盆景植物画名图画(盆景绘画)
1. 盆景绘画
诗人不是直抒胸臆，而是把对客观事物的描述上升到更高的象征的层次，把对现实的思考熔铸在具体可感的意象之中。艾青年轻时曾受过绘画的专业训练，善于准确地把握事物的形态。在诗的第一节中，诗人用工笔画的笔法写出了盆景的外观，并交代了环境，其中的线条、色彩是负载着否定式的思想情感的。第三节又这样写盆景的畸形：“像一个个佝偻的老人/夸耀的就是怪相畸形/有的挺出了腹部/有的露出了块根/留下几条弯曲的细枝/芝麻大的叶子表示还有青春/像一群饱经战火的伤兵/支撑着一个个残废的生命”。在细致的描绘中，不断向客观事物进行思想情感的渗透，从而改变对象纯客观的属性，塑造出能够表情达意的意象。这是一个痛苦的形象，使人想到十年动乱中极“左”观念对人的扭曲。
《盆景》反映出艾青所追求的朴素、单纯、集中、明快的艺术风格，没有繁复的技巧，在语言上没有什么雕琢和藻饰，而是以朴素、自然的语言塑造意象，表达深刻的思想内涵。
2. 盆景绘画设计手机软件
墙绘怎么设计才好看呢？
1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格
比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。
2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究
一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是作为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精致的花朵，自然的树叶，手绘墙往往能带来意想不到的效果。
3、墙绘的精美在哪里
除了精美的墙绘，在社区艺术交流中心内，一个个别具风格的艺术品也十分吸睛。用完的油漆桶、废旧的轮胎、破木板、树干等，这些寻常人眼中的废弃物，经过谢文圃、林捍阳等人的巧手，得以重新利用，成为了一件件赏心悦目的工艺品。
4、图案的选择一定要服从家居整体设计风格
比方说，你的家里是中式的装饰风格，那么选择墙绘就应该以传统图案为主。
现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙绘图案比较写实。
欧式风格比较中性、低调，墙绘图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。
北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙绘图案多为经过处理的比较抽象的图案。
5、选择跟环境相吻合的图案
客厅可以选择花鸟主题的图案，如：浪漫樱花、鹊上枝头、缘等；卧室尽可能选择温馨浪漫的图案，如：爱无止境、风之草；书房可以绘一些书法文字类的，比如：天道酬勤；楼梯间可以张绘小草之类的；阳台上可以绘些盆景之类的图案，如：小草发芽、干花等；儿童房可以绘一些卡通图案。
6、墙绘出现的位置也有讲究
墙绘做为时尚家居装饰，是以点缀为主，否则绘满整个房间反而显得没有层次，而且还会给人造成一种压抑的感觉。
如果我们将墙绘和很多的纸张或者一些墙贴以及腻子粉等装饰材料进行对比会发现墙绘还是有非常大的优势的，他们的使用寿命以及效果都没有墙绘的效果和持续时间久，对我们来说他确实比较优秀，它未来还会代替很多的装饰材料，未来它必然成为一种节能环保的自然有机材料。
家庭我们的装饰墙面寿命多数在十年左右，墙绘的效果可以持续十年的时间不会褪色，所以说和我们家庭墙面装饰的周期比较相似，所以未来在室内装饰中它必然会得到广泛的应用，如果墙面本身的涂料质量不够好则会导致墙绘破坏，不过正常情况下只要涂料墙面没有问题墙绘的效果会一直保持的比较好。
