吴昌硕画枇杷图片(吴昌硕枇杷画高清)
1. 吴昌硕画枇杷图片
植物文化的特点
①植物文化特点是园林意境组成的重要来源。
②植物文化对园林意境的产生有重要作用，研究植物文化对研究园林文化是一种基础和不可缺少的组成部分
③中国古典园林中私家园林其植物设计具有个性与特色，人们建造园林本身就是创造文化，从文化角度对园林植物进行分析理解，是一条理解园林艺术的新途径，可以大大加深对园林艺术的理解，还有利于提高园林魅力和园林艺术的继承。
④园林文化应主要包括两方面的创造，即创造景观和创造生活，缺乏生活园林艺术会趋于空洞化，并指出探索现代文明生活方式，应该借鉴传统的智慧和精神。
在现代园林植物的造景中，也应多运用植物的涵义，并且结合现代植物配置和造景方法来追求植物意境美，使人们在充分享受植物外在美的同时，加深对植物的艺术认识和精神上美的享受。
在欣赏植物美时，存在两种状态：第一，即由前述的植物的形体、色彩、芳香和声响等刺激人们的各个感觉器官，由此而得到的一种感知的美；第二，则是因为植物的存在，触发人们丰富的联想，从而获得一种超越存在的美的感受。这种由第二信号系统联发而来的美的感受更加刻骨铭心，更加具有民族性和文化色彩，因而也更加不同凡响。
植物联想美的形成是比较复杂的，它与民族的文化传统、风俗习惯、文化教育水平、社会历史发展等密不可分。中国具有悠久的文化，在欣赏、讴歌大自然中的植物美时，曾将许多植物的形象美概念化或人格化，赋予其丰富的感情和深刻的内涵。
（一）“比德”赏颂型
松柏 植物材料被用于“比德”，且广被园林采用者首推松柏。孔子说：“岁寒，然后知松柏之后凋也”（《论语·子罕》）；《荀子）中又有：“松柏经隆科而不凋，蒙霜雪而不变，可谓得其贞也。”“岁不寒无以知松柏，事不难无以知君子。”这里很清楚地把松、柏的耐寒特性，比德于君子的坚强性格。
荷花 与此精神近似的是水中。荷虽属草木，但古人对荷却是钟爱倍加，孟浩然赞荷花是：“看取莲花净，方知不染心’。周茂叔（爱莲说）更把荷花“比德”于君子，认为荷花出淤泥而不染的特性，正是君子洁身自好品格的写照，造园植莲，即是显示园主的精神境界。
竹 竹是古人情有独钟的一种植物。早在晋代，戴凯之便写出了世界上关于竹的最早专著——《竹谱）。继而白居易又写了《养竹记》，他说：“竹似贤何哉?竹本固，固以树德”；“竹性直，直以正身”；“竹心空，空以体道”；“竹节贞，贞以立志”；“夫如是故君子人等多树之庭实焉”；“竹之子草木，犹贤之于众庶”。白居易着实把竹的特性，作了高度的评价。苏轼有“不可居无竹”之说，无怪阮籍、嵇康等“七贤”在竹林中才能肆意酣畅，竹给贤者以灵气。
樟 （南史王俭传）则更清楚地表述了樟与贤者、与人材相比拟的观点。其中写道：’俭幼笃学，手不释卷，丹阳尹粲闻其名，及见之日：宰相之门也，括、柏、豫章，虽小已有栋梁气，终当任人家国事。“可见樟与栝（圆柏）、柏（侧柏），都是理想的比德树木。在”以儒化民”的儒文化圈中，园中选用富有文化内涵的植物，作为造景的材料，是文化需要，是“化民”的需要，值得颂扬、倡导。
槐、楸 槐与揪是黄河流域的乡土树种，在我国的文化传统中都有其相应的记载。《朱子语类）中有：“国朝殿庭，惟植槐楸”；《全唐诗话》中：“槐花开，举子忙’等等。所以，槐与楸都是高贵、文化的象征。
兰 兰是善，兰是君子。《家语》孔子日：“与善人处，如入芝兰之室，久而不闻其香，则与之俱化。芝兰生于深谷，不以无人而不芳，君子修道立德，不为穷困而改节。”兰虽属草木，但其覆盖效果之大，却是许多植物无法与之比拟的。
杏 杏是古人倍加珍重的。《庄子·渔父》中：“孔子游缁帷之林，休坐于杏坛之上，弟子读书，孔子弦歌鼓琴。”杏成了讲学圣地的同义词，罗愿《尔雅翼》中：“五果之义，春之果莫先于梅，夏之果莫先于杏……寝庙必有荐；而此五果适手其时，故特取之。”杏成了夏祠之圣果。自《太平广记》记述“董奉杏成林”的故事后，杏又成了活命之果。
（二）吟诵雅趣型
造园时，如果从古典审美意识出发，引经据典地把植物景观都作成“比德”型景观，那就未免过于单调肃穆，缺乏情趣。所以，园主常根据自身的爱好，选取适于观赏、吟诵的植物，配置在园中适宜的位置，依照植物时序季相的变化，可以四时八节地邀约知友，欣赏唱和，雅趣逸情，与园景互相辉映，使人陶醉。现根据季节，选取一些较具代表性的花木，择要介绍古人的欣赏情怀。
梅 梅是古来传诵的名花。宋·杨万里在《和梅诗序》中写道：“梅肇于炎帝之经，著于说命之书、召南之诗。”赞梅的冲寒斗雪，不畏冰霜的精神，首推扬维桢的“万花敢向雪中出，一树独先天下春”。毛泽东“俏也不争春，只把春来报”，似为梅的小结。梅被誉为岁寒三友之一。园中植梅、赏梅、吟诗雅趣，直到20世纪30年代此风犹盛。苏州可园，有铁骨红梅名晶。昔时，国学大师章太炎夫人汤田梨先生，可园主人前苏州图书馆馆长蒋吟秋先生，作家程瞻庐先生等在园中赏梅吟诗。程先生的一首七绝，把可园的梅景描绘比喻得最为动人。诗道：“为乞词人诗一首，古梅红尚晕焉支。可园春色深如许，开罢南枝又北枝。”汤、蒋与之唱和，一时传为佳话。
海棠 唐代贾耽称之为“花中神仙”，所以名儒巨贤的清辞丽句极多。宋代陈思《海棠谱序》中有：“梅花占于春前，牡丹殿于春后，骚人墨客特注意焉！独海棠一种，丰姿艳质，固不在二花下。”陈思把海棠与“韵胜”、“格高”的梅花，号称花王的牡丹相并论，足证对其看重之甚!陆游也是十分喜爱海棠的，他作《海棠歌》道：“碧鸡海棠天下绝，枝枝似染猩猩血。蜀姬艳妆肯让人，花前顿觉无颜色。扁舟东下八千里，桃李真成奴仆尔?若使海棠根可移，扬州药应羞死……”他又写诗道：“晓来强自试新妆，倦整金莲看海棠，不是幽人多懊恨，可怜辜负好春光。为爱名花抵死狂，只愁风日损红芳。露章夜奏通明殿，乞借春阴护海棠。”诗中这位幽人真是爱花若狂，为了多看几天海棠花，竟要到阴曹地府去乞借春光，希望在春的护持下，延长海棠花期。士人爱戴，真是无香胜有香也！
