世界知名花卉(世界著名花卉)
1. 世界著名花卉
中国十大国花
一、凌霜傲雪——梅花
梅花原产我国西南及长江以南地区，可以露地栽培，北方多做室内盆栽。梅花为蔷薇科李属落叶乔木，树干紫褐或灰褐色，小枝绿色，叶卵形至阔卵形。早春叶前可开花，花瓣5片，花色主要有大红、桃红、粉色、白色等，清雅芳香。核果近球形，果期为6至7月。园林中多用于庭院绿化或盆栽观赏。
梅花傲风雪、斗严寒的精神，象征着中华民族坚贞不屈的伟大风骨。
二、总领群芳——牡丹
牡丹雍容华贵，被人们誉为“花中之王”，它是中华民族兴旺发达、美好幸福的象征。牡丹以山东菏泽、河南洛阳为栽培中心，园艺品种约有500余个。牡丹为芍药科落叶灌木，株高1至2米，叶互生，二回三出羽状复叶，花单生于当年生枝顶，花形美丽，花色丰富，花色有红、粉、黄、白、绿、紫等。花期4月至5月，果熟期为9月，可播种、分株、嫁接繁殖。
牡丹可以人工催花，如需要春节开花，立秋后起苗装盆，放入冷室，11月下旬，将小苗移入18℃至25℃的温室内进行养护管理，适量施肥浇水，50至60天后便能开花。牡丹花枝可供切花，根皮入药，有活血、镇痛的效果。
三、独立冰霜——菊花
菊花是我国传统名花，按植株形态可分为3种类型，一为独本栽菊，花头大、植株健壮;二为切花菊，世界各国广为栽培;三为地被菊，植株低矮，花朵小，抗性强。菊花独立冰霜、坚贞不屈，格外受到人们青睐。
菊花为菊科多年生宿根草本植物，茎直立多分枝，叶卵形或广披针形，边缘深裂。头状花序单生或数个聚生于茎顶，园艺品种较多，常见栽培有玫红、紫红、墨红、黄、白、绿等花色。也有一花两色品种。花期10月至12月。生产中多采用扦插法，有些菊花可用青蒿做砧木，进行芽接育苗，例如悬崖菊、什锦菊等。菊花为短日照植物，每日8至10小时日照，70天左右就能开花。菊花的花可入药，有清热、明目、降血压之效。
四、从容优雅——兰花
兰花，素有“花中君子”、“王者之香”的美誉。中国兰又名地生兰，按其形态，可分为春兰、蕙兰、建兰、墨兰、寒兰等。我国云南、四川、广东、福建，中原及华北山区均有野生。兰花喜温暖、湿润、半阴环境，适宜在疏松的腐殖质土中生长、分株繁殖，要求适量施肥和及时浇水。一般来说，“五一”之后需将苗盆移至通风凉爽的荫棚下，进行养护管理，立秋后再搬入室内，这样有利于花芽形成，适时开花。兰花可以装点书房和客厅，还能净化空气。兰花的花枝可做切花。
五、热情如火——月季
月季不但是我国传统名花，而且是世界著名花卉，世界各国广为栽培。月季按花朵大小、形态性状，可分为:现代月季、丰花月季、藤本月季和微型月季四类。月季顾名思义，它是月月有花、四季盛开。现代月季由中国月月红小花月季与欧洲大花蔷薇杂交而成，花期以5月和9月开花最盛。藤本月季枝条呈藤蔓状，花朵较大。丰花月季花朵中等而密集，花期从5月中一直能开到10月。微型月季株型低矮，花朵亦小，终年开花，适宜室内盆栽。月季在园林中多用于庭院绿化，亦可种植在专类园。扦插、嫁接繁殖，可以芽接亦能靠接。月季花可提取香精，用于食品及化妆品香料;花入药有活血、散瘀之效。
六、繁花似锦——杜鹃
杜鹃为杜鹃花科杜鹃花属常绿或半常绿灌木，世界著名观赏花卉。据不完全统计，全世界杜鹃属植物约有800余种，而原产我国的就有650种之多。
近年来，我国引进大量西洋杜鹃。西洋杜鹃株型低矮，花朵密集，花色丰富，适宜室内盆栽，花期正值我国春节之际，受到花卉爱好者青睐。杜鹃喜温暖、半阴环境，宜于酸性腐殖土生长。扦插、高枝压条或嫁接繁殖。室内盆栽，花后要控制浇水，盆土“见干见湿”即可，土壤过干或过湿容易造成大量落叶。通常在4月中旬将苗盆移到室外通风凉棚下，不能强光暴晒，定期浇灌经过发酵的青草水或0.2%的硫酸亚铁水，可以防止叶尖枯黄。杜鹃花可入药，尤其是我国东北华北野生的映山红，疗效十分显著。
七、清新脱俗——荷花
