梅花花卉怎么画(梅花画怎么画)
1. 梅花花卉怎么画
红梅的基本调色方法（一）
梅花在冬季或早春开花，花有红、白、粉等多种颜色。此处基本色为深红色。在写意画中，常用大红和胭脂调出。初学者在实践中要掌握好大红和胭脂的比例。绘制时通过大红和胭脂的配合使用表现红梅的体积感。具体调色方法如下所示。
1 先在调色盘里挤上大红，然后将羊毫笔润湿，把颜色调匀。
2 加入胭脂，把两种颜色调匀。
3 将颜色调匀后只将其作为红梅花头的基本色。
2. 梅花画怎么画
是作画形式中的一种。
将墨汁或某种颜色的颜料沾一些在纸上，用嘴吹来代替画笔作画，一般线条都是用吸管来吹墨珠。它不仅非常简单易学，而且作画过程也趣味盎然，与此同时，画者可以根据自己的创意喜好等即兴地作画。一般线条都是用吸管来吹墨珠，用嘴直接吹墨珠也行，但没吸管均匀,还有利用一些工具，像牙刷,刷子之类的，用刷子沾好墨水，来吹出一些特殊效果，大面积背景之类的。
3. 梅花的花怎么画?
梅花印画法，先把梅花鹿的梅花印印在画上，然后画出来就可以了。
4. 梅花画梅花怎么画
楼主的题目是画梅花材料毛笔别太大，看手感，准备材料：笔，墨，纸（初学随便什么纸都行），先练笔也有何不可？，有基础了买点便宜的宣纸，半生熟均可，颜料嘛：看你是画墨梅，还是带设色的，设色的，一般有：胭脂朱膘，大红，暑红，双勾设色：石绿，胭脂朱膘，大红，暑红都可以。还有，设色创新是好事，注意整体画面协调就行了。
5. 梅花花朵怎么画
梅花造型的做法如下
确定圆心，画一个圆，圆周根据长度五等分，连接相邻两个等分点，其长度就是花辫那个圆的半径，中点就是花辫圆的圆心。这样就可以画成梅花造型了，然后就是按照图形造模，放模。用木龙骨切小口做内衬。
轻钢龙骨石膏板：石膏板与轻钢龙骨相结合，便构成轻钢龙骨石膏板。
6. 梅花怎样画
平常要多观察画家的画，要动脑筋。还要多看梅花的实物。要了解它的习性。多观察，你就能画好了。 第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。 第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。 第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。 第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。 画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。花心处一般留白，或点黄粉。 也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。 梅花的构图 构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。 中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。 主辅：或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。左图前面一枝梅为主，后为宾。一主一辅。一浓一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分，平均对待。 具体运用时，也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。 虚实：一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白，画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。 图45，在构图上除两枝梅花有主辅之分外，在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。 疏密：中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙，没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。画梅花，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。