简述中国花文化的特点是什么(花卉反映中西文化的重要性和意义是什么?)

1. 花卉反映中西文化的重要性和意义是什么?

苏州园林甲天下，而作为苏州园林的代表，拙政园，这一大观园式的古典豪华园林，以其布局的山岛、竹坞、松岗、曲水之趣，被胜誉为“天下园林之母”。

一、参差自然，曲径通幽

品赏苏州园林，首先就应欣赏其参差自然的美，品赏如其如何着意避免轴线，破坏规则的艺术技巧，或者说，品赏其不整齐、不平衡、不规则、不整齐一律的空间布局。

拙政园中部，是以四面厅远香堂为布局中心的。这个南北向的主体建筑，南面正对着作为园门的腰门，这就开始形成了轴线感了。但是，聪明的造园家在门内特设了一黄石假山，突兀耸立，这样，到远香堂就没有符合中轴线的笔直通道可走。眼前只有两条路，一条是爬山向右经过曲折的小路而下，再拐弯直远香堂；一条是向左由山侧平地小路或由左折再右拐的走廊经平曲桥而至远香堂。更妙的是，架在池上的曲桥，并不居中，也就是不在园门至远香堂的轴线上，而是在偏在西面，而且既曲又斜，这类布局，就完全打破了轴线感，而赢得参差不齐的之美了。

还值得品赏的是它的对称手法。试看远香堂的两侧，它向西有曲廊，北通临水的倚玉轩；或曲折向西，则为一泓清流，上架“小飞鸿”廊桥，其男则为“小沧浪”水苑；再看远香堂

东侧，它不是水而是山。山巅有绣绮亭，山南则由云墙隔成著名的旱园“枇杷园”。居中远香堂，不但消除了中轴线，而且完全消除了均衡对称的格局。其两侧是如此不同； 西面是溪水，东南是假山；西面是轩廊，东面是亭馆；西面是水院，东面是旱园；西面建筑较为密集，东面空间较为空旷。

二、藏露互补，遮隔景深

藏与露是中国传统美学的一对范畴。古代的山水画最讲究藏与露的辩证结合。而拙政园作为立体的山水画，其艺术意境的生成，也离不开藏与露相反相成的巧妙的艺术处理。

（一）对尘俗喧扰的园外来说，应力求以最巧妙的手法做到“善藏”，或者说，尽可能做到藏而不露或少露。

在拙政园，如果把中部原来经过一段小巷而到的腰门仍作为园门，那么这一入口的空间也颇多审美意味。人们一进门，迎面就是一座错落而自然的黄石假山挡住视线和去路。这是又一种“遮景”和“抑景”，但它不能阻挡尘嚣，而且能藏住园内清净美景不让外露。文学创作有“开门见山”之法，是需要给人看的一下子亮出来，毫不躲闪，让人一目了然。拙政园的入口则反其道而行，有“入门见山”之法，它把需要给人看的用山石阻挡遮藏起来，不让人一下子看到，这种曲曲折折的躲闪，遮遮掩掩的含蓄，是一种意味深长的美，它通过“抑景”，让人渐入佳境，细细咀嚼，慢慢欣赏，感到妙趣无穷。

（二）对园林内部来说，则应做到有藏有露，藏露互补。

苏州园林里造成藏露互补的遮隔物有种种，如花木、山石、门窗、屋宇、水流……

1.花木隔

身处拙政园，人们如在东部的西侧，向东远望芙蓉榭附近，或在中部遥观题名为“柳荫路曲”的曲廊，都可见一带绿柳，柔条千缕，其疏密之间，不断地变化着无数的大空小空，掩映着附近的景物。这种依稀迷离的“杨柳堆眼”，这种轮廓自然、色彩淡艳的依依低垂，可说是带有某种透明感的重重“帘幕”，它使遮隔部分藏而不露，扑朔而迷离，而未隔的部分则苦露而不藏，但人们却无法窥其全体。这一景观使人们竟不知前后左右，有多少地步，于是，顿生“庭院深深深几许”的美感。

2.山石隔

拙政园的土石假山，只要人们不断的变换方位，不断的变换视角，眼前就能展现多层次的优美画面：或山掩曲径，或岭映峈亭，或石藏幽谷，或峰隔重楼，无不是趣味不尽的艺术境界。

