活动花图片大全图片大全(活动花艺图片大全)
1. 活动花艺图片大全
室町幕府时代。
自9世纪开始，供花开始走出佛堂，从庙宇传入宫廷与贵族官邸。平安时代，贵族们通过将佛画挂于墙上代替佛像，再在其面前供上鲜花。而此时，花材的使用也开始变得多种多样。到达室町时代，池坊专庆的出现，使插花作品超越了早期神之依代和佛前供花的界限，呈现出独特的艺术风格，也使他成为了花道的集大成者。从这开始，日本花道真正地剥离了宗教色彩，将花道从宗教性活动转变为独立的艺术形式，并在插花艺术上加上“道”的精神，成为了真正的日本花道。
2. 花艺活动图片欣赏
中式插花的布局技巧
中式插花讲究优美的线条和自然的姿态，以及构图布局的高低错落、俯仰呼应、疏密聚散与作品的清雅流畅，不过多追求华美的外型，往往通过造型和构图来表达一种意境。
中式传统插花一般都是以三大主枝来决定造型的基本形式。
作为骨架花材的木本枝材，有的可以表示山川大河，有的可以表示植物的自然生长状态，常能唤起我们的共鸣，给予欣赏者不同的心理感受。
尤其是第一大主枝的使用决定着所插花型是直立型、平展型、下垂型等等。
中国传统插花以花枝为线条进行造型，尤其善用木本花枝线条进行造型。
造型中的线可以分为直线、曲线、横线、折线等，这些抽象的形式线都能体现一种情感。在线条的表现力中，直线具有紧张有力的内涵，就是人们对挺直的苍松，粗壮、高大的建筑的感觉；
曲线具有柔和感，给人一种单纯、明快的感觉；因为人们常说“心如止水”，静止的水是平的，所以横线让人觉得平稳和宁静；
（作者：苏建新）
斜线与横线相反，它蕴藏着一种冲击力，是不稳定的；折线可以理解为“之”字型的线，表现出一种力度。
（作者：苏建新）
中国传统插花构图中没有明显的几何中轴线，但强调枝叶、花朵的协调，在不对称中体现均衡。其构图遵循“有形式又不拘于形式，既规范而又不规范化”的法则，对每个花枝的位置伸展方向与角度绝无固定格式和严格要求。
（作者：西北风）
插花布局图例
中式插花的花型简单来说一般是以三个主枝条骨架（第一主枝A、第二主枝B、第三主枝C）然后再在各个主枝的周围插辅助枝条来填补空间，最后的花型要丰满、有层次感。
第一主枝A高度一般来说是花器单位的1.5-2倍（花器单位是指花器的高度与直径之和），盆插1.5倍瓶查2倍，第二主枝B一般是A的1/2-3/4，第三主枝C是B的1/2-3/4，中式插花里面一般AB多用木本枝条，C的话可木本可草本，ABC是骨架，其次从枝补枝基本都是草本枝条，且一般不超过ABC的长度，主要是陪衬作用。
3. 花艺活动背景图
插花(floarr)，也可以称为插花艺术，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递想要表达的情绪和感情。那么插花是从什么时候开始兴起的呢？
埃及
最早的已知花卉可以追溯到公元前2500年的古埃及。埃及人是第一个将鲜花插入花瓶中进行装饰并用其为周围环境增添色彩的。
据称埃及人是第一批拥有花店的，这些花店接受委托在墓葬，游行和餐桌装饰周围进行非常高的风格化花卉布置。这些花店会精心挑选具有象征意义的花材，重点是宗教用花。
除了鸢尾，莲花和睡莲被认为是神圣的花。
希腊人和罗马人
希腊人和罗马人使用鲜花，同时将草药和橄榄枝与花卉设计融为一体。罗马人喜欢的花是玫瑰。
花圈被创造并呈现给在古代奥运会上获胜的运动员，鲜花仍然在今天的奥运会上出现。
中国
早在公元前207年，中国就开始了插花这门艺术。中国插花是一种古老的传统文化形式，大多为满足审美与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。
欧洲
花艺在公元476年到达欧洲。鲜花在教堂和修道院中很受欢迎，花卉经常用于吃（食物）和装饰。花卉的一个重要部分是用草药，它被用作于的治疗和精神象征。
意大利是欧洲第一个在绘画中加入鲜花的人，他们是第一个在花瓶中画花的人，因此需要花艺设计。
几个世纪过去了，有一点仍然不会改变，插花是一种永恒的艺术。
4. 花艺活动内容
艺术活动是综合性的文化活动，无论是在项目策划、人员构成、资金筹集，还是与受众的沟通等方面，都需要艺术管理者的组织和协调。那么艺术活动有哪些呢？
1吹糖人：吹糖人是旧时北京的一个行业，北京话为“吹糖人儿”，中国民间艺术活动。小贩们肩挑挑子走街串巷，挑子一头是一个带架的长方柜，柜子下面有一个半圆形开口木圆笼，里面有一个小炭炉，炉上的一个大勺里放满了糖稀。
