梅花绘画真实图片大全(梅花作画的图片)
1. 梅花作画的图片
一枝梅寓意一切不好的都已经过去了，幸福、吉祥就在眼前了。
梅花的花语：凌霜斗雪，迎春开放，风骨俊傲，不趋荣利 梅花的品质：不惧风雪 坚贞不屈 坚韧不拔，顽强不屈 傲雪欺霜 不屈不挠 傲骨 梅花的象征意义：梅花以它的坚贞不渝、高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。梅花是岁寒三友之一，自古以来，人们都赞美她的傲雪精神，她的孤独的不与百花争春的高洁的美。所以，她象征高洁、坚强的人。 人们把松、竹、梅称作“岁寒三友”，尊梅兰竹菊为“四君子”，赞赏梅花的高洁、典雅、冷峭、坚贞，视为知友、君子，梅都是当之无愧的，以上种种，因此国画梅花画受到人们的喜爱及赞扬，是最佳的花鸟画挂画类型。
2. 《梅花》作画
1、第一步首先画出一朵像白云形状的梅花。
2、第二步接着在中间点缀出花蕊部分。
3、第三步用同样的画法再第二朵梅花。
4、第四步然后我们画出细长的枝干部分。
5、第五步再用不规则的曲线画出较粗的树干。
6、第六步用同样的方法画出另一枝梅花。
7、第七步最后就可以给梅花涂上漂亮的颜色了。
扩展资料：
简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。
但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。
3. 梅花作画的图片欣赏
代表富贵。黄鹂的“黄”有富贵的意思，”鹂"是吉利的意思。
黄鹂是我国常见的一种候鸟，它生性活泼，外表可爱，叫声嘹亮，悦耳动听。每当春回大地，黄鹂就会在树上鸣叫，嘹亮的叫声提醒着人们春天的来到和冬天的离去。唐代诗人杜甫就曾经写下“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的名句，来感慨黄鹂带来的春天喜悦之情。
于是，人们就把黄鹂的外表和天性和好运气联系了起来，希望黄鹂能够带给自己好运气。这使得中国国画中，黄鹂成为了常见的题材。许多画家都曾以黄鹂作为绘画对象创作。
4. 梅花绘画作品图片大全
儿童画简单。可以用双勾法去画。先画树杆，再画树枝，最后画梅花。
梅花分组去画，做到有疏密，梅花是五个花瓣，花瓣画的圆润点，先把花瓣涂好色，再用重的颜色去画画心，花蕊，高低错落的花蕊，最后把树杆，树枝涂好颜色。这样一幅简单漂亮的梅花就画好了。
5. 梅花画画作品图片大全
“朔风吹倒人，古木硬如铁；一花天下春，江山万里雪。”梅花的香韵一向为人们所倾倒，它浓而不艳、冷而不淡。梅的铮铮铁骨、浩然正气，做雪凌霜、独步早春的精神，被人们誉为中华民族之魂。
1、董寿平画梅
董寿平
董寿平（1904——1997），当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。曾为中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，全国政协书画室主任。出版有《墨竹》《墨梅》《劲节迎风》等。
他的画风苍劲浑朴，布局精到，清新典雅，以造化为师而不违古法，在风格上有突出的个人创新。他的画出于天籁，从写生入手，笔墨活泼，富以高度的艺术概括，既求形似，也重神似，更重表现对象的精神。所作朱砂红梅堪称绝技。
2、王雪涛画梅
王雪涛
王雪涛（1903——1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。是现代中国卓有成就的花鸟画 大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。历任北京画院院长、中国美术家协会理事、著有《王雪涛画集》《王雪涛的花鸟画》等。
王雪涛创作上主张师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。
3、陈半丁画梅
陈半丁
陈半丁（1876——1970)，即陈年，画家。浙江绍兴人。擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长。代表作品有《卢橘夏熟》《高枝带雨压雕栏》《惟有黄花是故人》《赤壁夜游图》《莫负此生》等。
陈半丁擅长画花鸟、山水画而最为著名。陈半丁是“运古派”的高手，他一方面研究古法不遗余力，一方面发挥个性，表现自我，务以古人成法，运以自然丘壑，加以个人的理想化，造成一种与古不背，却与古不同的，不即不离的绘画。
4、关山月画梅
关山月
关山月（1912——2000），原名关泽霈，1912年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。历任中国美术家协会副主席，广东省美术家协会副主席。其代表作有《新开发的公路》《俏不争春》及与国画大师傅抱石合作的不朽巨作《江山如此多娇》。
关山月喜画梅，并以画梅著称，其作多为巨幅作品，气势磅礴，构图险而气势雄，与传统画梅不同。关山月曾在1987年作的《天香赞》题跋中题诗：“画梅不怕倒霉灾，又遇龙年喜气来；意写龙梅腾老干，梅花莫问为谁开。”
5、田世光画梅
田世光
田世光（1916年——1999年）号公炜，祖籍山东乐陵，世居北京西海淀六郎庄。曾任中央美院教授。他长期从事花鸟、山水画创作，继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神，为我国现代工笔花鸟画名家。作品有《英姿万古》《春晖》《山雀》等 。
美丽的田园风光与淳朴的民风给了田世光以潜移默化的影响，陶冶了他的性情，他的画中落款大多是“写于昆明湖畔柳浪庄上”，亦或是“世光写我庄小景”。三四十年代，田世光的工笔花鸟在北平画界就已具声誉，他以一种积极乐观的人生态度追求着艺术的纯真，这便形成了他的艺术的独特风格。
6、江寒汀画梅
江寒汀
江寒汀（1903——1963），江苏常熟虞山镇人。原名荻、庚元，笔名江鸿，石溪，号寒汀居士。十六岁从同里陶松溪习花鸟画，二十八岁开始卖画为生。历任中国美术家协会会员，美协上海分会理事。传世作品有《百卉册》《百兽图》等。
江寒汀擅长花鸟画，他的绘画内师传统，外师造化，广泛地从传统中吸取养料。。尤对任伯年、虚谷画艺潜心揣摩，系统研究，以致他临摹任伯年、虚谷的作品达到以假乱真的程度，在画坛上有“江虚谷”的美誉。
7、谢稚柳画梅
谢稚柳
谢稚柳（1910——1997），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。初与张珩（张葱玉）齐名，世有“北张南谢”之说。历任中国美协理事，中国书法家协会理事等。著有《敦煌石室记》《水墨画》等。
谢稚柳先生的山水画固为一绝，但是纵观谢稚柳先生一生，早年创作以花鸟画为主，先学老莲，后溯及北宋，艺术成就极高。谢稚柳的花鸟画深得宋代中国画清丽、婉约之神韵，这使得藏家容易找到雅玩和升值之间的心理平衡。
8、黄幻吾画梅
黄幻吾