3.桥梁隔

在拙政园的中部，就有一座座低矮近水的曲桥分隔水面的。它丰富了水面的层次，使水面不致一平如镜而显得单调乏味。这样，人们就有水景可看了，或由近而远，或由远而近，从而产生一种宽阔而平远的意境。

4.亭廊隔

拙政园的“小飞虹”桥廊，横跨小溪，增添了桥廊南北的景观层次。特别是它那略带弧曲形的屋面，檐下精致的挂落，屈指可数的几根廊柱，均架于水上，构成空灵而优美的遮隔物，将其后面景色遮得若显若藏，若明若暗，极大地丰富了这一带的景观和层次。如在“小沧浪”凭栏北望，透过“小飞虹”，可以遥见荷风四面亭，而画面以建山楼为远方的主要背景，其后还有景物隐约。

三、映衬对比，多样统一

（一）景区与景区之间的映衬对比，多样统一。

拙政园中部山池区，水面占二分之一左右，总体布局以山池为中心，其四周远近高低，环绕以不同的临水构筑。远香堂平台面临于水，“香洲”舫伸入于水，“小沧浪”水阁构架于水，几处低矮的平曲桥散布于水，池北还可见具有平野特征的土石相间的假山两座。所有这

些，共同体现了江南水乡特色，构成了拙政园的主旋律。

中部主景区的建筑远香堂，为单檐歇山顶面阔三面的四面厅。它与众不同，不但位居中央，为四面景物所环拱，而且体量比周围建筑大得多。结构装饰也特别精美，它和水池一起，奠定了整体景区的体势和主调。人们如在堂北平台环顾水池及附近景色，中部园林精华尽收眼底。

远香堂西南多水，由“小飞虹”桥廊划分出一个园中之园——小沧浪水院，其中“小沧浪”“志清意远”等建筑物均跨水而架，临水而建，构筑别致。在此廊间或窗外，所见皆水，这一水环境确实能令人心明眼净，志清意远，从而顿忘尘嚣之纷扰。

远香堂东南为山，山南为“枇杷园”，这是一个著名的园中之园。不过，它不是“小沧浪”那种闲静朴素的水苑，而是精致丰饶的旱园。园以曲线优美的云墙界分，进月门，嘉实亭与玲珑馆分别列于前，北有伫立着绣绮亭的黄山假石与外景相隔。园内枇杷丛植，与攒三聚五的湖石交错而生，夏日，一树树金黄的嘉果与绿叶相映衬，更使这里锦绣满眼，美不胜收。

这两个园中之园，主体、风格是如此的不同，形成了鲜明的反差，从而使双方的个性对比得更为突出。然而，它们对于水池和远香堂这一主景区，主体建筑来说，又处于左右的宾衬地位。它们以不同的特色衬着作为全园主体的景区和景观，显得宾主分明而不是喧宾夺主。

（二）景物与景物之间的映衬对比，多样统一。

拙政园一度名为“复园”，关于拙政园中建筑的数量，明代大画家文征明曾在《拙政园记》中做过统计:凡为堂一,楼一,为亭六,轩、栏、池、台、坞之属二十有三，总三十有一。就今天看来，建筑的数量就更多，形式及其组合也更为丰富了。而且，即使是同一类建筑物，也有种种不同，如现今拙政园的亭竟有二十座之多。至于其形式、结构、处境之不同，宜做典型解剖，分层归纳，以窥苏州园林建筑多样性之一斑。现分述如下：

拙政园的亭，以屋基平面和立柱多寡而论，圆形而立五柱的如笠亭；正方形而立四柱的如松风亭、嘉实亭等；正方形而立十二柱的如梧竹幽居亭；长方形而立四柱的如放眼亭；长方形而立八柱的如绣绮亭；六角形而立六柱的如宜两亭；八角形而立八柱的如天泉亭；平面呈“凸”字形而立八柱的如涵青亭；平面呈扇形而立六柱的如：“与谁同坐轩”亭。