荷花又名莲花、水芙蓉，是我国著名水生花卉，栽培历史悠久。荷花为睡莲科多年生水生草本植物，根茎肥大、有节，俗称“莲藕”，叶盾形，分为“浮叶”和“立叶”两种。花有单瓣和重瓣之分，花色有桃红、黄色、白色，亦有复色品种。荷花在我国各地多有栽培，有的可观花，有的可生产莲藕，有的专门生产莲子。荷花是布置水景园的重要水生花卉，它与睡莲、水葱、蒲草配植，使水景园格外秀丽壮观。荷花花期7月至8月，果熟期9月。播种、植藕繁殖。莲藕、莲子可食用，莲蓬、莲子心入药，有清热、安神之效。
八、富丽堂皇——茶花
茶花是“花中娇客”，四季常青，冬春之际开红、粉、白花，花朵宛如牡丹，有单瓣，有重瓣。茶花为山茶科山茶属常绿灌木或乔木，叶互生、椭圆形、革质，有光泽。产于我国云南、四川，南方地区多用于庭院绿化，北方均室内盆栽。茶花喜温暖、湿润气候，夏季要求阴蔽环境，宜于酸性土生长。播种、扦插、嫁接繁殖。茶花可以人工
2. 世界著名花卉图片
1、玫瑰花的特点：
玫瑰花花瓣层层叠叠，微微下卷，花瓣中间有许多纤细的花蕊，花瓣有光泽而明亮。花瓣中间有金黄色的花蕊，花蕊顶端粘着花粉，散发出阵阵醉人的芳香。
玫瑰原产中国，栽培历史悠久，玫瑰在植物分类学上是一种蔷薇科蔷薇属灌木(Rosa rugosa)，在日常生活中是蔷薇属一系列花大艳丽的栽培品种的统称，这些栽培品种亦可称做月季或蔷薇。
2、杜鹃花的特点：
杜鹃花一般春季开花，每簇花2-6朵，花冠漏斗形，有红、淡红、杏红、雪青、白色等，花色繁茂艳丽。生于海拔500-1200（-2500）米的山地疏灌丛或松林下，为中国中南及西南典型的酸性土指示植物。
花芽卵球形，鳞片外面中部以上被糙伏毛，边缘具睫毛。花2-3（-6）朵簇生枝顶；花梗长8毫来，密被亮棕褐色糙伏毛；花萼5深裂，裂片三角状长卵形，长5毫米，被糙伏毛，边缘具睫毛。
3、茉莉花的特点：
小枝圆柱形或稍压扁状，有时中空，疏被柔毛。叶对生，单叶，叶片纸质，圆形、椭圆形、卵状椭圆形或倒卵形，两端圆或钝，基部有时微心形，在上面稍凹入或凹起，下面凸起，细脉在两面常明显，微凸起，除下面脉腋间常具簇毛外，其余无毛；裂片长圆形至近圆形，先端圆或钝。果球形，呈紫黑色。
4、牡丹花的特点：
花单生枝顶，直径10-17厘米；花梗长4-6厘米；苞片5，长椭圆形，大小不等；萼片5，绿色，宽卵形，大小不等；花瓣5，或为重瓣。
通倒卵形，长5-8厘米，宽4.2-6厘米，顶端呈不规则的波状；雄蕊长1-1.7厘米，花丝紫红色、粉红色，上部白色，长约1.3厘米，花药长圆形，长4毫米；花盘革质，杯状，紫红色，顶端有数个锐齿或裂片，完全包住心皮，在心皮成熟时开裂；心皮，稀更多，密生柔毛。
5、梅花特点：
梅花每节1～2朵，无梗或具短梗，直径1～3厘米，萼筒钟状，有短柔毛，裂片卵形；花瓣5枚，原种呈淡粉红或白色。
梅花是小乔木，稀灌木，高4-10米；树皮浅灰色或带绿色，平滑；小枝绿色，光滑无毛。叶片卵形或椭圆形，长4-8厘米，宽2.5-5厘米，先端尾尖，基部宽楔形至圆形，叶边常具小锐锯齿，灰绿色，幼嫩时两面被短柔毛，成长时逐渐脱落，或仅下面脉腋间具短柔毛。
3. 世界著名花卉画家
清代名画《百鸟朝凤图》，作者沈铨，浙江德清人，艺术才华惊人，不仅擅长花鸟，亦能山水、人物、书法亦精。清雍正九年（1731年）受日本之聘去长崎，清乾隆五年归国。沈铨《百鸟朝凤图》卷系私人收藏，稀世珍品，1740年庚申十二月，沈铨自归国后的作品。
作品中，所画禽鸟约近三百，有凤凰、孔雀、鹰、仙鹤、绶带鸟、锦鸡、鸳鸯、雁、白头翁、鸭、山鹊、喜鹊、燕、鸠等；所画树木花卉，有松柏、梧桐、杨柳、桂树、桃花、杏花、荷花、菊花、梅花、牡丹、芍药、芙蓉、蔷薇、月季等；衬以四时山川景象，展卷观之，时有一种恢宏博大气息，迎面而来，可谓美轮美奂，叹为观止。
4. 世界著名花卉公司
荷兰，肯尼亚，厄瓜多尔最丰富。
5. 世界著名花卉油画家
` 达 芬 奇 `
（Leonardo da Vinci，1452年－1519年，白羊座）
· 达 芬 奇 最 出 名 的 23 张 画 ·
1、《 达 芬 奇 自 画 像 》
《自画像》是达芬奇的素描精品。在达芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。在这幅《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强，还有，人物的表情也很传神。
