名家花卉小品(花卉小品现代什么作品)
1. 名家花卉小品
崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀，依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力，画出了麻雀好动的特性。同时，画家运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比，使作品更具有艺术魅力。
李嵩的《花篮图》，画幅虽小(19.2X26.1厘米).但以极其写实的手法，描绘了花篮中的茶花、蜀葵、营草等一组花卉，不仅形似，而且极富生命力。
佚名的《出水芙蓉图》，画幅也很小(23.8X25.1厘米)，但画得十分精致生动，而且是用没骨画法(指不用墨线勾勒，直接以色彩描绘物象)，整个画面似全用色彩画成，不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，似乎还带着拂晓时的露珠，那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿，正值花苞初放的最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。
明代著名画家徐渭的《杂花图卷》是这种画风的代表作。全画由牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、芭蕉和梅、竹、水仙等十一个部分组成。它在气势上是全画一气呵成，在对物象的描绘上则是表现得丝丝入扣。在水墨的浓淡变化之中，给人以苍劲雄健、墨气淋漓之感。
朱聋是清初著名画家，他是明代皇室的后裔，明亡后，他为了逃避迫害和表示对清代统治者的仇视，出家当了和尚，别号“八大山人”。他的绘画作品具有强烈的借物抒情的特点。他的《荷花水禽图》，画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。
郑燮号板桥，是清代扬州画派的代表人物，擅画兰、竹。他的《丛竹图》写一丛墨竹，老干新纂，浓淡相间，重叠错落，疏密有致，劲拔挺秀，老嫩分明。又自作长题于竹枝之间，别有一番情趣。
2. 花卉小品现代什么作品
1、供休息的小品:包括各种造型的靠背园椅、凳、桌和遮阳的伞、罩等。常结合环境，用自然块石或用混凝土作成仿石、仿树墩的凳、桌;或利用花坛、花台边缘的矮墙和地下通气孔道来作椅、凳等;围绕大树基部设椅凳，既可休息，又能纳荫。
2、装饰性小品:各种固定的和可移动的花钵、饰瓶，可以经常更换花卉。装饰性的日晷、香炉、水缸，各种景墙(如九龙壁)、景窗等，在园林中起点缀作用。
3、结合照明的小品:园灯的基座、灯柱、灯头、灯具都有很强的装饰作用。
4、展示性小品:各种布告板、导游图板、指路标牌以及动物园、植物园和文物古建筑的说明牌、阅报栏、图片画廊等，都对游人有宣传、教育的作用。
5、服务性小品:如为游人服务的饮水泉、洗手池、公用电话亭、时钟塔等;为保护园林设施的栏杆、格子垣、花坛绿地的边缘装饰等;为保持环境卫生的废物箱等。
园林建筑小品具有精美、灵巧和多样化的特点，设计创作时可以做到"景到随机，不拘一格"
3. 花卉国画小品
花海花田规划设计首先要遵循因地制宜的原则，首先要考证种植地区的交通便利状况，距离城市的人口分布及周边生态环境；必须做到“景观与生态共生、美化与文化兼容”，根据种植地区的生态环境，规划设计出符合自然规律的花田，在较自然的环境中顺其自然，种植品种风格要与周围环境相协调，在种植种类的选择上，既要在色彩、线条、质地及比例等方面有一定的差异和变化，显示出多样性，又要使各类草花之间有一定的和谐性，保持统一风格。
1、景观休闲型：
发展重点：
①用节庆引领市场，以赏花作为主要经济引导，规模领先，通常大片面积同类或不同种类的花卉，造成视觉冲击。
②景观塑形，通过在地面设计出一个图案，将花卉种植在其中，造成震撼的视觉效果、人造花卉雕塑、人文花卉景观等等达到艺术创作效果的同时还颇具震撼力，吸引游客，具有时尚感。
③节庆助推，有针对性的推出节庆活动；在节庆活动这样一个大的前提下，用花卉打造小品，具有观赏性的同时还贴合节庆主题，两全其美。
④服务配套，立体交通观赏、养生美食享受、有机产品购物等保证美好体验。
2、科普观光型：以四季花卉为特色，以考察科普为主导。
发展重点：
①注重科技导入，比如转基因花卉，利用科学技术研发新品种。
②科普体验规划，将科普教育等相关活动融入花卉观赏中，起到寓教于乐的作用和效果。
③创意景观设计，用花卉创作有趣味的景观小品，提升花卉的观赏性。
3、生态度假型：以花造景。
发展重点：
①明确用地组合，注重农业用地与旅游度假设施用地的规模和空间关系，兼顾景观性、农旅结合的新方式
4. 花卉小品是谁画的
表达的思想是：清纯高洁、出淤泥而不染的品格
此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。画面无款印，传为吴炳作。《虚齐名画录》著录。图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。。
本幅无款。有残印一角。裱边贴签：“吴炳出水芙蓉”。