以屋顶形式而论，拙政园诸亭一般依其屋基平面分别建园攒尖、四角攒尖、六角攒尖、八角攒尖，其宝顶式样也有所不同。此外还有卷棚歇山，如绣绮亭、雪香云蔚亭，而“与谁同坐轩”亭则带有卷棚庑殿式格局。拙政园的亭，基本上都是单檐，单天泉亭独用重檐，这有打破了单一。此外，屋角反翘式样有水戗发戗和嫩戗发戗两种。前者如绣绮亭、绮虹亭，其风格朴实端庄于玲珑飞翘；后者如松风亭，反翘作了夸张性的强调，具有秀逸、轻扬、活泼、飞举的美学风格。

再就结构类型个空间体量而言，拙政园诸亭大多为四面临空的独立亭，单也有倚墙而建的半亭，如涵青亭就连接着墙廊，倚虹亭和别有洞天亭也都是半亭，墙上各开一门，其形一方一圆，遥遥相对，各有个性，成为联系东中西三部的必经之路，这也是别具匠心。拙政园那么多亭子，其体量也大小各殊。笠亭是微型的，在山上林间不甚显眼，而天泉亭则是大型的，八角重檐，内外双层，在平地极为突出。

建筑物的存在，离不开周围的环境。拙政园诸亭所处的环境也各有特色，这更增加了它们的多样性。如松风亭斜架于山上，毗邻与小沧浪水院，环境幽静；塔影亭夹于两溪之间，以桥沟通，为偏僻的死角点景、引景；荷风四面亭处于宽阔水面的岛上，有曲桥山径联结着各方景点，成为中部的交通枢纽；嘉实亭处于园中之园——枇杷园内，与嘉树丑石为伴，成为此地主景；“与谁同坐轩”以扇面半圆的凸面向水，既可供多角度的观赏，又可在其中多面观景；雪香云蔚亭建于土石之巅，梅林之中，平台上可观辽阔的池水及远香堂一带美丽景色；梧竹幽居亭处于梧、竹、枫、杨等植物之间，两面临水，其地可谓水木清华而风物优美……

四、虚实相生，时空交感

拙政园小中见大，少中见多，离不开虚实相生的美学。虚，这可说是苏州园林的生命所在。

（一）门窗框景之虚

拙政园是虚实并用，门窗之虚颇为杰出。远香堂位于山环水抱、风物围拱之中，厅堂四周全部装置秀丽玲珑的玻璃长窗。这种四面全虚的四面厅，可变观周围景色：东面可见云墙缭曲，古木苍郁；南面可见黄石叠山，小桥流水；西面可见梧柏华轩，曲廊萦纡；背面透过宽阔的平台和水面，可遥望对岸山土起伏，亭台曾差，花树扶疏，波动影摇。在厅内四望，景色可谓面面不同，窗窗不一，琳琅满目，美不胜收。

梧竹幽居亭四个月洞门两两相对，环环相套。给人以园转的动势感，人们身在其中，虚灵圆转，如入幻境。诸洞门外，或高梧清荫，或修竹含香，或枫杨苍古，或绿柳如烟，或亭馆俨然，或漏窗映翳，或曲桥浮光。在亭内环视门外，圆框内的景中之象，景外之象，生生不已，变化莫测，各种画面惹眼迷目，令人难以应接。

（二）内外借景之虚

游人如在梧竹幽居听西望，可见北寺塔依然高耸，把园林空间的边界推到了数里之遥。这一园外的塔景之虚，还给横向展开、具有平远特征的池山风光增添了纵向的景观，取得了虚实相生、纵横相破的审美效果。

（三）镜像空间之虚

苏州园林面积较小，划分为景区之后就更小了。为了扩大空间感，园中往往在适当的地方设一大镜，称为“镜景”或“镜借”。它不但把镜前的空间翻了一番，在镜面上使人感到其中有景，其中有象；富于立体的深度感，而且把实在的景观反了一反，使熟悉的景物陌生化，令人顿生新奇别致之感。人们身在一派空明之中，就如入琉璃世界，水晶天地，可能进行视觉与想象相伴的“镜游”。