黄幻吾（1906——1985），名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁。男，汉族，广东新会人。精研国画，善绘山水、人物、花卉、鱼虫、鸟兽，尤以花鸟画、山水画功夫独到，刻划真切动人、栩栩如生。
他的作品确实富有新意，能把水墨、彩色熔铸一炉，做到情调美、色彩美、构图美、形象美。如果用“形神兼备，生机盎然，清新秀丽，雅俗共赏”这十六个字来概括，那是最恰当不过了。
9、陶冷月画梅
陶冷月
陶冷月（1895——1985），中国画家。原名善镛，字咏韶，号镛、宏斋、五柳后人、柯梦道人，江苏苏州人。历任长沙雅礼大学艺术系教授，国立暨南大学艺术系教授兼系主任。传世作品《松雪》《月梅》等。
他画的梅吸取前人杨补之、王元章等人的画法，参以徐崇嗣的没骨花技法加以发展，并用自己擅长的月影、雪景相衬托，使人有置身花海月影中的美感。
10、谈月色画梅
谈月色
谈月色 （1891——1976），女。原名古溶，又名溶溶，晚号珠江老人。广东顺德龙潭乡人。擅长工诗善书画，篆刻、瘦金书、画梅驰誉海内外。
沙孟海曾言：『月色故以画梅著称，余但知其能诗，未知其并能印。近来时获读所刻印，下笔有法度，盖得哲老与宾虹之指授者。』
6. 有关梅花的画作
《梅花图》是明代画家唐寅创作的绢本设色画，现藏于台北故宫博物院。
该画中画着一株折枝的墨梅，每枝弯曲向上，花朵随着枝条的延伸，用浓淡相结合的水墨点成。看上去十分有质感，整幅画构图简洁，笔墨简练，大面积留白，加之行书题诗，抒发了画家的高速之气。此图很简洁，图绘折枝墨梅：一枝墨梅布局在画面的偏左，几乎占满了整个画面，梅枝向下曲折而上，枝槎下密上疏，没有一种塞密之感，显得舒朗施展。
7. 梅花作画的图片大全
平常要多观察画家的画，要动脑筋。还要多看梅花的实物。要了解它的习性。多观察，你就能画好了。 第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。 第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。 第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。 第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。 画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。花心处一般留白，或点黄粉。 也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。 梅花的构图 构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。 中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。 主辅：或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。左图前面一枝梅为主，后为宾。一主一辅。一浓一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分，平均对待。 具体运用时，也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。 虚实：一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白，画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。 图45，在构图上除两枝梅花有主辅之分外，在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。 疏密：中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙，没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。画梅花，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。上图，前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。 聚散：是指集中与分散的关系。画梅花，花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。切忌平均分布、散点布局。 藏露、隐现：根据意境和画面艺术手法的需要，在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。但有些构图，主体部分也要有藏露、隐现。如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时，必须处理好藏露隐现的关系。才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果。 开合：是指画面构图的完整统一。门窗有开关，故事有始末，文章有开头结尾，画画同样有起有结。有的画使人感到没画完，这就是没有合好。如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心，犹如画龙不点睛，显得没精神，也就是只开不合。无论小构图、大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合，都要认真处理好，使其达到完整统一。切忌有头无尾，半途而废。 呼应：也称“顾盼”，是指画面的物象形态，色调互相协调、呼应，相映成趣。构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑，使之做到顾盼有情，气脉贯通，情景交融。切忌机械凑合、各自东西互不关联。 图47，主体梅，主干上发，旁发小枝在画面上方转而下垂，和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势，使画面构图富有变化和情趣。避免了主辅两枝梅花，枝条全都上发的单调局面。 综上所述，既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则，也是画梅花时应该掌握的规律。梅花构图和其他花卉大同小异，根据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字。梅花的一切构图形式，万变不离其宗，都发自这八个字。 构图力求形式优美，变化万千，时又求得统一，“变化统一”是构图的总要求。变化与统一是事物矛盾对立的两个方面。一幅画无“变”则板，“变”过则乱。也就是说，画画时在笔墨、形体、色彩等诸方面太统一，必然呆板、单调、无生机。必须造成表现手法上的各种“矛盾”，才能产生起伏、涤荡和节奏韵律等美的东西。梅花构图，也正是运用矛盾的对立统一法则，创造出各种各样的构图形式
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