2、《 最 后 的 晚 餐 》
（湿 壁 画 米 兰 圣 玛 利 亚 修 道 院 藏）
《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事，也曾被达芬奇之前许多宗教画家描绘过。但在之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。这幅表现耶稣被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
3、《 蒙 娜 丽 莎 》
（板 上 油 彩 纵 77 × 横 53 厘米 巴 黎 卢 浮 宫 藏）
这是达芬奇的著名肖像画作品，它代表了达芬奇的艺术思想。画面描绘了一位恬静端庄的美丽少女，她充 满着对生活的喜悦和信心。画家敏捷地抓住少女一瞬间微笑的表情，表现出她微妙的心里活动，给观众以丰富的联 想。肖像以柔和的色调、细腻的手法刻画了少女的脸部、颈部和手部。这种甜美的艺术风格和文艺复兴时期对人性 的歌颂，以及对女性美的欣赏观念是完全一致的。达·芬奇用三年的时间在佛罗伦萨绘制了这幅肖像画，结果这幅油画成为了世界上最著名的油画作品，并永载史册。画面中肖像人物的身世、订画的意图以及后来是如何被法国王室收藏的，至今仍然是个谜团，无法确定。
4、《 安 吉 里 之 战 》
1504年，达芬奇和米开朗基罗受命在佛罗伦萨维奇欧宫五百人大厅的墙壁上绘制雄浑壮阔的战争场景，创作了著名的壁画《安吉里之战》，希望借助这幅作品将佛罗伦萨军队1440年上演的经典战役再次呈现在世人面前。由于一些原因，这幅用油画颜料创作的壁画最终未能完成。但与达芬奇同时代的人认为，《安吉里之战》无疑是他最伟大的绘画作品。
5、《 柏 诺 瓦 的 圣 母 》
（ 俄 罗 斯，圣 彼 得 堡，艾 米 塔 吉 博 物 馆 藏 ）
在达芬奇《柏诺瓦的圣母》这幅画中，画家利用顶端的两扇圆拱的窗户设计，将观赏者的注意力引导到坐在板凳上的圣母玛莉亚与圣婴耶稣。位于中央偏左位置的圣母将没穿衣服的圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵花圣婴右手探出想要拿花，同时伸长另一只手抓住母亲。于是，玩弄花朵这个动作构成了整幅画的主题，而画面垂直的中心轴不偏不倚正好通过三只手和缓交错的地方，成为全画的中心点。玛莉亚穿着一身精致飘拂的蓝袍外加红裙与露出的红袖;她在胸前别了一只胸针，将蓬松的卷发精心地编成辫子。在这幅画中圣母与圣婴之间的顾盼与姿态尽溶于画的内在世界中，其所散发出的亲密感与同质性很难让观赏者将注意力从他们身上移开。
6、《 抱 貂 女 郎 》
（板 上 油 画 克 拉 科 查 托 斯 基 美 术 馆 藏）
此幅精美的肖像画，描绘了气质高贵、外表文静的切奇利亚·加勒兰妮，她是米兰的多维哥·史弗萨公爵的情 妇，备受宠幸。画家运用光线和阴影衬托出切奇利亚优雅的头颅和柔美的脸庞，怀中抱着的毛色光润、形态逼真的白貂使画面生动了起来。白貂在这里取其象征意义，成为他的个人化身，达芬奇的肖像画真正做到了形神兼备而 得到世人的推崇。
7、《 哺 乳 圣 母 》
（俄 罗 斯，圣 彼 得 堡，艾 米 塔 吉 博 物 馆 藏 ）
《哺乳圣母》是否有他学生的手笔，没有文字根据 。这里画家更多强调的是一种母爱的普遍人性。形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心。但圣母的脸部仍显露出达.芬奇所惯用的描绘公式,过分重视女性眼睛的块面结构(这在他以后的大量圣母像上都有表现)。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动 ,但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性。总之,这一幅画是达芬奇前期肖像艺术的一个范例 。这时期,达芬奇所全神贯注的,正是他对人体描绘的科学研究。