2捏面人：捏面人也称面塑是一种制作简单但艺术性很高的传统民间艺术活动。中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载。它用面粉、糯米粉为主要原料，再加上色彩，石蜡、蜂蜜等成分，经过防裂防霉的处理，制成柔软的各色面团。捏面艺人根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。
3剪纸：中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术活动。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。
4鲁绣：鲁绣一种古老的艺术活动。属于山东生产的刺绣品，山东地区的代表性刺绣，山东省简称为“鲁”，故名。是历史文献中记载最早的一个绣种，属中国“八大名绣”之一。它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线，俗称“衣线”，故又称“衣线绣”。曾流行于山东、河北、河南等地，其绣品不仅有服饰用品，也有观赏性的书画艺术品。鲁绣风格较他绣不同，多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，采用齐针、缠针、打籽、滚针、擞和针、接针等针法，选取民间喜闻乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶和芙蓉花等内容，莲花罕为题材。
5皮影：皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的艺术活动。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事。
5. 创意花艺造型图片大全
插花是一门造型艺术，必须掌握一定的基本理论知识和构图原则。
点、线、面是造型的基本元素，点是最简洁、最小的要素；线是造型的重要手段；面是点或线的延伸与扩展，而插花作品是点、线、面组成的综合体。
一件优美的造型作品应符合上轻下重、上散下聚、高低错落、疏密有致、仰俯呼应这五条要求，作品才能均衡、稳定、生动、优美。插花艺术中造型美的法则是掌握比例与尺度、多样与统一、协调与对比、动势与均衡、韵律与节奏这五条标准。
(1)比例与尺度一是确定作品的整体尺度，应当根据作品摆放环境的空间大小和要求来定。
二是确定主要花枝与容器之间的比例。
东方式插花中，第一主枝长度是容器口直径加容器高度的1．5—2倍；第二主枝长度是第一主枝长度的2／3至3／4；第三主枝长度是第二王枝长度的2／3至3／4；各主枝的补枝长度一般不超过其主枝之长。
(2)多样与统一采用单一花材构图时，要选择有大有小、开放程度不同、姿态不同的花朵。
选用多种、多量花材构图时，要主次分明，不能多种花材平分秋色，同时要考虑各种花材在质地上、花形上的一致性，使用在多样变化中求得统一的艺术手法。
(3)协调与对比这是指插花的各部分之间，取得有机而完整的联系与呼应，取得紧密而和谐的相互配合。
如花材与容器之间、花材与花材之间、花材与衬叶之间等，都有形体上、质地上、色彩上、数量上及风格上的协调与对比关系。
(4)动势与均衡在插花中，均衡是指造型各部分之间相互平衡的关系和整个作品形象的稳定性。
均衡有对称式均衡和不对称式均衡。
插花中常利用花材组合的高低、远近、疏密、虚实以及花色的深浅等方法，取得不对称均衡的艺术效果。
动势是均衡的对立面，两者是对立统一、相辅相成的。各种对称均衡的造型，虽有端庄、稳重之感，常显得生硬刻板，其原因就是缺乏动势。
而不对称均衡的各种造型，由于具有各种灵活多变的组合，花材各种姿态变化具有丰富多彩的动势，显得非常有生气，所以动势是作品形象生动的主要源泉之一。
(5)韵律与节奏音乐中每一个优美动听的旋律，都是l、2、3、4、5、6、7七个音符，进行有规律的重复和有组织、有变化组合的结果。
插花也一样，构图中各种花材的组合与变化，如花材的高低错落、前后穿插、左右呼应、疏密变化以及色块的分割等等，也应当像音符一样有规律、有组织地进行，否则会杂乱无章。
久久花店版权声明：对本内容有异议或投诉，敬请联系网站管理员，我们将尽快回复您，谢谢合作！
