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中国插花和日本插花(中国插花和日本插花哪个好)

更新:2022-12-07 02:15归类:鲜花资讯人气:67

1. 中国插花和日本插花哪个好

中国的传统插花艺术萌芽于春秋战国时期

距今已有3000多年历史。期间,经历了汉代初始期、南北朝发展期、隋唐兴盛期、宋代极盛期、元明成熟期、清后代衰落期等阶段。这种古老的艺术以群体传承的方式,见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。它早已成为民众寄情花木、以花传情、借花明志、装点生活的重要载体 。

中国是东方式插花艺术的起源国,自隋唐时期始,中国传统插花传入日本,对日本花道的发展影响巨大。而其追求线条美、崇尚自然、注重意境美的创设、简约环保的创作技法等,对近现代西方插花产生了深远的影响。

清末以后,传统插花艺术衰微停滞,改革开放后,插花艺术得到快速的恢复与发展,但传统插花仍然鲜为人知。传统插花艺术面临传承的困境 。

主要特点

中国传统插花的显著特点是花枝较少,选材时重视花枝的美妙姿态和精神风韵,喜用素雅高洁的花材,却并不像西方插花那样讲究花朵一定要丰满、硕大、色彩鲜艳。造型时讲究线条飘逸自然,构图多为不对称均衡,利用不多的花枝,通过宾主、虚实、刚柔、疏密的对比与配合,轻描淡写,清雅绝俗,以体现大自然中固有的和谐美,悉心追求诗情画意 。

2. 中国插花和日本插花哪个好些

“生花”(shouka)除了是日本插花之意外,另一种含义是在池坊中的一种插花主要形式。插花形式与日本花道流派有着密切的关联。二千多个流派中,各种流派都有其代表花型。其中最有代表的三大流派为池坊、小原流、草月流。池坊插花的花型有:立花、投入花、生花、盛花、自由花五种主要插花形式。

池坊的代表花型“立花”,立花字意为“直立固定的花”有祈福之意。因为直立而行是人类起源走向文明,“直立”是人类的起源,而植物在萌芽期发芽后直立生长,很少在土壤中出芽而斜长,为了让鲜花插出原生态的出生美,这是立花的意义。

3. 中国传统插花与日本花道区别

一、根据用途分为礼仪插花和艺术插花

1、礼仪插花是指用于社交礼仪、喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情,可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等,形式常常较为固定和简单。

2、艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。

二、根据艺术风格分为东方式插花,西方式插花

1、东方式插花:有中国插花和日本插花之分。

2、西洋式插花:形式插花(传统插花),有格有局,以花卉之排列和线条为原则。非形式插花即为(自由插花)崇尚自然,不讲形式,配合现代设计,强调色彩,传统式适合特殊社交场合,自由式适合于日常家居摆设。

三、根据所用花材分为鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花

1、鲜花插花:全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美,色彩绚丽、花香四溢,饱含真实的生命力,有强烈的艺术魅力,应用范围广泛。其缺点是水养不持久,费用较高,不宜在暗光下摆放。

2、干花插花:全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美,又可随意染色、组合,插制后可长久摆放,管理方便,不受采光的限制,尤其适合暗光摆放。

3、人造花插花:所用花材是人工仿制的各种植物材料,包括绢花、涤纶花等,有仿真性的,也有随意设计和着色的,种类繁多。人造花多色彩艳丽,变化丰富,易于造型,便于清洁,可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美,整体效果显得过于生硬

插花的道具:

1、玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的。

2、彩色玻璃、表面绘有图案的器皿,能够很好地映衬出花的美丽。

3、塑料花器 比较经济的道具。价格便宜,轻便且色彩丰富,造型多样。设计用途广泛。

4、陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋,且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。

4. 中国插花和日本插花哪个好一点

日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花,随着日本的遣隋使小野妹子而传到日本后,其天时,地理,国情,使之发展到如今的规模,先后产生了各种流派,并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋,但基本点都是相通的,那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想,贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