拙政园的“香洲”，一进舱门，迎面是明镜相迎，照映出对岸倚玉轩一带的水景。镜面上有“烟波划船”匾额，令人感到似实似虚，似真似幻，似静似动，似近似远。

（四）水中倒影之虚

拙政园有海棠春坞，是春日品赏海棠风韵的好去处；有荷风四面亭，是夏日品赏水面风来、荷香四溢的极佳景点；有待霜亭，是秋日品味“洞庭需待林满霜”诗意的山亭；有雪香云蔚亭，是冬日赏梅，捕捉暗香浮动的理想之地。这样，四时之景不同，而乐也无穷也。在绮绣亭，有“晓丹晚翠”匾额，也点出了朝暮景色之美的殊异。

拙政园只有60多亩，然而在这小小的空间里创造出丰富多彩的美的奇迹来。有人爱它的庭院深静，花树翳映；有人爱它的清流潆洄，山石参差；有人爱它的月门漏窗，风物如画；有人爱它的屋室回廊，构筑精巧……可以说，拙政园的美学，就是小中见大，有限中见无限的美学。

2. 花卉反映中西文化的重要性和意义是什么

丝绸之路的开通，促进了东西方的经济文化交流，对促成汉朝的兴盛产生了积极的作用。对民族关系的发展和中西文化的交往产生了深远的影响，丝绸之路成为当时和以后中外交流的重要通道。

中国的丝织品、凿井等技术传人西方。西方输入中国的有毛织品以及胡麻、胡萝卜、大葱等作物，水仙、茉莉等花卉；还有佛教、魔术、音乐、舞蹈等，这些都对中国经济文化产生了深远的影响。并且丝绸之路的开通也少许改变了西方各国对中国的印象。

3. 你认为花卉反映中西文化的重要性和意义是什么

丝绸之路的开辟，有力地促进了中西方的经济文化交流，对促成汉朝的兴盛产生了积极的作用。这条丝绸之路，至今仍是中西交往的一条重要通路。在工业化到来的时刻，完成了它的使命。它已被东起连云港，西至荷兰鹿特丹的10900公里国际铁路线所取代。

但是，它仍有可开发的新价值。

　　 商品交流

　　　正如“丝绸之路”的名称，在这条逾7000公里的长路上，丝绸与同样原产中国的瓷器一样，成为当时一个东亚强盛文明象征。 丝绸不仅是丝路上重要的奢侈消费品，也是中国历朝政府的一种有效的政治工具：中国的友好使节出使西域乃至更远的国家时，往往将丝绸作为表示两国友好的有效手段。

并且丝绸的西

传也少许改变了西方各国对中国的印象，由于西传至君士坦丁堡的丝绸和瓷器价格奇高，令相当多的人认为中国乃至东亚是一个物产丰盈的富裕地区。 各国元首及贵族曾一度以穿着用腓尼基红染过的中国丝绸，家中使用瓷器为富有荣耀的象征。

此外，阿富汗的青金石也随着商队的行进不断流入欧亚各地。这种远早于丝绸的贸易品在欧亚大陆的广泛传播为带动欧亚贸易交流做出了贡献。这种珍贵的商品曾是两河流域各国财富的象征。当青金石流传到印度后，被那里的佛教徒供奉为佛教七宝之一，令青金石增添了悠远的宗教色彩。

而葡萄、核桃、胡萝卜、胡椒、胡豆、波菜（又称为波斯菜）、黄瓜（汉时称胡瓜）、石榴等的传播为东亚人的日常饮食增添了更多的选择。西域特产的葡萄酒经过历史的发展融入到中国的传统酒文化当中。

商队从中国主要运出铁器、金器、银器、镜子和其他豪华制品。运往中国的是稀有动物和鸟类、植物、皮货、药材、香料、珠宝首饰。

　　 文化交流

　　　中国古代技术西传 目前已知最古老的印刷品：唐代的《金刚经》就发现于敦煌。

造纸术曾经为中国古代科技领先于世界作出了巨大的贡献，然而这种技术似乎只有东亚及南亚部分国家才有发达的造纸工业。随著丝绸之路的开辟，纸制品开始在西域以及更远的地方出现。 人们已在在楼兰遗迹的考古发现了2世纪的古纸。