菊花可称是全民族的花，不论智愚莫不知悉菊花。上自先秦，下迄近代，总是歌颂其雅洁，特别是魏晋时期，真不愧为爱菊的朝代，诗人们无不以咏菊为雅举。晋·陶潜的五古《饮酒》：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。”陆放翁就陶潜《归去来辞》中“三径就荒，松菊犹存”句，赋诗作解，进一步总结了菊花的“性格”。诗云：“菊花如端人，独立凌冰霜。名纪先秦书，功标列仙方。纷纷零露中，见此数枝黄。高情守幽贞，大节凛介刚。乃知渊明意，不为泛酒觞。折嗅三叹息，岁晚弥芬芳。”褒奖颂咏之词不可胜数，独不见有贬语者，可见菊之精神，犹民族之灵魂！
木兰 木兰是唐朝最受珍爱的花，明代诗人对此也倍加钟爱。木兰与苏州有不解之缘，据《岚斋录》：“张抟为苏州刺史，植木兰于堂前，盛时宴客，命即席赋之，陆龟蒙后至，张连浮酌之，径醉。强索笔题两句云：‘洞庭波浪渺无津，日日征帆送远人。’于是颓然醉倒，客欲续之，皆莫详其意。既而龟蒙稍醒，续曰：‘几度木兰船上望，不知原是此花身。’”一时成为绝唱。无怪苏州园林都喜欢木兰，以此作为景点。
桃 在牡丹面前只能敛迹的桃花（唐·舒元舆《牡丹赋并序》），其实是理想世界的花，这在晋代陶潜的《桃花源诗》及《桃花源记》中都可窥其梗概。后世把理想境界称作世外桃源，都与陶潜的文章有关。桃又和人们的爱情生活相关联。唐代书生崔护的《题城南诗》便是一例：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面知今何处去，桃花依旧笑春风。”另外，桃尚与避邪、逃凶等传统风俗有许多联系。如《典述》：“桃之精生于鬼门，以制百鬼，故今作桃梗入悬门以压邪”；《庄子》有：“插桃枝于产，连灰其下，童子入而不畏，而鬼畏之。”
山茶 在众多的咏山茶诗中，可分为两大类型：一是欣赏她的冒寒而花，繁荣了寂寞的冬季；另一是赞誉她具有牡丹的鲜艳，梅花的风骨。山茶多品种共栽，花期可延续二三月之久。因此，许多诗人对这两特点，大加赞赏。宋·梅圣俞的五古《山茶树子赠李廷老》中前四句道：“南固有嘉树，华若赤玉杯。曾无冬春改，常冒霰雪开。”明·沈周说：“雪后无颜色，凌寒见此花。”可见山茶是初春的花，春寒料峭中足以与雪斗寒，劲意似松柏，丰富了冬春的园景！
（三）形实兼丽型
宋·朱长文在《乐圃记》中有一段话：“时果分蹊，嘉蔬满畦，标梅沉李，剥瓜断壶，以娱宾友谊，以酌亲属。”说的是在乐圃中种了鲜果时蔬，采收了用以招待亲友或供家人尝新，亲手劳作，共享时鲜，田园情趣，其乐融融。可见古代园林中的植物，并非纯属观赏。在上林苑中果树也是装点园景和采食鲜果的兼用造园材料。随着经济的发展，人与田园的距离日益拉开，同时艺术的演化，促使“艺术排他性”；逐渐使园林中单纯地配置纯观赏性的植物，偶有少数果术也不具重要功能。
事实上，有不少花木是形实俱丽的，有的则本来是从果树中演化选育出来的，如梅花最早便是采收果实的果梅，后来才逐渐选取其中重瓣、复瓣的梅花，作为观赏之用。从《诗经·召南》“标有梅”所说的梅，便是果梅。当时是供佐餐用的。吴江市梅埝乡在60年代出土的青莲岗文化遗迹中，发现有梅等核果，考古学家分析当时这些果实都是珍贵食品，所以作为殉葬品。这就足以说明梅是从果梅开始的，受人重视的。不仅如此，桃、李、杏、石榴等最早也是从采果食用转向观赏的。《语林》中说：“梅李至冬而花，春得而食”；《世说新语》记述的魏武带兵，兵渴，望梅生津止渴的故事，均给梅李等带来了食用、观
赏兼备，极其丰富的文化内涵。
果树还兼具了遮荫的功能，明人吴宽说：“枣树八九株，纂纂争结实，大率如 珠，此种味甘脆……早知实可食，伺须种柽榆?”可见明代对果树还是十分重视，园林中仍是常用的。
为了便于说明，下面择要介绍几种形实俱丽的果树。
枇杷 枇杷是四季常绿，“寒暑无变，负雪杨华一质贞松竹，四序一采”的果树（宋·周祗《枇杷赋并序》）。枇杷确实是冬花夏实，可以繁荣寂寞的冬景，丰富初夏的时鲜。其景观很是动人，特别是绿叶丛中金果悬枝，最惹人爱。明·高启有诗赞道：“落叶空林忽有香，疏花吹雪过东墙。居僧记取南风后，留个金丸待我尝。”沈周有句：“数颗黄金弹，枝头骇鸟飞。”近代画家吴昌硕更说得明白，诗道：“五月天气换葛衣，山中卢桔黄且肥。鸟疑金弹不敢啄，忍饥空向林间飞。”此情此景，真是讨人欢喜。无怪拙政园中有枇杷园一景。苏州洞庭山更有全国特有的“白沙”枇杷，可供选用。
石榴 晋代潘尼盛赞石榴是：“华实并丽，滋味亦殊。可以乐志，可以充虚。朱芳赫奕，红萼参差。含英吐秀，乍含乍披。遥而望之，焕若隋珠耀重川；详而察之，灼若列宿出云间。”潘尼把石榴的浆汁种子，比作天空星宿，晶亮闪耀珍爱有加。晋·张协《安石榴赋》也称其“耀灵葩于三春，缀霜滋于九秋。”春花秋实，四季有景。宋·晏殊的“五绝”更把石榴的配置位置，也作了说明。诗道：“开从百花后，占断群芳色。更作琴轸房，轻盈瑚窗侧。”宋·宋祁则着力夸其景观是：“不竞灼灼花，只效离离实。”这诗是对石榴花果俱丽的描绘，宋祁对石榴可算是情有独钟了。
至于民间流传的“榴开百子”虽系俗语，尤与当今计划生育相悖，但也典出有据，《北京·魏收传》：“安德王延宗纳李氏女为妃，妃母宋氏以二石榴荐于王前，王弃之。宋氏见，乃作解释道：”石榴房中多子，王新婚，母望婿、女多子孙。’王大喜。”于是相沿流传，成为民俗。
银杏 树形高大端正，叶形美丽且富有秋色，长寿无病，少虫，是我国特有的树种，又属第四纪冰川时期的孑遗树，应作为园林的骨干树。
从商周先秦以至明清，历代相传的道德现象和道德关系，即传统的伦理观念深刻地影响了民族的素质。老庄、孔孟以及诸子百家所倡导的一系列伦理道德观，成为传统文化的主要方面，也是古代土子出处仕达必然遵循的道德准则和自觉地追求的做人准则。所以每做一件事都会从文化的高度来衡量、评价。造园活动也不例外。
同时，基于农耕经济对天的依附性，先民对天的认识是由神秘到敬畏，由敬畏而走向依赖，并进而引申为“天人之际合而为一”的哲学概念，成为广义的宇宙观。在这样的总概念下又从“构木为巢”、“钻燧取火”等对树木的依附性，形成了把树木看作“社木”等原始崇拜，进而渗透了文化内涵，对树木植物赋予某些“性格”属性。当造园造景应用树木植物材料时，势必联系这些文化现象，特别是植物材料与厅、堂、亭、榭等建筑物结合联系时，便题词、作记、写诗、填词形成景点。甚至把这样的文化活动，作为园景雅俗的