花道传递的是一种情感,任何花任何容器都可以用来插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。

日本插花的流派众多,其最著名的三大流派分分别是池坊流、小原流和草月流。三大流派注重艺术造型,将静谧之物赋予新的生命力,独具创意,为日本新潮流的代表。

池坊流

池坊’是日本的花道的代表性流派,一直被公认是日本插花的本源,池坊流历史较为悠久,具有五百多年的传统。池坊插花的形式主要有“立花”、“生花”以及现代“自由花”三种插花形式。

池坊流花艺插制需遵循顺序和位置,讲究线条美感,不可前后倒置,总体呈圆柱型。池坊流昔日只作为一种供花的式样,现今已成为插花艺术的一个大流派。小原流

日本明治末年由小原云心(1861-1916)创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。

小原流花道从形式上可分以下4个种类:花意匠(分基础和展开)、盛花(分色彩和写景)、瓶花(分投入花和文人花)、和其他花型(包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等。

小原流插花以“色彩插花”和“写景插花”为主。 而色彩插花当中,又分为“写实”与“非写实”两种。写实手法注重花材的季节性,形态严密约束。 非写实手法不受花材季节限制,可用非植物的物件搭配,属自由插制手法。

写景插花展现插花者在描写风景时的主观意向,常以石头、花、青苔来呈现。传统插花作品有远、中、近三景,而于浅盘内,创造“集自然与艺术于一体,缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。

草月流

草月流的创立者勒使河原苍风(1900-1979),提倡花道作为一门现代艺术应该鼓励自由、创新的表达方式。战后期间,许多先锋派作品(前卫生花)吸收了抽象雕刻和超现实主义方法,扩大了作品的规模和使用材料的范围,这就大大加强了花道的表现力。

草月流插花着意于艺术与生活的结合,崇尚自然,兼收并蓄. 花材使用上,除生花外,还配以干燥、染色、枯萎的植物,常以此描写一个五彩缤纷的世界。 草月流插花所强调的美感,是极为夸张、富于想象力的,且重于追求自然中所难寻的别具一格。

5. 中式插花跟日式插花区别

给大家推荐了9款高颜值的叶材:

1喷泉草

喷泉草的柔软与细碎,细长的绿叶与细细碎碎的草穗,犹如喷泉的水流一般充满了活力。喷泉草可以说是一款百搭又不失特点的叶材,什么样的花材,遇到细细软软的它,都会变得清新和梦幻。