8、《 持 康 乃 馨 的 圣 母 》
（ 德 国 ， 慕 尼 黑 ， 古 代 美 术 馆 藏）
圣母穿着暗蓝色的衣服，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一只胸针。圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨。圣婴正伸出手想要抓住康乃馨。据传说，粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，眼泪掉下的地方就长出康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的象征。红色康乃馨则是象征殉难的基督徒的血，似乎预示了圣婴以后的遭遇。此画前景中摆着一瓶花，圣母的肘部几乎就要碰到花瓶。萨瓦里笃定该画是达芬奇跟韦罗基奥学徒时期的作品，画中的圣母带有韦罗基奥作坊的特点——苍白的、北欧人式的脸，金黄色的卷发，双眼望着下方。最能反映达芬奇特色的地方是圣母身后穿过凉廊的风景，那是一排崎岖不平，犬牙交错的山峰。
9、《 戴 珍 珠 头 饰 的 夫 人 像 》
众所周知，达芬奇画的女性肖像难免存在一种“微笑的公式”，但并非全然如此。他的美学观总的说是科学求实的精神。他所集中注意的是对自然规律的探索。达芬奇把容貌美丽的女性，看成是自然界最完美的产品，他曾说：“试想夺去一个如此美妙的自然造物的生命，那是多么残忍的行为。”所以在对待肖像画上，他时时把人的精神气质与外貌结构结合起来研究的。这一幅女性侧面肖像尤其令人感到其描绘的精确性：那一丝不苟的脸部轮廓，美丽而整齐的秀发，古代贵妇的头饰上的珍珠，被他仔细地观察、研究和刻意描绘着。那一串从头绕到颈项的长长的珍珠，几乎每一颗的立面、高光及其圆润感都作了细腻的绘写；黑色的披风和红色的束胸上衣，紧紧地衬托出这位女性的丰满的胸脯，从而增强了贵妇人的华贵与庄重感。如果说，达芬奇在《蒙娜丽莎》上所注重的是她的神秘的笑容，那么，在这里，画家是以精确的素描结构赞美着这位妇女的绝世容貌。
10、《 纺 车 边 的 圣 母 》
《纺车边的圣母》这幅画是达芬奇于16世纪初期创作的一副油彩画，画作中，年幼的耶稣手持形似十字架的纺织用绕线棒，而怀抱着他的圣母玛利亚正目光温柔的注视着他。这幅画作也是目前确认的达 芬奇的油彩画作品中，保存情况较为良好的一幅，为人们重现出了达 芬奇高超的绘画技巧，完美的展示出创作当时的精美。
11、《 基 督 受 礼 》
（湿 壁 画 176.9×151.2 厘 米，乌 菲 兹 美 术 馆 藏）
在这幅画上，达芬奇奉老师之命，只画了左侧两个小天使中左边一个，可是就这一个侧面形象的天使，从人物造型和脸部的神情表现来看，要比老师所画的其他几个人物生动得多。达芬奇着重描绘的是一个天真无邪、毫无神秘色彩的儿童形象。儿童头部的卷发、身上的衣褶以及他与据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关系，给人以极其真实可信的感受。尽管是初露头角，但可以看出达芬奇在人体结构与自然形象方面的深入探究，已经优于他的老师。色彩表现符合规律，形体的写实性十分强烈，因而给人以神态毕肖的印象。画布上这个跪着的小天使，目光炯炯有神，他认真而又好奇地注视着眼前所发生的事件。这一切似乎使他深入幻想的境界。当老师委罗基奥看了之后，也颇有自愧勿如的心情。自此以后，达芬奇又被老师介绍给一位在陶器釉绘上有独特技艺的画家卢卡·德拉·波比亚，让达芬奇进一步向这位色彩大师学习绘画的技艺。
12、《 吉 内 薇 拉 · 班 琪 》
这是达芬奇（1452-1519）最早的肖像画，创作这幅画时，他仍是韦罗基奥（Andrea da Verrocchio）画室中的学徒。尽管这幅创作于1475到1480年之间的画，是油画颜料的早期实验，年轻的达芬奇已经展现出自己对于这种媒介令人吃惊的掌握程度。在对卷发和皮肤的晕涂法处理上，体现出令人震惊的自然主义手法，他将手指蘸入湿颜料中，软化笔触；棕色的叶子最初是鲜绿色。最初的画板已经过切削，作品中曾经有模特的胳膊和手。