衡量标准之一。
运用植物材料，并与建筑物配合成景时，必然要经过一番思考、观察，在建成后的日常欣赏过程中，也将因景生情，发人深思。这思考、欣赏的过程，也就是通常所说的陶冶情趣的过程，古典园林之所以宜于静观、细赏、耐人寻味，正因其有深刻的文化内涵。在诗礼传家、文章华国的明清时代，士子们追求的便是以文载道的传统观念。
常见花语
牡丹-荣华富贵 "国色朝酣酒，天香夜染衣"。"天上有香能盖世，国中无色可为邻。" 牡丹，花大色艳，国色天香，雍容华贵，素有"花王"美誉。被视为荣华富贵的象征。
梅花-高洁、刚强、坚贞 潇洒 梅的枝干苍劲挺秀，被用来象征刚强不屈的意志。梅花凌霜傲雪，冲寒而放，"独步早春"，被人赞为"以韵胜，以格高"。"花中气节最高坚"。梅有四德：初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞，梅花有具五福：即梅花五瓣的象征，快乐、幸运、长寿、顺利、太平。元诗"潇洒红梅似玉人，倚风无语淡生春"
兰花-高尚、幽雅 兰叶青翠，花色脱俗，香气清幽，有"香祖"之誉。自屈原起就被视为高尚人格的象征。《孔子家语》品兰谈及："与善人交，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之俱化矣"。又云："芝兰生于深谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不为困穷而改节。"因而兰花也被誉为君子，"滋兰树蕙"便是培育英才的代名词。良辰佳时也被誉为"兰"的时光。如"兰时"指良时、春日、春时。"兰夜"，指七夕，农历七月，古称"兰月"。"兰期"，泛指相会的良辰。
荷花-纯洁、无邪、清白、正直 "出淤泥而不染，濯清涟而不妖。中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植。"，有"君子之花"的美誉。并蒂莲则象征夫妻恩爱。
菊花-高洁、益寿、延年 "采菊东篱下，悠然见南山"自陶渊明起，世人开始推崇菊花。陆游"菊花如端人，独立凌冰霜"。朱淑贞："宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中"。《神农本草经》认为"服之轻身耐老"。故菊花又有"寿客"之称。
桂花-光荣、吉祥 "桂子月中落，天香云外飘"。桂花及其果实是天降灵实。月亮，古称"桂魄"；月宫称"桂宫"；秋试及第，称"蟾宫折桂"。古代庭院常在庭前对植金桂、银桂，称"双桂当庭"。
松柏-坚贞、青春常驻、气节高坚 苍松傲骨铮铮，柏树庄重肃穆，且四季常青，历严冬而不衰。《论语》赞曰"岁寒然后知松柏之后凋也。" "人士高气节，老桧参青天"。幼学故事琼林，"男子为人卓卓，必如老桧参天。"
竹-正直虚心、气节高坚、 潇洒 "玉可碎而不改其白，竹可焚而不毁其节"，"及凌云处尚虚心"，"江南潇洒地，本自与君宜"。
柳-依依难舍 古人送别朋友，常折柳枝相赠，"柳"与"留"谐音，以示依恋之情。
桃李-门生 桃、李在明媚的阳光下，花繁叶茂，果实累累，生机勃勃，人们常以"桃李满天下"来比喻名师的门生众多。
梧桐-爱情 古代传说梧为雄，桐为雌，梧桐同长同老，同生同死，诗文中常以梧桐表示男女之间至死不渝的爱情。（
世人在传统观念的影响下，每易形成美需寓善、景中有文、文需循经据典，还需寄寓心志于景观之中；另一方面又要求富于诗情雅趣。在这样的思想支配下，造园造景，植物配置，就易于程式化，造成一定的局限性。
因此，应该把文化修养、文化意识作为造园造景、植物配置的思想基础。要倡导把一切外来文化中的精华，融入到传统文化之中，使之扩大造园造景、植物配置的思想基础。然后再以科学的思想和技术，具体指导景观的设计和实施。若能密切结合，发挥特色，那么，一种既具有传统风格的、又具有发展性的植物景观，便将出现在我国乃至整个世界上。
事实上，不仅中国如此，其他许多国家亦均有此情况，例如日本人对樱花的感情，每当樱
花盛开的季节，男女老幼载歌载舞，举国欢腾；加拿大以糖槭树象征着祖国大地，将树叶图案绘在国旗上。下面是一个较著名的例子，在第二次世界大战后，苏联在德国柏林建立一座苏军纪念碑，在长轴线的焦点，巍然矗立着抗击法西斯、保卫祖国、保卫和平的威武战土抱着儿童的雕像；军旗倾斜表示庄严的哀悼，母亲雕像垂着头沉浸于深深的悲痛之中，在母亲雕像旁配置着垂枝白桦，白桦是苏联的乡土树种，垂枝表示哀思。这组配置使我们想象到来自远方祖国家乡的母亲，不远万里来到异国想探视久久思念的儿子，但当她得知爱子已牺牲而来到墓地时的心情。这组配置是非常成功的，当你细细品味时总是感人泪下，从而唤起反对法西斯、保卫世界和平的感情。还会觉得战土的英灵也会得到慰藉，因为他得到人民的尊重并且有母亲和家乡的草木在身旁陪伴而不会感觉是在异国他乡。
2. 吴昌硕枇杷画高清
《山园屡种杨梅皆不成枇杷一株独结实可爱戏作》
宋.陆游
杨梅空有树团团，却是枇杷解满盘。
难学权门堆火齐，且从公子拾金丸。
枝头不怕风摇落，地上惟忧鸟啄残。
清晓呼僮乘露摘，任教半熟杂甘酸。
《题枇杷树》
唐.羊士腭
珍树寒始花，氤氲九秋月；
佳期若有待，芳意长无绝。
袅袅碧海风，蒙蒙绿枝雪；
急景自余妍，春禽幸流悦。
《田舍》
唐.杜甫
杨柳枝枝弱，枇杷对对香。
鸬鹚西日照，晒翅满鱼梁。
《枇杷》
宋. 周必大
琉璃叶底黄金簇，纤手拈来嗅清馥。
可人风味少人知，把尽春风夏作熟。
《初夏游张园》
宋.戴敏
乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半晴阴。
东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。
《草木杂咏五首》
宋.宋祁
有果产西裔，作花凌蚤寒。
树繁碧玉叶，柯迭黄金丸。
《东丘兰若见枇杷》
明.高启
落叶空林忽有香，竦花吹雪过东墙。
居僧记取南风后，留个金丸待我尝。
《枇杷》
宋.郭正祥
颗颗枇杷味尚酸，北人曾作荔枝看。
未知何物真堪比，正恐飞书寄蜡丸。