而中亚地区虽然也是用纸，但没有发现造纸工业的证据。很多人认为造纸术的西传为欧洲及中亚带来了一次巨大的变革，而最初这场变革却是残酷的：唐朝与新兴的阿巴斯王朝在中亚的势力摩擦不断。在对中亚政治格局具有强大影响力的怛罗斯战役中，阿拉伯人将中国战俘沿着丝绸之路带回撒马尔罕，而这些战俘中就有长于造纸术的中国工匠。

最终造纸术就这样传播到世界各地。

　　西域地区沙漠密布，各国的繁荣与水往往是脱不开关系的。天山与昆仑山溶化的雪水是西域的主要补给水源之一。然而收集这些雪水并不是容易的事情，溶化后积聚在山脚的水很短时间就会被蒸发或渗入地下。

自汉朝派遣军队囤积在西域发展农业时，流传于山区的坎儿井和井渠技术被同样需要水源的军人使用在西域，并逐步流传至更远的国家。 早先西域地区坎儿井技术究竟是由中国还是波斯传入西域一直事件有争议的问题。

不过井渠技术和穿井法被证实是用中国传向西方：《史记》中记载，贰师将军李广利率兵攻打大宛，利用断绝水源的方式围困城市。然“宛城中新得汉人知穿井”，令大宛人坚持了很长时间。

　　中国古代印刷术也是沿著丝路逐渐西传的技术之一。

在敦煌、吐鲁番等地，已经发现了用于雕版印刷的木刻板和部分纸制品。其中唐代的《金刚经》雕版残本如今仍保存于英国。这说明印刷术在唐代至少已传播至中亚。13世纪时期，不少欧洲旅行者沿丝绸之路来到中国，并将这种技术带回欧洲。

15世纪时，欧洲人谷腾堡利用印刷术印出了一部《圣经》。 1466年，第一个印刷厂在意大利出现，令这种便于文化传播的技术很传遍了整个欧洲。

4. 花卉反映中西文化的重要性和意义是什么现象

中国古典园林是以自省，含蓄，蕴藉，内秀，恬静，清幽，淡泊，循矩，守拙为美，重在情感上的感受。对自然物的各种形式属性如线条，形状，比例，在审美意识中占主要地位。空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，追求含蓄的藏的境界。是一种摹拟自然，追求自然的封闭式园林，一种“独乐园”。

西方园林则表现为开朗，活泼，规则，整齐，豪华，奢移，热烈。造园中的建筑，草坪，无不讲究完整性，以几何形的组合达到数的和谐。古希腊毕达哥拉斯学派认为：“整个天体就是一种和谐，一种数。”西方园林讲究的是一览无余，追求人工的美，是一种开放式的园林，一总供多数人享乐的“众乐园”。

中国园林基本上是写意的，直观的，重自然，重想象，重联想。而西方园林基本上是写实的，理性的，重人工，重规律。

5. 中国花卉文化的体现

中国古典园林的艺术特点

　　 中国古典园林有着丰富的内涵和独特的艺术构思，她那出神入化的造园风格，曾让世人叹为观止从观赏、总结和实践出发，我们发现中国古典园林主要有筑山、理池、植物、建筑、书画等构景要素，通过巧妙绝笔的抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、点景、借景等造景手法，融情于景，构思新颖，让人们觉得有种虽由人作，宛自天开艺术效果。

　　1、依山傍水，贵树名花，综合艺术

　　中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。常用观赏花木有松、竹、梅、兰菊、荷、玫瑰、迎春和牡丹等，其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。园中理水也通过类型和形式的选择来体现意趣。园水有各种形式：湖、池、河、溪、涧、泉、瀑布。在园中有根据水源和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和联系中实现目的。其造型就落实在对岸水徘，似分还连的追求上。文震亭在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。的确山水的造型是提领园林的主要构架。所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼：园林之有水，如人只有血脉。

　　2、追求立意，概括提炼，力求神似

　　中国园林集天下名山胜境，经过取舍并加以高度概括和提炼，虽取材于自然又非纯天然模仿，立意新颖，展示一峰则太华千寻，一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工得到的艺术美，富有身临其境，似曾相识，又不知其所的玄妙之感，给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。