上图，前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。 聚散：是指集中与分散的关系。画梅花，花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。切忌平均分布、散点布局。 藏露、隐现：根据意境和画面艺术手法的需要，在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。但有些构图，主体部分也要有藏露、隐现。如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时，必须处理好藏露隐现的关系。才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果。 开合：是指画面构图的完整统一。门窗有开关，故事有始末，文章有开头结尾，画画同样有起有结。有的画使人感到没画完，这就是没有合好。如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心，犹如画龙不点睛，显得没精神，也就是只开不合。无论小构图、大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合，都要认真处理好，使其达到完整统一。切忌有头无尾，半途而废。 呼应：也称“顾盼”，是指画面的物象形态，色调互相协调、呼应，相映成趣。构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑，使之做到顾盼有情，气脉贯通，情景交融。切忌机械凑合、各自东西互不关联。 图47，主体梅，主干上发，旁发小枝在画面上方转而下垂，和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势，使画面构图富有变化和情趣。避免了主辅两枝梅花，枝条全都上发的单调局面。 综上所述，既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则，也是画梅花时应该掌握的规律。梅花构图和其他花卉大同小异，根据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字。梅花的一切构图形式，万变不离其宗，都发自这八个字。 构图力求形式优美，变化万千，时又求得统一，“变化统一”是构图的总要求。变化与统一是事物矛盾对立的两个方面。一幅画无“变”则板，“变”过则乱。也就是说，画画时在笔墨、形体、色彩等诸方面太统一，必然呆板、单调、无生机。必须造成表现手法上的各种“矛盾”，才能产生起伏、涤荡和节奏韵律等美的东西。梅花构图，也正是运用矛盾的对立统一法则，创造出各种各样的构图形式
7. 梅花花卉怎么画简单
梅（学名：Armeniaca mume Sieb.），蔷薇科杏属植物。
梅的鲜花可提取香精，果实可食，或熏制成乌梅成药，有止咳、止泻、生津、止渴之效。梅又能抗根线虫危害，可作核果类果树的砧木。原产中国南方，已有三千多年的栽培历史，无论作观赏或果树均有许多品种。梅花是中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花一起列为“四君子”，与松、竹并称为“岁寒三友”。
梅是中国特有的传统花果，已有3000多年的应用历史。《书经》云：“若作和羹，尔唯盐梅。”《礼记·内则》载：“桃诸梅诸卵盐”。《诗经·周南》云：“缥有梅，其实七兮！”。在《秦风·终南》、《陈风·墓门》、曹风·鸬鸠》等诗篇中，也都提到梅。上述古书的记载说明，古时梅子是代酪作为调味品的，系祭祀、烹调和馈赠等不可或缺少的东西。至少在2500年前的春秋时代，就已开始引种驯化野梅使之成为家梅--果梅。1975年，中国考古人员在安阳殷墟商代铜鼎中发现了梅核，这说明早在3200年前，梅已用作食品。
观赏梅花的兴起，大致始自汉初。《西京杂记》载：”汉初修上林苑，远方各献名果异树，有朱梅，姻脂梅。“。这时的梅花品种，当系既观花又结实的兼用品种，恐属江梅、官粉两型。西汉末年扬雄作《蜀都赋》云：“被以樱、梅，树以木兰。”可见约在2000年前，梅已作为园林树木用于城市绿化了。