13、《 酒 神 巴 卡 斯 》
作品描绘的是希腊神话的酒神巴卡斯，在作品中卡巴斯坐在一块石头上面，右手指向画外，仿佛要告诉观赏者什么。他身体强健，展现出强健之美，色彩的运用细腻柔和。虽然历经岁月的洗礼，却依然光彩照人。让我们不得不佩服大师达芬奇用色的高超。
14、《 拈 花 圣 母 》
《拈花圣母》画于1478年。是意大利画家列奥纳多·达·芬奇的作品。它表现的是年轻的玛利亚和儿子耶稣在一起的情景。这幅画虽然也是采用宗教题材，但却完全排除了宗教画的气息，充满着浓厚的人情味。这里的圣母已不再是传统宗教画中的那种超脱人世的冷漠的面孔。圣母穿着暗蓝色的衣服，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一只胸针。圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨。圣婴正伸出手想要抓住康乃馨。据传说，粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，眼泪掉下的地方就长出康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的象征。红色康乃馨则是象征殉难的基督徒的血，似乎预示了圣婴以后的遭遇。
15、《 三 博 士 来 朝 》
《三博士来朝》是达芬奇的名画之一。这幅油画取材于圣经中耶稣诞生之时 东方三博士前来朝拜的故事。在这幅未竟之作中，画家不再以叙事角度简单罗列有关人物，而以激烈对比的构图和形象表现显示艺术上的创新：圣母、圣婴和三位博士形成三角形的稳定构图，周围的群众却以激动的手势环列左右，宛如人群组成的漩涡；背景上按精确的透视法画出的建筑遗迹和奔腾飞跃的马队也形成强烈的对照。在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。因此，这幅画虽未完成，却表明达芬奇的艺术探讨已大大超越同侪，预示文艺复兴风格的到来。
16、《 圣 母 子 与 圣 安 妮 》
在这里，画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安妮虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。可是圣安妮脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来，想要骑在羔羊身上)而发出的，马利亚倒象坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递是不很协调的，人物尽管处理得紧凑，却并不显得自然生动。
17、《 圣 母 子 与 圣 安 妮、施 洗 者 圣 约 翰 》
《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》是达芬奇的炭笔画，作于1499年至1500年，现藏于英国伦敦英国国家美术馆。
18、《 施 洗 者 圣 约 翰 》
《施洗者圣约翰》是达芬奇的名画之一。画作取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。画面上，漆黑的背景上，施洗约翰上身裸露着，而整个身子没入黑暗里，只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手，暴露在照明之中。施洗约翰头发很长，宛如一个青年牧羊人，他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。这幅画虽属传统题材，人物和背景的描绘却前所未见。事实上，施洗约翰在茫茫黑暗之中指着天国，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。
19、《 受 胎 告 知 》
（ 佛 罗 伦 斯，乌 菲 兹 美 术 馆 藏 ）