　　3、造景含蓄，那人寻味，一点方悟

　　中国古典园林的绝妙之处为含蓄，一山一石耐人寻味。美人峰越细看才像；鸳鸯厅一点方悟；亭榭匾额成了赏景说明书。又如拙政园的荷风四面亭，身临其境，虽无荷风，但亦觉风在其中，发人遐思。再如拙政园西部的扇面亭，仅一几两椅，却凭借宋代大诗人苏轼“与谁同坐？明月清风我”的佳句，在感受诗人古孤独心境的同时，会萌发一种高雅的情操与意趣。

6. 花卉对中西方文化的重要性

最早被传中国入欧洲的花卉是桃花、萱草。桃花、萱草约在2000年前传入欧洲。中华民族自古喜爱花卉，2500多年前的《诗经》就描绘了大量观赏植物——桃花、菊花、芍药、萱草（谖草）等。中国的观赏植物很早就通过丝绸之路传入西方，原产中国的桃花、萱草约在2000年前就传入欧洲。18世纪下半叶，西方通过各种途径从中国输入的花卉和观赏树木包括蔷薇、月季、茶花、菊花、牡丹、银杏、荷包牡丹、槐树、臭椿、栾树等。

7. 简述花文化的表现形式及花卉鉴赏的基础

伴生花的花语是“永不变的心永恒的爱”。花语，花语就是各国、各民族根据各种植物，尤其是花卉的特点、习性和传说典故，赋予的各种不同的人性化象征意义。是指人们用花来表达人的语言，表达人的某种感情与愿望，在一定的历史条件下逐渐约定俗成的，为一定范围人群所公认的信息交流形式。赏花要懂花语，花语构成花卉文化的核心，在花卉交流中，花语虽无声，但此时无声胜有声，其中的涵义和情感表达甚于言语。

8. 中西方花卉文化内涵

伊朗从公元前550年居鲁士大帝建立统一的中央集权的波斯帝国至今，其语言文字的发展可分为三个阶段，即古波斯语时期（公元前550年至公元前331年）、中古波斯语时期（公元前250年至公元651年）和近代波斯语时期（公元9世纪初至今）。 几种世界重要的宗教如琐罗亚斯德教、摩尼教、巴哈伊教、马兹达教等都是起源于伊朗，伊朗人主要信仰伊斯兰教，大部分人属于什叶派穆斯林，也有属于逊尼派。

语言文字

伊朗从公元前550年居鲁士大帝建立统一的中央集权的波斯帝国至今，其语言文字的发展可分为三个阶段，即古波斯语时期（公元前550年至公元前331年）、中古波斯语时期（公元前250年至公元651年）和近波代斯语时期（公元9世纪初至今）。

古波斯语是楔形文字，有36个字母，从左至右书写。古币、图章、石碑及崖刻上仍有留存。最详细的是伊朗西部比斯通山上的崖刻。这一崖刻共420行18900个字，记述了大流士皇帝内征外讨、开疆扩土、当政治国的情况和对天神的颂赞（天神是琐罗亚斯德教即拜火教的主神）。

中古波斯语即巴列维语。分安息巴列维语和萨珊巴列维语，两种语言大同小异。安息巴列维语有25个字母，一个字母代表数个不同的音素。萨珊巴列维语多存留于宗教、历史、文学著作当中。当代普通伊朗人已读不懂巴列维语著作，只在伊朗大学中讲授。我国新疆出土的不少摩尼教经文著作残片（现存德国）是用安息巴列维语写成的。

近代波斯语又称达里波斯语（宫廷波斯语），是伊朗当今通用的语言。它源于东部霍拉桑的方言，于8世纪末至9世纪初开始普及。据传阿拉伯人占领波斯西部后，当朝末代皇帝耶兹德卡尔德率众东逃至霍拉桑，其宫廷用语就是这种语言。近代波斯语采用阿拉伯字母（32个字母）。

文学

波斯文学是另一个令世人赞叹的文化遗产。在中世纪，伊朗文学创作已高度发展。有许多用波斯语写成的著作闻名于世，特别是11世纪初问世的波斯民族史诗《列王纪》（作者为诗人菲尔多西，940年至1020年），在当时被广为传抄。伊朗上下喜闻乐见，城乡传唱。其后，还有被誉为古代波斯民族英雄史诗的袄教圣经《阿维斯陀》、《贝希斯敦铭文》、《纳克希·鲁斯塔姆铭文》等。