隋（581-618年）、唐（618-907年）至五代（902-963年），是艺梅渐盛时期。据说，在隋唐之际，浙江天台山国清寺主章安大师（561-632年）曾于寺前手植梅树。唐代名臣宋景作《梅花赋》有"独步早春，自全其天"等贷语。根据诗文记载来看，隋、唐、五代时的梅花品种，主要属江梅型或官粉型。在四川，唐时始有朱砂型品种出现，当时称"红梅"。《全唐诗话》载：”蜀州郡阁有红梅数株"。今日崇庆县（即古蜀州）朱砂型品种既多且好，显然是有其历史根源的。
宋（960-1368年），是中国古代艺梅的兴盛时期。艺梅技艺大有提高，花色品种显著增多。南宋范成大著《梅谱》（约1186年），搜集梅花品种12个，还介绍了繁殖栽培方法等，这是中国、也是全世界第一部艺梅专著。书中除介绍江梅型、官粉型、朱砂型外，还介绍了前所未有的"玉碟型"（即"重叶梅"）、"绿萼型"、"单杏型"。属杏梅系杏梅类）、黄香型（即百叶湘梅，属黄香梅类）和旱梅型（花期特早，中国国内已不多见），等等。此外，周叙《洛阳花木记》（1082年），记载了朱砂型（红梅）等品种。而张磁的（功甫）《梅品》（1185年）与宋伯仁《榜花喜神谱》（1239年）等，则为有关梅花欣赏与诗、画的专著。
元代有个爱梅、咏梅、画梅成癖的王冕，在九旦山植梅千株。其《墨梅》画、诗，皆远近闻名。赵孟兆、杨维桢、谢宗可、僧明本等，俱有名诗咏梅。现昆明温泉对岸的曹溪寺内有一株700多年前生的元梅，老态龙钟，虹曲万状，仍年年开花、结实。
明代梅花的栽培技术有了较大提高，新品种大量出现，种植梅花在当时社会具有相当的普遍性，梅花的栽培达到了繁荣昌盛的高度。明、清时；艺梅规模与水平续有进展，品种也不断增多。明王象晋的《群芳谱》（1621年），记载梅花品种达19个之多，并分成白梅、红梅、异品3大类。刘世儒的《梅诸》，汪怠孝的《梅史》，皆记梅花，资料甚丰。
清陈昊子的〈花镇》（1688年），记有梅花品种21个，而其中的‘台阁’梅、‘照水’梅，均为前所未有的新品种。当时苏州、南京、杭州、成都等地，以植梅成林而闻名。龚自珍（1792-1841年）的《病梅馆记〉云：“江宁之龙蟠、苏州之邓尉、杭州之西溪，皆产梅。"《重修成都县志》（1873年）记载旱梅、白梅、官春梅、照水梅、朱砂梅、绿萼梅等甚详。当时，咏梅的书、文、画，争相出世，"扬州八怪"中咏梅、画梅的名家，如金农、李方膺，为世人知晓。
辛亥革命以后，梅花栽培进入了科技创新发展的时代。梅花品种由各地分散种植到集中入圃，由地方和个体栽培到国家政府投入进行科学研究和规模化发展。1929年孙中山先生奉安中山陵后，当时的国父陵园管理委员会决定在孙陵岗建中山陵纪念性花木区，在梅花山栽培了大片梅花。以工程院院士、北京林业大学教授陈俊愉等为代表的中国学者，经过数十年的艰苦努力建立了中国梅花统一分类新体系，出版了《中国梅花品种图志》、《中国梅》等鸿篇巨著，为梅花研究栽培、普及提供了科学参照。
8. 梅花怎么画?梅花怎么画?
你指的是粉红色梅花吧！第一个盘子先用钛白加适量水调好，要不稠不稀，大约中度水份，第二个盘子用署红加适量钛白调好，第三个盘子再调些稍深一些的少钛白多一些署红的颜色；另用一支笔，笔根用钛白笔尖加二个盘子的粉色滚均匀，然后将笔尖最顶端刮掉，笔尖部再加一点第三个盘子的深粉，用色接笔就可以画粉梅花了；但愿对你有所帮助。
9. 梅花花卉怎么画好看
1、先画出一个圆圈，在上面画出五片花瓣，在花瓣上画出竖线。一朵梅花就画好了。在右下角用同样的方式再画出一朵梅花。
2、然后画出树枝，往下画出树干。画的时候注意枝干比树枝要细，所以往下大小逐渐变大，在树枝上画出小尖刺。
3、接着在树枝上画出大小不同的花苞和花朵的侧面。一颗开满花的梅树的形状就画好了。
4、最后涂上颜色，把花瓣涂上粉红色，把花苞上面涂上粉红色，下面留白。梅花就画好了。
10. 梅花花卉怎么画图片
第一步大家可以画一朵类似白云形状的梅花。
第二步在画好的梅花中间点缀花蕊的部分。
第三步按照前面的方法把第二朵梅花给画好。
第四步将梅花细长的枝干部分给画出来。
第五步使用不规则曲线画出梅花比较粗的一些树干。
第六步按照上面同样的方法把另外一支梅花给画出来。
第七步将梅花涂上好看的颜色。
寒梅傲雪的梅花就一朵朵绽放在你的画纸上了
11. 盆栽梅花怎么画
画写意梅花常用颜色：钛白、曙红、胭脂、花青、三绿、石青、赭石、朱砂、翡翠绿等