客来？

.《牡丹诗二十首·其十三》清朝·丘逢甲

锦绣天街盆景新，十分红闹帝京尘。人间富贵终嫌骤，便作堂花不耐春。

.《牡丹诗二十首·其七》清朝·丘逢甲

赏花人倚玉阑干，丽质天生欲品难。雪岭墨池才子笔，枉教来比李端端。

.《牡丹诗二十首·其三》清朝·丘逢甲

唤回三十六宫春，万种千名色顿新。种遍长安无旧品，果然单父是花神。

.《牡丹诗二十首·其四》清朝·丘逢甲

一捻留红笑玉环，渔阳鼙鼓迫潼关。天教仙鹿先衔去，不许看花到荦山。

.《牡丹诗二十首·其十七》清朝·丘逢甲

爱教花里筑妆楼，霞彩云芳艳影留。传与姑苏新样好，春风扶上美人头。

.《牡丹诗二十首·其十五》清朝·丘逢甲

五云捧出缕金黄，欲遣陈州胜洛阳。自辟花中新世界，可怜人枉说妖祥。

.《牡丹诗二十首·其二十》清朝·丘逢甲

漫说中人赋十家，春风争买走香车。梦中彩笔新传得，要代欧阳更品花。

2. 清代盆景论文

清朝盆景不一定都是文物，是由县级以上文物部门进行鉴定以后，才能确定是否需要保护，或有其它价值。

3. 清代盆景的特点

一、《姑苏志中》中记载虎丘人善于种盆景。

二、苏州盆景历史悠久，唐苏州刺史白居易就以玩石为癖，宋代苏州诗人范成大制作的山水盆景已非常有名。

三、明代苏州人王鏊所著的《姑苏志》有盆景记载，可以说“盆景”之名称自苏州人始。

四、到了清代，出现了虎丘、光福等盆景制作基地。清代胡焕章是当时用梅桩制作“劈梅”盆景的大家。

五、近代苏州文人周瘦鹃先生，既是著名的作家又是盆景艺术大师。

六、上世纪五十年代在周瘦鹃和盆景艺术大师朱子安共同努力下，苏派盆景的创作开始走上了专业发展的道路。

4. 清代盆景拍卖

清供石跟清朝wu关系. 清供，一指清雅的供品，如松、竹、梅、鲜花、香火和食物等；二是指器物、盆景等供玩赏的东西，如文房清供、书斋清供和案头清供等。

5. 清代盆景花盆

粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年(1713)，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，据有关研究所分析，是一种含砷的乳白色玻璃。它是采用一种叫“白信石”或“亚砒霜”的天然矿物，配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的，景德镇俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。

红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，与康熙硬彩(五彩)相对，亦称“软彩”。在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。

康熙晚期粉彩由于初创，原料依赖进口，画意较为简单，传世器物极为少见。雍正六年(1782)，粉彩所需的原料已能自己生产，粉彩技艺也已日臻成熟，有时一件器物上的用色达二十多种。粉彩取代了五彩地位，跃居于釉上彩绘榜首。不仅官窑制品以粉彩为主要装饰，而且也广泛地应用于民窑。到了乾隆年间，粉彩瓷器的烧制更进入了黄金时代。粉彩的渐趋繁缛，不仅能自如流畅地着上一切颜色，同时能细腻地表达意象。其表现手法被誉为清朝官窑中典型代表，成为景德镇的主要生产制品。嘉庆朝的前期，粉彩基本保留着乾隆朝的遗风，但已远逊于乾隆盛世。到了道光、咸丰朝，已趋衰落，粉彩瓷器的数量虽多，但品种、造型已大为减少，而且上乘佳品上少。同治、光绪两朝，由于整个社会陷于动乱和衰败，除少量官窑粉彩器外，景德镇制瓷业已无特珠精致的粉彩作品。

清代粉彩的器形主要有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等。乾隆年间，瓷器的器形比雍正时期更为繁多，别具一格的陈设品层出不穷。清代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外。精代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外，还有釉下青花或是琢器上下部分为色地，腹部为白地或色地开光的粉彩。彩绘图案多以龙凤、花卉、山水、人物、故事等这主题画面，并以当时名画家的绘画为蓝本，兼容西方绘画技法。常见的花卉有月季、牡丹、玉兰、蔷薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的纪年款式一般为6字：“大清某某年制”，或4字“某某年制”字款。字型：顺治、康熙时盛行楷书，雍正时楷书于多于篆书，乾隆时流行篆书，而到嘉庆以后又以楷书为主。格式有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形，双边长方形、青花书款为主流，乾隆后期多用红字款。

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