艺术

考古发现，波斯人在公元前4000年已进入铜器时代。据称，伊朗艺术的历史可追溯到8000年以前。聪慧的波斯人在石块、木材、陶土、金属、骨头上绘出栩栩如生的动物形象和复杂的花卉图案。波斯绘画（细密画）在世界享有盛名，以其精致和细腻著称于世，使用的画笔有时是用一根毛发制作而成，15至16世纪曾盛极一时，至今仍经久不衰。

波斯地毯编织的历史与其民族的历史一样悠久，其对原料的选择、色泽的搭配、图案的设计和编织技艺都要求极严，因此波斯地毯堪称世界上最精细、最富装饰性、最有价值和质地最优的地毯之一。现存最古老且保存最完好的波斯地毯是在西伯利亚发现的属于波斯帝国时期的地毯。

波斯优良的地理位置自古以来使其在东西方文化交流中起着桥梁作用。波斯民族不仅是人类文明的创造者，也是不同文明的传播者。波斯商人的足迹遍及亚、非、欧，他们不仅从事大量的贸易活动，而且为人类文明与文化的传播与交融做出了巨大的贡献。

伊朗的艺术经过了几次演变，古代的审美观念可以从阿契美尼德王朝时期波斯波利斯的考古发现中看到，到了伊斯兰教统治时期，审美观念有很大的变化，每一个王朝都有自己的特点，卡扎尔王朝是古代波斯文化的最后阶段，然后艺术进入了现代，现代主义被引进并影响了伊朗的艺术圈。

电影

在过去的25年内，伊朗电影有300余部获得过国际奖项，最著名的导演是阿巴斯·基亚罗斯塔米。

音乐

古代波斯的音乐于阿契美尼德王朝时期（公元前559—公元前330年）就已相当发达，主要歌唱的是宗教圣歌和英雄赞歌。公元后的萨珊王朝时代（226－651年），是伊朗音乐史上的重要时代，尤其在巴赫拉姆古尔王（590－628年在位）的宫廷，出现了许多著名的诗人、音乐家，其中的巴尔巴德（Balbad）确立了各种音阶、旋法、旋律构成的音乐理论，对阿拉伯音乐体系的建立起了重要的影响作用。

伊斯兰时期，约8世纪中叶，在波斯的巴格达诞生了阿巴斯王朝。在这一王朝的宫廷里，音乐、舞蹈特别盛行，以此为活动舞台，以音乐家为首，使旋法、乐器、调弦法等波斯系的音乐遗产进入了阿拉伯各国，在当时的音乐家中，穆斯里父子和萨菲丁的贡献尤为重要。后者所撰写的《调式论》至今仍被视为伊朗乐律体系的理论基础。

13世纪后，奥斯曼土耳其帝国统治期间，波斯文化给予土耳其和印度以巨大影响。伊朗、阿拉伯、土耳其的音乐之间，有着近亲关系。

建筑

古代波斯建筑风格一直影响从印度北部到非洲桑给巴尔的出广大地区，一般用黏土做建筑材料，大型建筑用石材和砖。

传统茶馆

在伊朗各地有不计其数的传统茶馆（chai khane），每个省的茶馆都有起与众不同的特点，但其共同的特点是每个茶馆的茶（chai）都很浓，都供应水烟（ghaluyn）和煮蚕豆（baqle），有盐和醋，同时供应各种小吃、糕点。有的茶馆还供应正餐，像羊肉串等烧烤或当地特色食品。