《枇杷图》
清.吴昌硕
五月天热换葛衣，山中卢橘黄且肥。
鸟疑金蛋不敢啄，忍饥空向林中飞。
《卫明府寄枇杷叶》
唐.司空曙
倾筐呈绿叶，重叠色何鲜。
讵是秋风里，犹如晓露前。
仙方当见重，消疾本应便。
全胜甘蕉赠，空投谢氏篇。
3. 吴昌硕画枇杷图片欣赏
《浙江灵隐寺文案》
灵隐寺,又名云林寺,位于 浙江省杭州市西湖西北面,在飞来峰与北高峰之间灵隐山麓中,两峰挟峙,林木耸秀,深山古寺,云烟万状,是一处景色宜人的游览胜地,也是江南著名古刹之一。
灵隐寺历史：
它创建于东晋咸和元年(公元326年),至今已有一千六百余年的历史,为杭州最早的名刹。当时印度僧人慧理来到杭州,看到这里山峰奇秀,认为是“仙灵所隐”,所以就在这里建寺,取名“灵隐”。清康熙南巡时,曾登寺后的北高峰顶揽胜。他看到山下云林漠漠,整座寺宇笼罩在一片淡淡的晨雾之中,显得十分幽静,于是就赐名灵隐寺为“云林禅寺”。现在天王殿前的那块“云林禅寺”四个巨匾,就是当年康熙皇帝的“御笔”。 灵隐寺全盛时期,有九楼、十八阁、七十二殿堂,僧徒达三千余众。北宋时,有人品第江南诸寺,气象恢宏的灵隐寺被列为禅院五山之首。 灵隐寺确实深得"隐"字的意趣,整座雄伟寺宇就深隐在西湖群峰密林清泉的一片浓绿之中。寺前有冷泉、飞来峰诸胜。
灵隐寺主要景观:
天王殿
灵隐寺山门内的第一重殿——天王殿。殿门正上方挂有上下二个巨匾。上匾“云林禅寺”，乃是清圣祖康熙皇帝所赐，灵隐寺曾经又名云林禅寺，即是根据于此。下匾“灵鹫飞来”，乃是黄元秀先生所书。因为本寺对面有飞来峰，相传此峰是从印度灵鹫峰飞来。东晋慧理和尚认为：此峰乃是仙灵所隐，灵隐寺之得名即是缘由于此。因为本殿供有四大天王，故本殿名为天王殿。
本殿正中，则供奉着是弥勒菩萨，它腆着大肚，咧着笑口。当你走上前去，他似乎是在对着你笑。你可知道他大肚容的是什么东西吗?你又可曾明白他为什么要如此开怀大笑吗?这答案就是：大肚能容，容世上难容之事;开怀大笑，笑人间可笑之人。
弥勒，是梵文的音译，意译作慈氏，也就是慈悲之意。依佛经所载，弥勒出生于婆罗门家庭，后为佛弟子，先佛入灭，以菩萨身为天人说法，住于兜率夭。中国一般寺庙供奉之笑口常开胖弥勒像为五代时之契此和尚，是明州奉化(今浙江奉化)人，出家于岳林寺。他圆寂前，端坐在岳林寺一块盘石上说谒道：“弥勒真弥勒，分身千百亿，时时示时人，时人自不知。”人们以为他是弥勒的化身，故塑像供奉之。
在弥勒菩萨像两旁，大家可以看到四位高大、威武的大将，他们个个身穿盔甲，手持武器，怒目而视，给人一种威震四方的感觉，有点像是我国古代战场上的将军，这就是大家时有耳闻的四大金刚了。不过请别怕!他们可都是护持佛法的大将，威武不能屈，去恶扬善，保护着每一位行善的人们。所以佛教中也有称他们为“护世四天王”。
其中，手拿琵琶的是东方持国天王，手拿宝剑的是南方增长天王，手臂缠绕一龙的是西方广目天王，右手持伞、左手握银鼠的是北方多闻天王。他们四位所拿的法器分别代表着“风”、“调”、“雨”、“顺”，其象征的就是“风调雨顺，国泰民安”。 佛经上把众生世界，依次分为欲界、如无“三界”。每一界又以禅定修行
功夫程度的高低分为若干天。欲界中最高级的天是“六欲天”，为天神所居。在欲界护持佛法的四位天王是指东方持国天王、南方增长天王、西方广目天王、北方多阔天王。又称四大天王、护世四天王、护世夭。六欲天又分为六重，第一重在须弥山之蟹，叫“四大天王”。那里耸立着一座大山，名叫犍陀罗山。此山又有四个山峰，四天王及其眷属分住其上。他们“各护一天下”。
(1)东方持国天王，身白色，手持琵琶，身穿甲胄，“持国”即指天王慈悲为怀，保护众生。守护东胜神洲。
(2)南方增长天王，身青色，穿甲胄，手持宝剑，相传他因能使众生增长善根而得名。守护南瞻部洲。
(3)西方广目天王，身红色，手中缠绕一条龙，所谓“广目”，佛经上说他是以净天眼，随时观察世界，保护众生。守护西牛贺洲。
(4)北方多闻天王，身绿色，右手拿着形似雨伞的宝幡，左手持银鼠。多闻是指他的福德之名闻于四方。他又能以宝伞、银鼠制服众魔，保护众生财产，又是财富之神。守护北俱卢洲。
在弥勒菩萨像的背后，大家可以看见一尊雕像——韦驮菩萨。他手执降魔杵，威严无比，象征着降伏世间一切邪恶势力。他曾发愿，护持佛法，永为众生服务。 韦驮，梵文音译为私建陀。依佛经传说，此神又称韦天将军，为南方增长天王手下八将之一，也是四天王三十二将中的首将。是僧团、寺院及斋供之最著名的护法神。在佛陀即将涅盘时，韦将军曾得到佛陀的附嘱，以护持佛法。因此，现在佛寺中，韦驮塑像一般都是面对大雄宝殿的释迦牟尼像，保护佛祖，驱除邪魔。灵隐寺韦驮雕像是南宋初期遗物，至今已有八百余年的历史。这尊韦驮像高
2.5米，是用一根香樟木雕刻而成，为灵隐寺中现存历史较早的佛像之一。 大雄宝殿
大雄宝殿，一般简称为“大殿”，它是寺院僧众早晚诵经共修的场所。据佛经记载，释迦牟尼佛具有降服五阴魔、烦恼魔、死魔、天魔四大魔的智慧与力量，叫做“大雄”，也即一切无畏的大力士的意思，后来就把它作为释迦牟尼的“德号”。寺院因而也就把供奉释迦牟尼佛像的大殿称为大雄宝殿。
本殿门前的正上方有“妙庄严域”四字，是前浙江省图书馆长张宗祥先生手笔，下方这块金碧辉煌的匾额题有“大雄宝殿”四字，是已故书法家沙孟海先生于1987年第二次重写。“大雄”是佛的德号，意思指佛有大力，能伏众魔，是称赞释迦牟尼佛威德高尚的意思。
本殿是清代所建的仿唐建筑，它采用古代建筑单层三重歇山顶的传统手法，加上高高翘起的飞檐翼角，使庞大的屋顶显得轻盈活泼。殿字的瓦饰、窗花、斗栱、飞天浮雕以及天花板上的云龙绘图，均显示了中国古代建筑的高超艺术。本殿共高33.6米，面宽七间，进宽四问，气势轩昂，雄伟壮观，在国内其它佛教寺院中并不多见。
本殿正中莲花台上结跏趺坐的这尊佛像，就是佛祖释迦牟尼。这尊佛像是l953年重修灵隐寺时，由中央美术学院华东分院邓白教授，以唐代禅宗著名雕塑佛像为蓝本，与华东民间艺人精心设计，共同创制，用二十四块樟木雕刻而成。并曾经得到了周恩来总理亲自审定。这尊佛像加莲花座共高有24.8米，仅像高也有19.6米，为我国目前最大的香樟木雕坐像。佛像造形体态丰满，慈祥和蔼，庄严肃穆。端坐莲台左手上抬，作吉祥姿态说法相，头部微微前倾，两眼凝视。