这是一幅木板上的油画,现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。描写的是《新约全书·马太福音》第一章第一节马利亚受圣灵感动的故事,它属于达芬奇早期的杰作之一。圣经上说,马利亚许婚了木匠约瑟后,没有同房,就受到圣灵感召而 怀了孕。在路加福音第一章中是这样记载的:天使加百列奉神的差遣,往加利利的一座城去,这城名叫拿撒勒。到一个童女那里,是已经许配大卫家的一个人，名叫约瑟,童女的名字叫马利亚。天使进去,对她说:承蒙大恩的女子,我问你安,主和你同在了。马利亚因这话很惊慌,又反复思想这样问安是什么意思。天使对她说:马利亚,不要怕,你在神面前已经蒙恩了,你要怀孕生子,可以给他起名叫耶稣。
20、《 维 特 鲁 威 人 》
（ 威 尼 斯，学 院 美 术 馆 藏 ）
《维特鲁威人》是一幅达芬奇依照维特鲁威定律所作的钢笔画素描，画在一张13.5×9.5英寸的纸上，现藏于威尼斯的学院美术馆。之所以藏在威尼斯，大概是因为弗拉·乔康多于1511年在威尼斯印刷了关于维特鲁威的作品的对开本，里面有一张依照这幅素描所作的版画。素描的上面和下面都是手写的小字，画中描绘了一男子，他摆出两个明显不同的姿势，这些姿势与画中两句话相互对应。第一个双脚并拢、双臂水平伸出的姿势诠释了素描下面的一句话：“人伸开的手臂的宽度等于他的身高。”另一个叠交在他身后的姿势是将双腿跨开，胳膊举高了一些，表达了更为专业的维特鲁威定律：如果你双腿跨开，使你的高度减少十四分之一，双臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖与你头部最高处处于同一水平线上，你会发现你伸展开的四肢的中心就是你的肚脐，双腿之间会形成一个等边三角形。画中摆出这个姿势的男子被置于一个正方形中，正方形的每一条边等于24掌长，而正方形被包围在一个大大的圆圈里，他的肚脐就是圆心。这幅素描中所画的男子形象被世界公认为是最完美的人体黄金比例。
21、《 岩 间 圣 母 1 》
《岩间圣母》是达芬奇的一幅传统宗教题材画作。画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花、银莲花、紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的圣母玛利亚以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子耶稣伸过去，天使乌列面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面，一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。这一组动作是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是他伸出的双手，底角是天使和婴儿。达芬奇把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了文艺复兴盛期的古典主义金字塔式的人物构图。
22、《岩 间 圣 母 2》
此画是岩间圣母第二副（第一副岩间圣母），在木板上，现为伦敦国立美术馆收藏。1482年达芬奇应圣弗朗切斯科教堂的邀请用蛋彩绘制祭坛画《岩间圣母》。用岩洞作圣母子的环境，有画中景和画外意：圣母子在大天使护卫下暂歇于岩洞，有一种安全感；选择岩洞作背景，起源于达芬奇记忆中的古佛罗伦萨采石场马雅诺，岩洞的深意在于宗教传说中圣者诞生的洞穴，内涵黑暗和光明，即指上帝的光辉是以圣母子为载体转化为人和他的苦难，让神圣的光明穿破黑暗，照亮世界。
23、《 音 乐 家 肖 像 》
在达芬奇留存很少的男子肖像画中，《音乐家肖像》是其中具有代表性的一幅作品。这幅作品作于1485年，保存完好，对研究达芬奇的其他作品具有非常重要的意义。画中的音乐家名叫法朗基诺·加甫里奥，大概是服务于路德维科宫廷的一名青年乐师。他有着一头漂亮的卷发，神情严肃，手里拿着乐谱。由于达芬奇没有完成这幅肖像画，所以他也没在画中签名。关于画中人物的身份，人们有过种种猜测，还曾被当做是米兰的一位统治者。最后，艺术史家依据他颇具艺术家气质的面孔、修长的手指及手中的乐谱，推断他是一名音乐家。