2高山羊齿

高山羊齿的美是一种静谧的美,她的形状非常优美,而且色彩也充满浓郁气息,给人一种满满的夏日感,赶走所有的忧愁。

作为手捧花配材的时候也毫不逊色,就算是最普通的菊花也能够被衬托得很好看。

3文竹

轻盈小巧的文竹,除了可以用来作为盆栽的装饰以外,拿来作为花艺的配材也是绝佳的选择。

新娘手捧的加上了文竹的元素,马上变得与众不同,甚至多了一点梦幻与优雅。

4铁线蕨

铁线蕨又叫少女的发丝,虽然没有发丝的形态,但是却拥有发丝的柔软与轻盈。形状神似银杏的优雅独特,但是又比银杏叶更加精致,通透感与延伸感都恰到好处。

用来作为配叶的铁线蕨,丝毫不输张扬的花朵,给人一种轻盈的愉悦感。

5尤加利

尤加利,作为文艺青年必爱的一款绿叶,尤加利的欣赏价值早已超越大众的花材。

自带高级灰的复古滤镜,就算是晾做成干花以后,也别有一番独特风味。

用尤加利作为配叶,就能产生巧妙的化学反应,而且还能为整个花束增加质感。

6排草

造型感极佳的排草,总能带给人一种延伸开来的粗犷原生之美。

整齐排列的叶片干净光滑,如同羽毛一般高贵而饱满,一两枝的搭配就很美。

7银叶菊

银叶菊自身带有一层薄霜般的银白色绒毛,这也是它最突出的特点之一。

可爱略萌的羽毛叶片形状,搭配其他的花材,却能够像主角一般让人不得不注意到它。

8蓝星花

蓝星花比较小,独特的颜色为其带来一种神秘感。搭配其他色系的花材,总能够给人带来一种蓝天与海洋的浪漫感觉,虽然是配叶,但却让人能够第一眼注意到它。

9雪柳

初见雪柳,便会感觉到一股冬日的日式浪漫气息。

雪柳的外形纤长柔和,花枝的线条美让人忽略了花朵的具体形状,而作为配材,更能够体现整体的层次感。

6. 插花是日本的吗

插花艺术起源有点争议:一,一种看法是插花艺术是由佛前的供花发展起来的。因此最早的插花源于印度,由印度传入中国,再传入韩国,由韩国传入日本。插花的传播与佛教的传播是一致的。日本、韩国和我国部分插花界人士执这种看法。确实某些国家的插花源于佛前供花。二,还有一种二元论的观点。认为并非所有国家的插花都是源于佛前供花,还有来源于民间生活的。源于民间生活的插花,西方插花艺术发源地是古埃及,东方插花艺术发源地是中国。这点尚无大的争论。

至于后来插花艺术在各国不平衡的发展,则是另一问题。

7. 日本插花和中国插花的区别

东方风格插花特点:  中国和日本等国的东方式插花,崇尚自然,朴实秀雅,富含深刻的寓意。其特点为:

1.使用的鲜花不求繁多,只需插几枝便能起到画龙点睛的效果。造型较多的使用青枝绿叶来勾线、衬托。常用的枝叶有银柳、十大功劳、火棘、八国金盘、棕榈和松树等。

2.形式是追求线条、构图的完美和变化,崇尚自然,简洁清新。造型构图讲究丽姿佳态,达到虽有人作,宛如天成之境。或似幽静绝妙的风景小品,或成一幅折枝花卉图。排列处置就像绘竹那样:“只需三两杆,清风自然足”,要求删繁就简,并确立了三大主枝构成不等边三角形的定位方法,高低横斜遵循一定规则,但又不拘成法。

3.插花用花朴素大方,清雅绝俗,一般只用两至三种花色,简洁明。对色彩的处理,较多运用对比色,特别是花卉利用容器的色调来反衬,同时也采用协调色。这两种处理方法,通常都需要用枝叶衬托。想了解更多信息,可以咨询多彩国际花艺学院。