当你进殿抬头瞻仰时，与佛像视线刚好相接，以示佛祖对众生的呵护。
殿内东西两侧站立的雕像，名为二十诸天，出自《金光明经》，他们是掌管日、月、地、水、电、火、雨、风、富等天神。东边十尊是：婆竭罗龙王、增长天王、坚牢地神、鬼子母神、韦驮尊天、摩醯首罗天、多阔天王、大功德天、日宫天子，大梵天王。西边十尊是：阎罗天子、摩利支天、广吕天王、菩提树神、散脂大将、金刚密迹、持国天王、大辨才天、月宫天子和帝释尊天。他们个个手执法器和兵器都象征着神通广大，从其所穿戴的服饰上看，可以知道它是模仿我国封建王朝文武百官的服饰。
趺坐后面东西两侧坐像，共有十二尊，号称“十二圆觉”，圆觉意为“圆满觉悟”，相传他们是佛祖的十二位大弟子。从东面排列分别是：文殊、普眼、贤首、光音、弥勒、净音;从西面排列分别是：普贤、妙觉、善慧、善见、金刚藏、威音。大殿内以十二圆觉这样的布局，在全国佛教寺院中是非常少有的。
大殿后壁，大家可以看到一组大型雕塑，高20余米，雕塑材料全部用黏土塑成，不掺一点水泥。它以“童子拜观音”为主体，共有大小佛像150尊，个个神态各异，栩栩如生，也充分表现了佛教《华严经》中善财童子南游遍参五十三位名师而后才能正果的典故。就是所谓的“五十三参”。
这组群雕布局分天、地、海三层。最上层那尊形容枯槁、庭骨鳞峭的雕像，是释迦牟尼成佛前在雪山茹苦修行的形态。中层坐在麒麟上的金身像是地藏菩萨，最下层中间这尊手执净水瓶的是家喻户晓的观音菩萨，他脚踩鳌鱼，独占鳌头。此鱼传说是海中之王，其眼一眨，都有可能引起山崩海啸，洪水地震，后被观音菩萨所驯服，所以也就成了观音菩萨的坐椅。观音菩萨右侧，有一尊双手合十，身穿红肚兜童子，他便是善财，左侧是龙女，民间所传说的“金童玉女”，指了他们这两位。 这组涌壁群塑可以说是佛教艺术的上乘之作，充分体现了宗教艺术家们的神工技巧。
药师殿
本寺的第三重殿——药师殿，本殿单层重檐歇山顶，面揭七间，进深三间，正门上方有原中国佛教协会会长赵朴初先生所题的“药师殿”三字，字体端庄，道劲有力。殿中莲台座上结跏趺坐的是药师佛，左边站立的是日光菩萨，手托太阳，象征着光明;右边站立的是月光菩萨，手托月亮，象征着清凉。他们合称为“东方三圣”。
据《药师经》记载：药师佛是东方净琉璃世界的教主，又称为“大医王佛”。因为他能使众生离苦得乐，解除病痛和灾害，所以人们又称他为“消灾延寿药师佛”。他曾经在行菩萨道时，发过十二大愿，每愿都是为了满众生愿、拔众生苦、医众生病。
东方净琉璃世界，殊胜庄严，那里的一切，都是无比的清净光明，没有五浊恶世，也没有三恶道，是佛教徒所向往的清净国土。
大殿两边的十二尊塑像，是药师佛的十二位弟子，号称“药童”，又称药叉神将，顶盔贯甲，神态威武。手下各有七千神兵，供他调遣，他们按十二个时辰轮流值班，教化众生，保护众生。
法堂
本寺的第四重殿——直指堂。直指，意为 “直指人心，见性成佛”，直指堂，也就相当于其它寺院的法堂，在寺院中它主要是用于讲经说法，寺院许多大型的讲经法会，都是在这里举行。
法堂中间设有一个用东阳木雕的讲台，精美异常。上面放有一把狮子座，是法师讲经说法时的法座。寻因法师宣讲如来正法，能摧破外道邪魔，犹如狮子一吼，百兽皆服，故名狮子座。座位背面悬挂着雕刻精致的，它是法堂的主要特征。所谓法轮，是指佛陀说法，不止于一人一处，犹如车轮，展转相续，故名法轮。
文物展厅
法堂下面是灵隐寺文物展厅，厅展面积为638平方米，内设防水、防火、防潮、电子监控和空调系统。厅内错落有致地排列着四、五十个展柜，内藏有灵隐寺历代珍藏的文物，其藏品大致可以分为四个方面：一是灵隐寺历代方丈所用过的法器，如拂尘、如意等;二是纯粹的文物，如南宋的瓷瓶;三是佛教方面的文物，如贝叶经、唐人写经以及出土的佛像等;最后就是丰富异常的书画珍品，如吴昌硕的篆写条幅，任伯年的所画的扇面，沙孟海手书对联、清代竹禅和尚所画的济公活佛等。其中部分文物极其珍贵，经过杭州市文物局审定，分别被评为
一、二、三级保护文物。文物展厅可以说是灵隐寺历史的一个缩影，它体现佛教文化的博大精深，是一座真正的宝库。
华严殿
本寺的最后一重殿——华严殿。从华严殿往下观望，五个大殿贯穿在一个中轴线上，层层递进，殿门上挂有原国家人大委员长乔石同志的亲笔题字“华严殿”。 华严殿内供奉有三尊庄严雄伟的佛像，中间手结毗卢印的是毗卢遮那佛，右边手持莲花的是大智文殊师利菩萨，左边手持如意的是大行普贤菩萨。三尊佛像仅用一根珍贵巨大的楠木雕刻而成，佛像雕工精致，线条优美，为了和楠木本色相协调，只用金箔勾画了一些细细的花边，给人以庄严肃穆之感，整组佛像高达13米。据记载：三者都是华严世界里的圣人，所以又称为“华严三圣”，华严殿即是依此而得名。
毗卢遮那佛，意为遍一切处。谓佛之烦恼体净，众德悉备，身土相称，遍一切处，具无边际真实功德，是一切注平等实性：即此自性，又称法身佛。普贤菩萨，以其居伏道之顶，体性周遍，故称普：断道之后，邻于圣位，故称贤。文殊师利菩萨，文殊师利意为妙德。以其明见佛性，具足法身、般若、解脱三德，不可思议，故称妙德。毗卢遮那佛理智完备，居中位：文殊菩萨主智门，立于毗卢遮那佛之左;普贤菩萨主理门，位于毗卢遮那佛之右。
《华严经》上说：“文殊师利常为无量诸佛之母，常为无量诸佛之师，教化成就一切众生”，他在诸菩萨中号称“智慧第一”。在我国佛教四大名山中，山西五台山则是文殊师利菩萨示现应化的道场。
《华严经》上说：普贤菩萨以十大行愿摄持教化众生，在我国佛教四大名山中，四川峨眉山就是普贤菩萨示现应化的道场。
五百罗汉堂
灵隐寺五百罗汉堂自明代就有，后废。清初重建罗汉殿影响甚大，名播海内外，现在的罗汉堂是建于二十世纪九十年代末，总面积为3116平方米，中央高
度为25米，其平面呈“卍”字形，“卍”字为佛祖的三十二相之一，以示万法唯心、万德圆融、万缘俱息之意。它是目前国内规模最大的罗汉堂。该建筑分别被省、市评为“钱江杯”、“西湖杯”优质工程奖杯。