6. 世界著名花卉育种公司
珍妮莫罗是由知名玫瑰育种公司玫兰国际在2005年培育的一款优良的灌木月季，它的植株高度在80-120公分，这款月季既可以作为庭院月季种植，也可以作为阳台花卉盆栽种植。
珍妮莫罗它的长势非常强，枝条粗壮，叶片油亮发红，抗病性非常强，在切花品种当中珍妮莫罗是长势比较好、抗病性最强的品种之一；珍妮莫罗也可以种植在花盆中，长势相比地栽会弱一些，但花量并不会有明显的减少，非常优秀的切花品种。
7. 世界著名花卉油画作品
郁金香油画象征着美好、胜利、庄严、华贵。全世界不少人都对它情有独钟，艺术家们也频频用画笔表现它，其中既有梵高、莫奈、毕加索、马蒂斯等一众西方艺术大师，也不乏唐云、来楚生等中国画名家。
郁金香的花朵丰美鲜艳，瑰丽多姿，花叶素雅娟秀、青碧苍翠，花杆刚劲挺拔、亭亭玉立，造型独特、气质高贵、色彩华丽，再加上那么丰富多元的象征意蕴，因而深受画家们的青睐。
8. 世界著名花卉油画
油画的绘画语言、表现形式多样，色彩丰富，审美情趣尤其适合中青年人的兴趣。一幅好的油画，能使满壁生辉。油画除了自身的收藏价值，还有很强的美育效果，进一步拓展人们的审美境界。
对于油画的收藏，首先要选准创作者，做到心中有数油画创作由于具有极强的专业性，故选择的重心应首先投向那些中央及各省市艺术院校专业油画系、画院的优秀画家的作品。这些身为教授的学术型油画家的作品，特别是那些曾获过国际和国内奖的作者的作品，具有较强升值潜力。此外，那些已故的我国一、二代油画家的作品，亦在值得收藏的作品之列。
强调收精品一般情况下，艺术品的学术含量、创作者的才气和是否为画家的代表作，决定了藏品的价值。曾有藏家向专家请教什么样的油画好卖，以此来判断自己的收藏、投资是否对路。专家一句话作答：“什么作品画家构思时间最长，投入创作精力最大，最能感动他自己而又是画家本人最不想卖的，就是最有收藏和投资价值的。”这句话讲得很经典。像中国画一样，即使是名家之作，他的潜心创作与应酬之作的价值也差得很多。因此，收藏者一定要选择那些认真创作和具有代表性的作品，使你的藏品保值、增值的空间更大。
另外一点是收藏投资油画的题材选择例如人体作品收藏。1989年，轰动一时“人体油画大展”后，曾有人陆续购买中央美院油画家创作的人体作品，十多年过去了，据说这些作品均使收藏者获得了30至200倍的投资回报。此外，由于中国深厚的传统文化底蕴，包括服饰文化、风土人情，使油画家的“本土情结”得到了很好的艺术展现。那些东方化、本土化的油画作品往往更是“世界的”。
应该说，掌握住以上几点，在油画收藏、投资上一般不会陷入误区据行内人士介绍，国内的油画收藏者相当一部分是小康起来的忠实的油画爱好者，由于资金有限，其投资一般多关注那些名头较小的画家的作品，或者是名家的写生、小品；另一部分是一些成功人士，将油画既作为欣赏品，又作为收藏品。他们大多选择学术水准和价位相对高的一类。
最具有收藏意义的油画是什么画除了油画收藏爱好者，油画经营机构也呈现逐年递增的趋势曾经只经营国画的荣宝斋，1993年专门辟出西画廊，在店内悬挂油画作品的画店、画廊目前在北京已有100多家。广州文德路是书画艺术品的专业街市，有“广州画廊”之称，近年也出现了油画作品交易。上海在短短五六年的时间内，诞生了将近500家专营油画的画廊，经过大浪淘沙的竞争淘汰，目前仍有300多家。在古城西安，也有不少专营或兼营油画的画店。
油画的绘画语言、表现形式多样，色彩丰富，审美情趣尤其适合中青年人的兴趣。一幅好的油画，能使满壁生辉。油画除了自身的收藏价值，还有很强的美育效果，进一步拓展人们的审美境界。
对于油画的收藏，首先要选准创作者，做到心中有数油画创作由于具有极强的专业性，故选择的重心应首先投向那些中央及各省市艺术院校专业油画系、画院的优秀画家的作品。这些身为教授的学术型油画家的作品，特别是那些曾获过国际和国内奖的作者的作品，具有较强升值潜力。此外，那些已故的我国一、二代油画家的作品，亦在值得收藏的作品之列。