8. 中国插花对日本插花的影响

日本的花道源于中国,不过花道被日本发展的很好,花艺重形,花道重心,天津有个李姿筱教的不错,还可以申请证书呢。

9. 中国插花和日本插花哪个好看

既是茶席设计的精巧处,也是花道禅意之地

如何用一款简约朴拙的插花

衬托不同茶席的气质,以花意茗香待客悦己

5月,好研社名师刘瑛在茶席插花讲座中

用「四美」作了完美的诠释

茶席插花之“四美”花语

主讲嘉宾:刘瑛

好研社名师

日本国家花艺装饰技能师一级和指导员

在日花艺界举办个人展首位华人

现任「全日本华人花艺协会」荣誉会长

日本花艺设计师协会NFD讲师

自然美

静寂美

孤独美

疏离美

「刘瑛老师以日本茶道的四の美,从茶心入花眼

弄花抚草,展现茶席插花的美与境」

1

▽讲座现场刘瑛老师所作茶席插花作品

茶席插花之“四美”花语

自然美

最好的茶碗,就是自然烧制的粗陶,使用的茶碗不需名匠制作,刻意的完美,不是美,自然无心的美,才是纯美。

茶碗自然,花亦无心

花草看似自然随意的造型实则匠心独运

茶席插花之“四美”花语

Δ刘瑛老师现场所作茶席插花作品

花器素雅简约,藏自然之色

2

▽刘瑛老师茶席插花作品

茶席插花之“四美”花语

简素美

茶庭中只有常绿树木而无花草。进入茶室,举目所见,没有绚丽只有朴素。这种简单的质朴深处,蕴藏者素雅之美。

简素美在茶席中最见远境

线条的运用营造丰富的想象空间

茶席插花之“四美”花语

Δ刘瑛老师茶席插花作品

一枝独秀,空谷幽兰之境

3

▽刘瑛老师茶席插花作品

茶席插花之“四美”花语

缺陷美

日本茶道面对现实生活的不完美,享受缺陷。比如茶道中使用的茶碗底部有缺口陶制品,有的左右不对称,有的更是表面粗糙,这种缺陷有着深度的魅力。

缺陷美是茶与花个性的展现

它是一种对完美的彻底叛逆

茶席插花之“四美”花语

Δ刘瑛老师茶席插花作品

枝若手臂,向上挣脱而得自由

4

▽刘瑛老师茶席插花作品

茶席插花之“四美”花语

静寂美

茶事的开始到结束,以静为旨,几乎都是在一种无言的静寂中展落。窗外的风声鸟语声,室内的水费滚动声和茶师手中竹刷声,沉稳、安静、在平和中感知静寂美。

10. 日本插花有哪些花型

歌道.书道.茶道.花道.剑道.艺道.柔道.香道 日本有不少叫做“某道”的传统文化。日本人将这些“道”里最重要的挑出来,合称“日本八道”,包括茶道、艺道、花道、书道、剑道、棋道、柔道和空手道。中国学者王文斌写过一本书,名字就叫《日本八道》,其中增加了“歌道”和“香道”,没有介绍“棋道”和“空手道”。

11. 中日插花对比

是我国家喻户晓的文化概念,而在日本,人们也同样将一年四季划分成二十四个节气,并且用二十四种具有代表性的风物来作为代表,彰显出日本民族追求与自然融合为一的审美观。那么今天就让我们来逐一介绍日本二十四节气风物。

立春花道

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  立春花道

  日本传统花道由师傅传授弟子继承而来,有着“不适宜者不予授道,恐废了道行”的思想,因此师傅通常对弟子都会相当严苛,不仅仅是插花的技术,人格魅力、生活状态、思维方式等等都是考验之所,这倒是与茶道等诸多传统艺能有着丝丝入扣的关联。现在的花道流派以家元“池坊”为中心,衍生出2000—3000多支,是源自生活,表达心思的美之艺术。

雨水硝子

  硝子

  硝子谓之人造水晶,古时曰琉璃,日本称作硝子,现代玻璃的艺术。最初从植物灰中提取的碳酸钾与砂石中的二氧化硅经熔解后,形成硝子。作为最古早的人工合成材料,其历史可追溯到纪元前4000年以前,而硝子与日本邂逅则是到弥生时代以后的事情了。古墓中发现“勾玉”、“管玉”,也不乏大大小小片状硝子被出土,这其中亦有从中国传来的,曾作为装点佛像佛堂而用的琉璃玉器,想必是伴随着佛教一同来到日本。

惊蛰友禅

  惊蛰友禅

  友禅是在布料上进行染色的传统技法,原本是使用淀粉或米制成的防染剂,进行手工描绘,染色成形后呈现出缤纷色彩的染色技术,而今使用型染或者数码印刷的类似技法样式,亦都被统称作友禅,是日本最具代表性的染色技法之一。在白色绢布上进行绘画后染色,常用于表现传统和服的多彩图案。尤其擅长用简洁的线条表现动植物、风景等。自从外国传入了鲜艳多彩的化学染料后、色彩愈加丰富起来。

春分风吕敷

  风吕敷

  风吕敷就是我们常说的“包袱卷儿”、“包袱皮儿”,自从有了布自然而然的诞生了包裹的历史,单纯的一块布,正反也仅有两面,却开启了一段不寻常的千年光阴。柳色半春光的春分时节,日暝昼夜均分,寒暑相平,正是踏春寻觅和煦阳光的时候,包裹上一身春色上路吧。风吕既浴堂,江户地区叫“汤屋”,而在关西地区则更喜欢称作“风吕屋”,风吕实为蒸汽桑拿浴,入浴时将脱去的衣物在浴室地面上敷布加以包裹,随后逐渐以“风吕敷”的名称在民间传开。

  风吕敷的制作材质多为天然素材,丝、绸、绢、纱、缩缅、棉等织物为多,近年亦有化学合成纤维出现。丝绢等传统织物由于原料昂贵,有着特殊光泽,手感滑顺,常被用作高级风吕敷使用,售价自然不低,与友禅和服并用,可谓相得益彰;缩缅清洗易缩水,而棉制吸水性较好,对人体皮肤亦无伤害,便于一般清洗,因此相对常用作普通风吕敷使用。

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