一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。莲瓣的描绘技法类似后世的“没骨”法，不见勾勒之迹，渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。画家的写实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，使人叹为神工！
5. 工笔花卉小品
工笔画花鸟小品一般为小尺寸（32*20）和斗方（55*55），另外国画的尺寸一般为斗方、三尺横幅、三尺竖幅、四尺横幅、四尺竖幅、六尺横幅、六尺竖幅、八尺横幅、一丈二
6. 花卉景观小品
园林植物指用于园林绿化的植物材料，分为木本园林植物和草本园林植物两大类。园林植物是木本和草本的观花、观叶或观果植物，以及适用于园林、绿地和风景名胜区的防护植物与经济植物，也包括蕨类、水生、仙人掌多浆类、食虫类等植物种类。
园林植物是园林工程建设中最重要的材料，植物配置的优劣直接影响到园林工程的质量及园林功能的发挥园林景观就是用 树木、花草、园林小品、水系、山石、硬铺装 所搭配组合出来的景观，具有一定的使用和观赏价值。
例如：
皇家园林（大型园林景观）
私家园林（中型园林景观）
街心花园（小型园林景观）
室内植物装饰（微缩园林景观
7. 花卉小品图片
公园中供休息、装饰、照明、展示和为公园管理及方便游人之用的小型建筑设施。一般没有内部空间，体量小巧，造型别致。
景观小品
1、供休息的小品。包括各种造型的靠背园椅、凳、桌和遮阳的伞、罩等。常结合环境，用自然块石或用混凝土作成仿石、仿树墩的凳、桌；或利用花坛、花台边缘的矮墙和地下通气孔道来作椅、凳等；围绕大树基部设椅凳，既可休息，又能纳荫。
2、装饰性小品。各种固定的和可移动的花钵、饰瓶，可以经常更换花卉。装饰性的日晷、香炉、水缸，各种景墙（如九龙壁）、景窗等，在园林中起点缀作用。
3、结合照明的小品。园灯的基座、灯柱、灯头、灯具都有很强的装饰作用。
4、展示性小品。各种布告板、导游图板、指路标牌以及动物园、植物园和文物古建筑的说明牌、阅报栏、图片画廊等，都对游人有宣传、教育的作用。
5、服务性小品。如为游人服务的饮水泉、洗手池、公用电话亭、时钟塔等；为保护园林设施的栏杆、格子垣、花坛绿地的边缘装饰等；为保持环境卫生的废物箱等。
8. 名家花卉小品图片
李明亮，男，安徽黟县人，擅长粉彩花卉、虫草瓷画，笔法细劲，工笔写意结合，画风清秀不凡，境味隽永，有“第一草虫大师”之称。
其所绘花卉、虫草有轻灵活泼之趣，特别在瓷面上尤显画面明朗秀润，质感浓淡相间，粗细有致，生趣盎然。江西景德镇绘瓷风格多见为人物、山水、花鸟题材，可李明亮画技却独树一帜，他以双勾填彩之法，用工细清丽的笔墨在瓷面上表现花鸟虫栖花飞草之态，不但富丽明媚、雅致大方，而且所绘花鸟虫鱼，形态逼真，甚至达到“花有露珠，蝶有茸毛”的效果，的确令人眼目一新。
在此期间草虫绘画之中，所作尤得轻灵活泼之趣，显画面素雅恬静、设色明朗秀润。据画款可知为皖南人。皖南歙县一带多有绘画瓷器的名家，系中国陶瓷美术大师，为景德镇彩绘艺人中的一支劲旅。
李明亮画风清秀不凡，当是这支劲旅中的高手。
9. 名家花卉小品大全
金农（1687年—1763年），字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士等，因其人生历经康熙、雍正、乾隆三朝，所以自封“三朝老民”的闲号，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。清代书画家，扬州八怪之首。他好游历，卒无所遇而归。晚寓扬州，卖书画自给。
嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。代表作有《东萼吐华图》《空捍如洒图》《腊梅初绽图》《玉蝶清标图》《铁轩疏花图》《菩萨妙相图》《琼姿俟赏图》等。著有《冬心诗集》《冬心随笔》《冬心杂著》等。
10. 花卉写意小品
明代擅长“易圆以方，易整以散”装饰手法的画家是陈洪绶。一生以画见长，尤工人物画。所画人物躯干伟岸，衣纹线条细劲清圆，晚年则形象夸张，或变态怪异，性格突出。花鸟等描绘精细，设色清丽，富有装饰味。亦能画水墨写意花卉，酣畅淋漓。还长于为文学作品创作插图，能表现出原作人物的精神气质。其画手法简练，色彩沉着含蓄，格调高古，享誉明末画坛，与当时的顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。
11. 名家花鸟小品
两宋时期是中国古代绘画彩墨争辉，情景交融的新时期，上下延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上得到了很好的发展。民间绘画、宫廷绘画、文人士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成了宋代绘画丰富多彩的面貌。
宋代宫庭画院自北宋宣和年间（公元1119—— 1125年）直到南宋宋宁宗时期（公元1194－1224年在位）留下很多画迹，应算作是十二世纪活跃时间最长的画院了。
在文人士大夫的眼中，职业院体画家的审美心胸有天生局限，其作品也缺乏意境悠远的审美价值。尤其在政治、经济上积弱的南宋一朝，联系到当时内忧外患的时代背景，“琐细浓艳之风”的小品花鸟画，被认为是对社会现实的消极回避与粉饰。
中国花鸟画从人物、山水中独立而出成为一个画种，在两宋时期尤为兴盛，而宫廷画院制度则起到了重要作用。