次要强调收精品一般情况下，艺术品的学术含量、创作者的才气和是否为画家的代表作，决定了藏品的价值。曾有藏家向专家请教什么样的油画好卖，以此来判断自己的收藏、投资是否对路。专家一句话作答：“什么作品画家构思时间最长，投入创作精力最大，最能感动他自己而又是画家本人最不想卖的，就是最有收藏和投资价值的。”这句话讲得很经典。像中国画一样，即使是名家之作，他的潜心创作与应酬之作的价值也差得很多。因此，收藏者一定要选择那些认真创作和具有代表性的作品，使你的藏品保值、增值的空间更大。
另外一点是收藏投资油画的题材选择例如人体作品收藏。1989年，轰动一时“人体油画大展”后，曾有人陆续购买中央美院油画家创作的人体作品，十多年过去了，据说这些作品均使收藏者获得了30至200倍的投资回报。此外，由于中国深厚的传统文化底蕴，包括服饰文化、风土人情，使油画家的“本土情结”得到了很好的艺术展现。那些东方化、本土化的油画作品往往更是“世界的”。
油画的绘画语言、表现形式多样，色彩丰富，审美情趣尤其适合中青年人的兴趣。一幅好的油画，能使满壁生辉。油画除了自身的收藏价值，还有很强的美育效果，进一步拓展人们的审美境界。
对于油画的收藏，首先要选准创作者，做到心中有数油画创作由于具有极强的专业性，故选择的重心应首先投向那些中央及各省市艺术院校专业油画系、画院的优秀画家的作品。这些身为教授的学术型油画家的作品，特别是那些曾获过国际和国内奖的作者的作品，具有较强升值潜力。此外，那些已故的我国一、二代油画家的作品，亦在值得收藏的作品之列。
次要强调收精品一般情况下，艺术品的学术含量、创作者的才气和是否为画家的代表作，决定了藏品的价值。曾有藏家向专家请教什么样的油画好卖，以此来判断自己的收藏、投资是否对路。专家一句话作答：“什么作品画家构思时间最长，投入创作精力最大，最能感动他自己而又是画家本人最不想卖的，就是最有收藏和投资价值的。”这句话讲得很经典。像中国画一样，即使是名家之作，他的潜心创作与应酬之作的价值也差得很多。因此，收藏者一定要选择那些认真创作和具有代表性的作品，使你的藏品保值、增值的空间更大。
另外一点是收藏投资油画的题材选择例如人体作品收藏。1989年，轰动一时“人体油画大展”后，曾有人陆续购买中央美院油画家创作的人体作品，十多年过去了，据说这些作品均使收藏者获得了30至200倍的投资回报。此外，由于中国深厚的传统文化底蕴，包括服饰文化、风土人情，使油画家的“本土情结”得到了很好的艺术展现。那些东方化、本土化的油画作品往往更是“世界的”。
应该说，掌握住以上几点，在油画收藏、投资上一般不会陷入误区据行内人士介绍，国内的油画收藏者相当一部分是小康起来的忠实的油画爱好者，由于资金有限，其投资一般多关注那些名头较小的画家的作品，或者是名家的写生、小品；另一部分是一些成功人士，将油画既作为欣赏品，又作为收藏品。他们大多选择学术水准和价位相对高的一类。
除了油画收藏爱好者，油画经营机构也呈现逐年递增的趋势曾经只经营国画的荣宝斋，1993年专门辟出西画廊，在店内悬挂油画作品的画店、画廊目前在北京已有100多家。广州文德路是书画艺术品的专业街市，有“广州画廊”之称，近年也出现了油画作品交易。上海在短短五六年的时间内，诞生了将近500家专营油画的画廊，经过大浪淘沙的竞争淘汰，目前仍有300多家。在古城西安，也有不少专营或兼营油画的画店。
收藏油画，无非通过画廊、博览会、拍卖会三种渠道专家认为，油画收藏爱好者应该多看一些图录和美术评论，参加油画展览，多看作品，到拍卖会上去体会，与有经验的画廊经营者交流，以此提高自己的艺术修养和眼力。初入藏界的朋友，到拍卖会上不要急于追抢，如果对行情还不了解的话，很容易买高。一般来讲，在专业画廊和艺术博览会上发现的自己喜欢的作品较有保证。如果你对艺术家的状况和艺术品所具有的价值了解得比较多，可以到拍卖会上去捡漏，也可以到拍卖会上去发现很难找到的作品。