园艺

伊朗的园艺概念是建造人间天堂，西方语言中的“花园”一词就是源自波斯语，在伊朗的建筑中、古迹中和绘画中随处可见点缀的花园。

烹饪

伊朗有各种传统食品，主食一般为大米或面粉，羊肉抓饭、烤羊肉串，面包、葡萄叶包饭等，各种西方快餐如披萨、汉堡、炸鸡等也进入到伊朗。

舞蹈

伊朗传统舞蹈重视手、躯干的动作和面部表情，但和阿拉伯舞蹈的区别是很少有臀部的扭动，也吸收了印度北方的舞蹈动作，常用波斯鼓伴奏。

宗教

几种世界重要的宗教如琐罗亚斯德教、摩尼教、巴哈教、马兹达教等都是起源于伊朗，伊朗人主要信仰伊斯兰教，大部分人属于十叶派穆斯林，也有属于逊尼派的。

文化遗产

现存柏林博物馆的1620年波斯画家绘画：格鲁吉亚公主穆罕默德-贝克像

古代波斯文化正如波斯地毯一样绚烂多彩，波斯文化将西方和中亚连接起来，古代中东许多民族都是从属于波斯帝国的。

古代波斯文化一直延续了几千年，现代伊朗、阿富汗斯坦、塔吉克斯坦、乌兹别克斯坦、吉尔吉斯斯坦、土库曼斯坦、阿塞拜疆都和波斯文化属于一个系统，格鲁吉亚、亚美尼亚和达吉斯坦历史上也受到波斯文化的很大影响

9. 与花卉有关的传统文化

在源远流长的中国传统文化中,花文化是最富有瑰丽色彩的一笔。人们爱花、种花、赏花、食花、写花、画花,以花为媒,以花会友,借花抒情,以花喻事,形成了绚丽多彩的花文化。我国花文化底蕴丰厚,对普及和提高人民群众的花卉鉴赏水平、扩大花卉消费、提升花卉产业大有裨益。花文化艺术融汇于多个领域我国花卉资源丰富,拥有发展花文化的天然优势条件。

花文化起源于农耕文化,渗透到了生产领域、生活领域和生态学领域三大方面,广泛地融汇于文...

10. 介绍一种花卉的文化含义

答案 菊花历来被人们所赞美，东晋陶渊明有诗“采菊东篱下，悠然见南山”，这里用菊花寄托了诗人高洁的情致；唐代元稹有诗“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，更直接赞美了菊花的经霜不凋，成为人们坚强品质的化身

11. 论述花卉在中国传统文化中的意义

自古以来，花的姿容美丽如同仙女般的绝美霜颜，一颦一笑，举手投足间令人沉坠于花类绽放的美梦之中，如同爱丽丝梦游仙境。花类色彩斑斓如同七色彩虹般的浪漫，随风起舞，在天地奏响出优美的旋律。或是清新淡雅，或是华丽娇贵，或是空灵缥缈……中国花类众多，每一种花都牵动着我们软软的心弦。在众多千娇百媚的花中脱颖而出，气质优雅的，并受人们喜爱的，实在值得期待，值得关注，值得一窥美貌。

而恰恰名花，就是万年来的等待和沉积。鬼斧神功的自然，造就了得天独厚的花蕾，出现了十大名花。在中国，十大名花分别为分别为梅花，牡丹，菊花，月季，水仙花，兰花，莲花，茶花，杜鹃以及桂花。十大名花之中，虽各有千秋，但梅花却处在第一位，摘得第一的宝座，实在让人匪夷所思！引起我们的注意的同时，不禁思考梅花究竟有何不为人知的秘密，独占花魁。

梅花枝绿冰清，花瓣白色或粉红色。历史悠久，大概已有3000多年的发展历史。但观赏梅花最早起始于汉朝初期，随后历朝历代都有受到人们的喜爱与种植。其中对梅花情有独钟，比较闻名的莫过于元代的王冕了，对梅花的痴到达了日日咏梅，画梅花的境界，其所咏的诗和画也极为出色。如若当今能亲自栽培上一盆，读书作伴，或作绿色点坠，也不失为人生的一大乐事！

多数朋友也许没有见过梅花，平常欣赏美景，外出游玩，常见到的是牡丹，莲花，菊花等。诗人周墩仪曾有言“牡丹，花之富贵者，莲，花之君子，菊，花之隐士”，更使得世人所知晓，歌颂之情不在少数。但是与梅花比起来，歌颂赞美的诗句数量就相形见拙了。据统计，梅花之词历朝历代，都以独特的风格魅力演绎，朗朗上口，启迪心灵。