罗汉堂内供奉有500尊青铜罗汉像，每尊高为1.7米，底座宽1.3米，重1吨，其形象各异，表情丰富，千姿百态，栩栩如生，总造价耗资人民币三千万元。罗汉是梵语阿罗汉之简称，华言译为杀贼、无生、应供三义，为佛教声闻圣人。杀贼，贼，指见、思之惑。阿罗汉能断除三界见、思之惑，故称杀贼。无生，即无生。阿罗汉证入涅盘，而不复受生于三界中，故称不生。应供，阿罗汉得漏尽，断除一切烦恼，应受人天之供养，故称应供。据记载五百罗汉是佛陀身边五百位常随弟子。
罗汉堂中央是一座佛教四大名山铜殿，分别供奉五台山文殊菩萨、峨眉山普贤菩萨、普陀山观音菩萨、九华山地藏菩萨。在佛教中，此四大菩萨分别象征大智、大行、大悲、大愿。铜殿高12.62米，翼展7.77米，底部面积5平方米。采用铸、锻、刻、雕、镶等12科工艺，三重檐，四立面，柱有盘龙，栏有镂花，造型精致，气势磅礴，为 “世界室内铜殿之最”，已被列为吉尼斯纪录。 道济禅师殿
道济禅师殿，其中供奉有一尊右手拿破扇、左手持念珠、右脚搁在酒缸上的济公像，他就是民间家喻户晓的“济公活佛“。
济公是历史上真实的人物，生于南宋绍兴十八年(公元1148年)，卒于嘉定二年(公元1209年)，原名李心远，法名济公，浙江台州人，是当时天台临海都尉李文和的远房孙。他剃度出家的地方就在灵隐寺。在他的一生行径中，被民间渲染得离奇古怪。事实上，济公是一位性格率真而颇有逸才的名僧。他的师父就是著名的瞎堂慧远禅师。济公佛学造诣颇高。但一生行径与一般出家僧人也确有不尽相同的地方。据记载，济公性格狂放不羁，饮酒食肉，行若疯狂，与一般寺僧格格不入，以致到了监寺不能相容的地步，当时住持灵隐寺和尚是瞎堂慧远禅师。有人就把济公的这种怪诞行为上呈予瞎堂慧远，慧远禅师不但不开除他，反而批复道：“法门广大，岂不容一颠僧耶”!大家这才不再议论。
瞎堂慧远禅师圆寂后，济公不久就离开灵隐寺而到了净慈寺。他在净慈寺度过了余生，一直到端坐而逝。
济公一生怡然飘逸，喜好云游，出行四方，足迹遍及浙、皖、蜀等地。他常衣衫不整，寝食无定，为人采办药石，治病行医，解忧排难，常常灵验，广济民间疾苦。因此，其德行广为人们所传诵。
济公像的左右两侧是十八罗汉，以其为应受人天供养之真人，故又称十八应真。据经典记载，他们也都是释迦牟尼佛的弟子。
4. 清吴昌硕芭蕉枇杷图轴
(1)拙政园的植物配置注重选择植物的“比德”思想
中国自西周开始，就有以物“比德”的传统，到孔子而树立典型。中国园林植物的选择受其影响，尤其是文人写意园中注重植物的“比德”思想。如莲花“出淤泥而不染，…….香远益清，亭亭净植……”，象征高贵的品格和淡漠名利的人生态度，一直为文人所称颂。拙政园中沿水面多处布置了与赏莲有关的建筑，称为拙政园的主题景区。如远香堂、荷风四面亭、藕香榭、留听阁、香洲等，有利于人们从多种角度欣赏和感受。
园中许多建筑都与植物的欣赏相结合，如以梅花组景的雪香云蔚亭，以海棠组景的海棠春坞，以梧桐、竹子组景的梧竹幽居，以芭蕉组景的听雨轩，以枇杷组景的枇杷园等等，形成了以观赏花木为主题的多处景区，并通过对联、匾额等赞颂花木精神，升华了园林意境。
(2)在植物配置上追求“虽由人作，宛自天开”的思想
在拙政园的荷池四周，垂柳轻拂，迎春连翘，低垂于水面;更有濒水的芙蓉、碧桃、紫薇、夹竹桃相互掩映，池中则荷叶田田。山间林地，多植松柏、高槐、杉树、枫树、女贞，间以观花观果的大中乔木如玉兰、木瓜、梨树、橘树等，低灌木如构骨、六月雪、南天竹，地被植物如书带草等，形成了丰富的种植层次。
(3)拙政园在种植设计上注重植物的季相特征
阳春三月，拙政园里柳枝拂水，桃李争春。可以看到玉兰堂前玉兰盛开，温润如玉，幽香醉人。可至海棠春坞赏海棠，“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙照红妆”。仲夏时节，池畔浅紫、粉红的紫薇花掩映着，池中荷叶阵阵，荷香沁鼻。驻足荷风四面亭可以领略到“四壁荷花三面柳，半潭秋水一房山”的情景;山坡浓荫匝地，令人暑气顿消。秋风起时，园中并无萧瑟景象，春华秋实，正是收获的季节。待霜亭是赏秋的佳处。登高望远，秋水长天，山坡上金橘满枝，火红的石榴低垂，枫叶灿若红霞。园内桂花飘香，真是使人志清意远的佳境。寒冬腊月，腊梅绽放，暗香浮动，松柏长青。
5. 国画画枇杷
重视师承的关系，对于绘画创作的影响，美育理念上认同传统与现实的协调，某种程度对中国画的发展有或多或少的影响。
1、海上画派， 张大千花鸟；
2、京津画派， 齐白石花鸟；
3、新金陵画派， 钱松喦 延年益寿；
4、宜兴画家， 徐悲鸿 七喜；
5、新浙派 。潘天寿花鸟；
6、新安画派 ，黄宾虹花鸟；
7、长安画派， 石鲁花鸟；
8、岭南画派， 高剑父 红柿小鸟； 高剑父 丹山白凤； 高奇峰 孔雀开屏；赵少昂 花鸟；陈树人 枇杷双鸟。
6. 吴昌硕画枇杷图片大全
师宜官卖字换酒
汉代(公元前206年到公元220年)前后共经历426年，这是汉字书法发展史上继往开来、由不断变革而趋于定型的关键时期，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。隶书是汉代普遍使用的书体。汉代隶书又称分书或八分，笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。到东汉，隶书进入了书体成熟，流派纷呈的阶段，名家迭出。
东汉灵帝虽昏庸无能，却喜爱书法，一次征召天下擅长书法的人集会在鸿都门，大约有几百人。汉灵帝仔细看了各人的作品以后，发现这些人中，南阳人师宜官的书法如?鹏展翅，大开大阖，一派大家风范。而他的八分书法最为出色。大的，一个字的直径可以有一丈长;小的，在寸方的一片竹简上，可书写一千个字。汉灵帝大喜，便差人召师宜官入宫。
此时的师宜官，并不知情，正口袋空空地在酒店里喝酒。喝足了，店家来要酒钱。恃才傲物的他，取出笔，在酒店的墙壁上挥书求售，招来许多人围观。师宜官的条件很简单：若卖给他酒，就多出售给店家几个字;否则，就铲掉墙上的字。酒钱是付足了，但汉灵帝听说以后，召他为官的想法就此打消。
