花卉鸟图画大全图片大全集(花鸟画画图片大全)
1. 花鸟画画图片大全
我是此岸，我来试着回答这个问题。
花鸟画是国画的一种，与人物画，山水画是有些区别的。
花鸟画讲究意趣，就是要有意思，有趣味，就像诗词要有味儿。六朝的謝赫将气韵生动作为品画的第一要素，也可以在欣赏花鸟画中适用。
其它的用笔，用墨，用色，位置经营等。当中都可以体会画画者的艺术匠心。
古人对骨法用笔很重视，文人画更是以书入画。从文同，苏东坡画竹，到元赵孟頫提出书画同源，再到后来的文人画都如此。所以，学习笔法也是赏析花鸟画的一个方面。
花鸟画又分为工笔画，写意画。其中写意画又有小写意和大写意之分。小写意可以兼工带写，大写意又看似随意些。
如徐渭开创了大写意，他的墨牡丹别具一格。他的墨葡萄也很有名。却是，笔底明珠无处卖。白石老人曾说愿做青藤门下走狗，但当时，徐渭的生活却是极为窘迫的，穷困潦倒的。所以，我们在鉴赏花鸟画时，应该结合诗书画印，共同赏析。也要结合画画者的生平，经历更加深入的了解画背后，诗背后的东西。
同时，花鸟画不同的题材，也是代表不同的意思的。
如，梅兰竹菊是常见的题材，体现了画画者追求的不同品格。牡丹富贵吉祥，也有人挂牡丹花。还有其它的题材，我们可以慢慢体味……
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古代有五代徐熙；北宋苏轼、黄庭坚；南宋法常；元朝王冕赵孟頫；明朝徐渭；清朝朱耷扬州八怪等。近现代有汪岳云、王天胜、王培东、温泽辉、王晋元、王成喜、王洪学、徐希等。徐熙，五代南唐杰出画家，金陵（今南京）人，一说钟陵（今江西进贤）人。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。代表作有《玊堂富贵图》、《雪竹图》等。
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就用白布就行了，棉的。
一般在布面上画画都用丙烯颜料，我曾经尝试过用墨汁画兰花，有一些自然地渗化，效果还是不错的。
4. 花鸟画图片精选
坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘。无由持一碗，寄与爱茶人。——唐·白居易《山泉煎茶有怀》
茶文化在我国历史悠久，在这样烦躁的社会中生活，我们都有那么一刻希望能够彻底地放空自己，让一切的烦恼和忙碌暂时搁置，享受哪怕片刻的宁静。在家开辟这么一个品茶静心的小角落，或感受平静、放松自我，或三五好友品茶谈心，一定是件很美好的事情吧。
茶室的装饰离不开墙壁挂画，品茶赏画是多么雅致的一件事，那么茶室应该如何挂画呢?茶室之美，美在简素，美在高雅，张挂的字画宜少不宜多，应重点突出。张挂字画是供人欣赏的，为了便于欣赏，画面中心以离地2米为宜。挂画时应注意采光，特别是绘画作品，在绘画时光源常来自左上方，在向阳的居室绘画作品宜张挂在与窗户成直角的墙壁上，通常能得到最佳的观赏效果。
茶室挂画欣赏：
石荣禄四尺横幅竹子画《竹石》
竹在中国的文化中，是有骨气、有气节、坚贞的象征，同样也象征着生命的弹性、精神的真理，历代多少仁人志士常赞美竹、咏竹、画竹、写竹，它们有着虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度，世人常用竹来寄托自己的情感或以竹的品质为自己品格的发展方向。
这幅作品既有水墨画浓淡得体、黑白相间、干湿相济、以墨取气、以墨取韵的润泽华滋之美,又有石荣禄先生对竹子沐雨栉风、顶天立地精神的赞美以及对竹子正直君子气质的理解, 做到了人画竹，竹化人的境界，观之令人心旷神怡。
国家一级美术师石荣禄《梅兰竹菊四条屏》
中国画中的“四君子”题材，是文人品格的象征，梅、兰、竹、菊分别代表着传统文化中的高洁、清逸、气节和淡泊，代表着文化人的审美追求。
梅花是中国的传统之花，坚强、高洁、谦虚，它激励着一代代的中国人不畏艰险、奋勇前进、百折不挠。兰，孤芳自赏，不以无人欣赏而不开，寓意着不与俗世同流合污的气节，是属于林泉隐士的气质。竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，更让文人墨客们引为同道。中国文人的居室中大多都植有竹子，苏轼曾说：“宁可食无肉，不可居无竹。菊花清雅高洁、花型优美，色彩绚丽，自古被视为高风亮节、清雅洁身的象征。其以恬淡隐逸、怡然自得的品性，独立于世外，成为君子自得自乐，不为俗世所扰的精神象征。
王一容四尺斗方工笔花鸟画《韶华长驻》
这幅作品描绘的是两只绶带鸟在枝头吟唱的情景，传说寿带鸟是“梁山伯与祝英台”的化身，寓意着幸福长寿，它的叫声吉利，音调似“求福——求福”，因此在国画中常借用寿带鸟的美好寓意表达良好的祝愿。此作品落款韶华长驻，也是代表青春永驻的意思，与题相扣。
“凉台静室，明窗曲几，僧寮道院，松风竹月，晏坐行吟，清潭把卷。”偷得浮生半日闲，沏一壶清茶，慢煮时光与墨香，友人，无论是哪一种彼此的相逢都是最惬意的午后。
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简笔画。简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。简笔画又可分为人物画、风景画，动物画、静物画，我认为静物简笔画是最为简单的