3. 盆景绘画设计软件
有的,我想就是Phtotshop(平面图相合成软件).论坛里的老师都是用的它在设计.我也正在摸索学习.没人交.我估计 我是搞不会的了.:'(:'(
4. 盆景绘画基础
绘画派别众多。你的要求来看，就是简笔画能符合你的要求。
1、绘画包括国画与西方的油画，都是比较复杂的表现。
2、如果真实一些，而且要简单，只能是简笔画。即形象又简单。
其它的方式要么是写意，要么就是工笔，相对来说不简单。
5. 盆景绘画作品简单
这首诗的写作手法是：借物抒情。
诗人通过对盆景不幸遭遇的抒写，把对客观事物的描述上升到更高的象征的层次，把对现实的思考熔铸在具体可感的意象之中。揭露和批判了封建遗风、专制和独裁，抒发了对封建专制的厌恶与抗争。堪称一篇反封建的檄文、一曲自由的颂歌。
《盆景》 艾青
好像都是古代的遗物
这儿的植物成了矿物
主干是青铜
技桠是铁丝
连叶子也是铜绿的颜色
在古色古香的庭院
冬不受寒，夏不受热
用紫檀和红木的架子
更显示它们地位的突出
其实它们都是不幸的产物
早已失去了自己的本色
在各式各样的花盆里
受尽了压制和委屈
生长的每个过程
都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨任人摆布
不能自由伸展一部分发育
一部分萎缩
以不平衡为标准
残缺不全的典型
像一个个佝楼的老人
夸耀的就是怪相畸形
有的挺出了腹部
有的露出了块根
留下几条弯曲的细枝
芝麻大的叶子表示还有青春
像一群饱经战火的伤兵
支撑着一个个残废的生命
但是，所有的花木
都要有自己的天地
根须吸收土壤的营养
枝叶承受雨露和阳光
自由伸展发育正常
在天空下心情舒畅
接受大自然的爱抚
散发出各自的芬芳
如今却一切都颠倒
少的变老、老的变小
为了满足人的好奇
标榜养花人的技巧
柔可绕指而加以歪曲
草木无言而横加斧刀
或许这也是一种艺术
却写尽了对自由的讥嘲
扩展资料：
《盆景》创作背景：
艾青是从画家成为诗人的，在精神历程上，则是从时代的"叛逆者"逐渐变成了时代的"吹号者"。
艾青1928年考入杭州国立西湖艺术专科学校绘画系，1929年去法国勤工俭学，专攻绘画，同时也广泛接触了哲学、文学、特别是诗歌，过了三年"精神上自由，物质上贫困"的生活。
置身在淫荡、疯狂、怪异、陌生的资本主义文明世界中，过着半流浪式的生活，咀嚼着异国游子的内心孤寂，使艾青和西方现代象征派、印象派诗歌产生了强烈的共鸣，并由此形成了艾青早期作品中"流浪汉的漂泊的情愫"。
1932年，艾青回国，参加了"中国左翼艺术家联盟"，从事进步爱国活动，并于同年7月，以"颠覆政府"的罪名被捕入狱，饱受三年铁窗之苦。
1933年，在狱中，艾青第一次以此为笔名创作了著名长诗《大堰河－我的保姆》，表达了对中国广大农民遭际的同情和关切，从而一举成名，誉满诗坛，引起了社会和文学界的普遍重视。1935年艾青出狱，1936年，汇集他早期创作的诗集《大堰河》出版，并产生了巨大反响。
抗战爆发后，艾青辗转在武汉、山西、湖南、广西等地，1941年从重庆转赴延安。在此期间，创作了大量优秀诗作，著名的有诗集《北方》、《旷野》、《他死在第二次》，和长诗《向太阳》《火把》等。
抗日战争时期，可称为"向太阳"时期，也是艾青创作生活的高潮阶段。诗集《北方》和长诗《向太阳》，堪称是用现代技巧表现时代生活主题的典范性艺术试验。
艾青不仅长期从事文学实践，还根据自己的丰富创作经验，写了《诗论》及其他论文，提出了一系列关于诗的见解，作为现代的杰出诗人，艾青以自己的创作和理论对同时代和后起的诗人们产生了广泛而深远的影响。
参考资料：
人民网-艾青诗歌的艺术特色和历史地位
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