师宜官曾为袁术立的钜鹿耿球碑书写文字，这也是他唯一见于史书记载的作品，但是历史久远，碑也不见踪迹了。
古代书法家故事二
王次仲弱冠创“八分书”
王次仲，上谷(今河北省怀来县东南)人，秦代书法家。他小时候聪明伶俐，志气很高，博览群书而又善于独立思考。他十多岁时，学识已达到成熟的阶段。当时，人们普遍使用结构修长，笔画之间空距非常匀均的秦篆。这种字体既繁复又难写，不必说民间使用，单是官府书吏就为公文山积、批覆缓慢而叹苦。年近弱冠的王次仲深知文字改革的必要，就把各种钟鼎器皿以及诏版文字广泛搜集在一起，勾摹出来，按文字相同、形体不同排列在一起，然后互相比较，反覆琢磨，度过了数百个不眠之夜，终于创制出一套笔带波折，并向左右分分的八分书。
王次仲将这些文字上奏朝廷。秦始皇见了后，认为简便，赶急疾之用，十分赞同。便征召王次仲到京城咸阳做官。书写篇章和法令。但王次仲性品清高，三拒诏书，因而触怒了秦始皇。秦始皇认为他对己大不敬，就派人用监车押送赴京。王次仲自知抗旨性命难保，便乘狱吏不备，投河自尽。可是王次仲所创造的八分书，却蔚为风行，造福子孙。
古代书法家故事三
蔡邕偶创飞白
汉朝的蔡邕，字伯喈,官到中郎将，人称“蔡中郎”，他不但是个文学家，还是一名著名的书法家。“飞白书”就是他独创的。什么叫“飞白书”呢?你们听完这个故事就知道了。
蔡邕不是一个闭门读书、写字的人，他经常出门旅行，为的是捕捉灵感，丰富阅历。东汉灵帝熹平年间，皇上旨令蔡邕写《圣皇篇》，完稿以后，他把写好的文章，送到皇家藏书的鸿都门去。那儿的人架子挺大，谁来了都得在门外等上一阵。蔡邕等待接见的时候，有几个工匠正用扫帚蘸这石灰水在刷墙。他就站在一边看了起来。
一开始，他不过是为了消磨一下时光。可看着看着，他就看出点“门道儿”来了。只见工匠一扫帚下去，墙上出现了一道白印。由于扫帚苗比较稀，蘸不了多少石灰水，墙面又不太光滑，所以一扫帚下去，白道里仍有些地方露出墙皮来。蔡邕一看，眼前不由一亮。他想，以往写字用笔蘸足了墨汁，一笔下去，笔道全是黑的。要是像工匠刷墙一样，让黑笔道里露出些帛或纸来，那不是更加生动自然吗?想到这儿，他一下来了情绪。交上文章，马上奔回家去。
蔡邕回到家里，顾不上休息，准备好笔墨纸砚。想着工匠刷墙时的情景，提笔就写。谁知想起来容易，做起来就难了。一开始不是露不出纸来，就是露出来的部分太生硬了。他一点儿也不气馁，一次又一次的尝试。他终于在蘸墨多少、用力大小和行笔速度各方面，掌握好了分寸，写出了黑色中隐隐露白的笔道，使字变得飘逸飞动，别有风味。
蔡邕独创的这种写法，很快就推广开来，并成为“飞白书”。直到今天，还被书法家们所应用。
古代书法家故事四
骨灰级书法爱好者钟繇
钟繇是今天流行的楷书的创始者，书法界有一种说法，说“书圣”王羲之的书法学自卫夫人，而卫夫人学自钟繇。这样算起来羲之还是钟繇的徒孙，可见钟繇在书法史上的地位。
看到一本名为《混迹三国》的闲书，上面也谈到钟繇，说他是个文武全才，文的方面，他精通史学、易学、书法;武的方面主要是学习兵法和剑法，他的指力可以洞穿棉被。
我不由吓了一跳，在我印象里的一直是文弱书生的钟繇，几时修成了这一指禅功?莫不是现代的海灯法师也要认钟繇为祖师爷吧!
想马超的堂弟马岱与钟繇那一战，被后人评为三国战史上实力最为悬殊的一战：“岱引军一万五千，浩浩荡荡，漫山遍野而来。钟繇出马答话。岱使宝刀一口，与繇交战。不一合，繇大败奔走。”
后人评：“对付钟繇这号只会白纸上写黑字的还用宝刀，太夸张了吧!”
如果钟繇的指力可以洞穿棉被，虽然不能洞穿马岱的宝刀，那至少在武艺上并非等闲之辈，不至于与马岱只斗得一个回合吧。
其实，真实的情形是， 史上记载钟繇指力洞穿棉被，是他学书三十余年，每天夜晚在被子上不间断练字的结果。
钟繇临死时把儿子钟会叫到身边，交给他一部书法秘籍，把自己刻苦用功的故事告诉钟会。他说，自己一生有三十余年时间练习书法，不分白天黑夜，不论场合地点，有时间就写，有机会就练。与人坐在一起一边聊天，一边就蹲在地上写字。晚上睡觉，就用被子作纸张，结果时间长了被子给划了个窟窿。见到花草树木，虫鱼鸟兽等自然景物，就会与笔法联系起来，有时去上厕所，竟忘记了出来。
钟繇在学习书法入迷忘我，堪称骨灰级书法爱好者，还有一事更能证明。
青年时期，钟繇就与后来的领导??曹操因为共同的书法爱好走到了一起，那时经常出席书法学术讨论会的还有邯郸淳、韦诞、孙子荆、关枇杷等书法迷。
有一天，钟繇发现韦诞座位上有蔡邕的练笔秘诀，就向韦诞借阅。不料这位擅长制墨的先生(韦诞制作的墨被称为“韦诞墨”，被赞誉为“百年如石，一点如漆。”)，大概很怕钟繇借了不还他，也有可能是怕钟繇的书法超过他，总之，任钟繇死磨硬缠都坚决不借。
钟繇很生气，他把胸脯擂得咚咚响，一直擂了三天，擂得胸前青一块紫一块，还呕了一大滩血，不知道内情的人，还以为他在练大力神功，准备去跑江湖卖狗皮膏药，这韦诞也够狠心，全不为钟繇的“苦肉计”所动，硬是没给他看。钟繇却因为“表演”太投入，把自己擂得奄奄一息，亏得曹操派人送五灵丹(三国时期疗伤圣药)给他，才活过来。钟繇算是得了心病，发下誓言，说不惜等韦诞死了之后去盗墓，也要看到蔡邕的秘诀。
这差不多为韦诞做了一个广告，谁都知道韦诞手中有一本练书法的秘籍，以致于后来韦诞的墓真的被盗了。
但韦诞比钟繇晚死了二十年，钟繇是不可能亲自去盗的，但是由于他发下的那个誓言，后人还是一口咬定盗墓的事情是钟繇指使的，这可真是冤枉了钟繇。
古代书法家故事五
王羲之书竹扇
王羲之是我国东晋时的大书法家。他出身士族，加上他的才华出众，朝廷中公卿大臣都推荐他做官。他做过刺史，当过右军将军(人们也称他王右军)。
王羲之从小喜爱写字。据说平时走路的时候，也随时用手指比划着练字，日子一久，连衣服都划破了。经过勤学苦练，王羲之的书法越来越有名。当时的人都把他写的字当宝贝看待。
据说有一次，王羲之到一个村子去。有个老婆婆拎了一篮子六角形的竹扇在集上叫卖。那种竹扇很简陋，没有什么装饰，引不起过路人的兴趣，看样子卖不出去了，老婆婆十分着急。
王羲之看到这情形，很同情那老婆婆，就上前跟她说：“你这竹扇上没画没字，当然卖不出去。我给你题上字，怎么样?”
老婆婆不认识王羲之，见他这样热心，也就把竹扇交给他写了。
王羲之提起笔来，在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字，就还给老婆婆。老婆婆不识字，觉得他写得很潦草，很不高兴。
王羲之安慰她说：“别急。你告诉买扇的人，说上面是王右军写的字”
王羲之一离开，老婆婆就照他的话做了。集上的人一看真是王右军的书法，都抢着买。一箩竹扇马上就卖完了。
7. 吴昌硕枇杷诗句
中国画的落款一般分为三种，即：
1、短款
短款即简单签上姓名或年月，最多不过十字。例如短款中的六字款落法，六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月、月。
2、长款
长款即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作 品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。例如加作者地名者、地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用“安吉吴仓石”。
3、双款
双款 是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。例如如受者与书者有亲戚关系，长辈多用“姻伯”、“姻丈”。敬词如“雅属”、“雅赏”、“雅正”、“雅评”等。
8. 吴昌硕画枇杷图片高清
四大杰出画家及代表作
徐悲鸿(1895-1953)，江苏宜兴人，中国现代美术开创者和奠基人。传世作品很多，中国画代表作有：《九方皋》、《村歌》、《奔马》、 《负伤之狮》、《巴人汲水图》、《愚公移山》、《泰戈尔像》、《奔马图》、《群马》和《会师东京》等。作品现多存于北京徐悲鸿纪念馆。
张大千(1899-1983)，原名正权，后改名爰，小名季，又名季爰，曾入佛门，法号大千，又称大千居士，还俗后以号行，四川内江人。少年习画，青年时随兄张善孖赴日学画。回国后师从李瑞清及曾熙学习书画。代表作品有《庐山图》、《长江万里图》、《苏花揽胜图》、《华山云海图》、《水殿暗香》、《大墨荷通屏》、《泼彩朱荷金屏》、《天女散花》、《初唐观音图》和《仿巨然晴峰图》等。
傅抱石(1904～1965)，江西省新余县人，生于江西南昌。青年时酷爱书画篆刻，得徐悲鸿资助留学日本，从金原省吾攻读东方美术史学，毕业于东京帝国美术学校。气势苍茫;所作人物，造型高古，神态雅致。代表作品有《丽人行》、《万竿烟雨》、《琵琶行》、《苍山如海 残阳如血》、《韶山》、《江山如此多娇》(与关山月合作陈列于人民大会堂)、《雨花台颂》和 《镜泊飞泉》等，影响很大。并有多部著述行世，亦有较大影响。
齐白石(1864-1957)，湖南湘潭人。家本贫农，12岁其学木工。27岁时学书画，习诗文，刻印章。中年时多次出游南北，57岁后定居北京，常与陈师曾切磋画艺，推崇徐渭、八大、石涛及吴昌硕诸家。60岁后"衰年变法"，画风大变，自成一家。新中国成立后，历任中国文联主席团成员、中国美协主席等职，1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。代表作有《酒柿图》、《河蝦图》、《虾》、《荷蛙》、《贝叶工虫》和《雨后》等。
9. 枇杷的绘画
绘画：临流独坐图 临流独坐图为范宽作品，临流独坐岸边的士人，与巨大的山石相比之下显的渺小，表现出当时的自然观。
绘画：早春图 早春图为北宋画家郭熙作品，此画对於情境气氛的掌握非常传神。
绘画：双喜图 双喜图为北宋画家崔白作品，此画灵活的运用工谨与粗放的笔趣。
绘画：墨竹 墨竹为北宋画家文同作品，画中竹干像弓，弹性十足；竹叶则如剑，蓄势待发，展现了强劲的笔力。
绘画：雪滩双鹭 雪滩双鹭为南宋画家马远作品，画风不再同前人般将重心放在正中央，而是偏向一边。
绘画：四梅图卷 四梅图卷为画家扬无咎之作品，描写画上四株梅花，分别代表，未开，欲开，盛开，将残等四种生长型态。
绘画：溪山行旅图 溪山行旅图，为北宋范宽代表作品，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。
绘画：庐山高 庐山高为沈周作品，笔法浑朴雄健，山石先以淡笔皴染，再用浓墨逐层提破，云光山色，极为精采。
绘画：泼墨仙人 宋人梁楷作品，大笔一挥完成这幅泼墨仙人，其水墨淋漓的效果若非以写意风格的画法是画不出来的。
绘画：鹊华秋色 元人赵孟俯以复古和书法用笔入画的观念，画出了鹊华秋色这幅画。由相隔数十里的鹊山和华不注山能安排在短短的画面中，可见其构图之巧思。
绘画：秋葵图页 秋葵页可堪称是南宋院体画的精品，更是南宋写生画的绝妙之作。画作者是谁无从得知。
绘画：花蓝图页 花蓝图页是宋朝李嵩的作品。李嵩的人物丶山水界画丶花卉皆长。在图绘中的花叶反转向背，自然写实，采双钩填彩法，色泽典雅富丽，为典型南宋院体画风。
绘画：芙蓉锦鸡图轴 芙蓉锦鸡图轴，为赵佶所绘。宋代的花鸟画无论在绘制技巧还是表现形式方面都已经达到高度的艺术水准，这便是其中的一幅精品。
绘画：枇杷鸟图页 枇杷鸟图页为林椿所绘。作者将叶面被虫儿叮咬的残损痕迹亦勾描晕染得一丝不苟，充分反映了宋代花鸟画在写实方面所达到的艺术水平。
绘画：赵佶瑞鹤图卷 瑞鹤图卷，这是赵佶的作品。晴空上有二十只丹顶鹤在上下飞舞，有两只立於殿脊的鸱吻上，一鹤稳立丶另一鹤则立足未稳，众鹤呼应而生动。
绘画：桂菊山禽图轴 桂菊山禽图轴为吕纪所绘。此图画法工整鲜丽，继承了黄家富贵的宫廷及院体花鸟传统。同时，工笔重彩的花鸟与粗笔水墨的树石相间，也反映了吕纪兼工带写的成熟花鸟画风格。
绘画：行墓仪仗图 行墓仪仗图画的重点在於人的描绘，几个人之间相互照应的眼神和面部表情却显出了微妙变化，代表了隋代人物画的较高成就。
绘画：庄园生活图卷 庄园生活图卷虽然笔法质朴单纯，具有一定的艺术表现力。
绘画：唐人奕棋图 唐人奕棋图该画及描绘以贵族妇女对弈围棋为主题的生活场面。
绘画：女仙图轴 女仙图轴画二女仙，面相端丽，衣纹粗简方折，而衣上花纹却极工细匀整，粗中有细，力求变化统一。
绘画：李仙像轴 李仙像轴图中的李仙盘腿拄杖，坐於大石上。他披发浓须，袒胸赤足，蹙眉斜目。
绘画：仙人像轴 仙人像轴，效马远之法，构勒出人物活动背景，那便是，以一枝松斜出和一角岩石与水岸构成相当密闭的空间。
绘画：踏歌图卷 踏歌图卷，这是南宋画家马远所绘。这幅以南方风俗为题材的作品，描写的是阳春时节的一个欢乐的场面。
绘画：太行晴雪图轴 太行晴雪图轴峰顶屋瓴留白以示雪意，益显山深幽僻。
绘画：王蒙春山读书图轴 春山读书图轴为王蒙所绘。王蒙在画面题诗中说的「白云茅屋人家晓，流水桃华古洞春，数卷南华□忘却，万株松下一闲身」。是一种人与自然融为一体的境界，也表达了士大夫阶级寄情山林丶把自然风光化作自己心境的理想。
绘画：仙山楼阁图轴 仙山楼阁图轴是拟写蓬莱仙境，羣山雌峨，桃树满山，繁花盛开，仙翁十数人或迎客，或采药，或修练，远处楼台琼阁掩映雾霞间，山顶玉泉飞泻。画幅左上作者隶书题句。
绘画：仇英桃源仙境图轴 仇英桃源仙境图轴为仇英桃所绘。描绘了文人理想中的隐居之乐。
绘画：卫贤高士图轴 卫贤高士图轴卫贤所绘。人物及建筑物用笔工细丶挺拔，很见功力。周围山石丶杂树笔墨错纵丶繁密，较为松秀。