中国插花源于(中国插花源于哪个朝代)

1. 中国插花源于哪个朝代

中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。

宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。

至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。

2. 中国早期的插花作品来源于

中秋，这是一个让所有国人心头一暖的词语，我们忍不住抬头看那一轮明月，忍不住想起在跟前或远方的家人。自古时来，我们积累了大量的文化瑰宝，有名诗、名画、名胜，还有富情趣和哲理的插花文化。

《诗经》中有这样的记载，“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”，描述了男女青年之间赠花以表达爱慕之情；屈原在《离骚》中写过“纫秋兰以为佩”，反应出佩花这一现象，可见在春秋战国时期，插花艺术已经进入到文化领域。史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时花植罗列于寝榻、几案之上；河北望都东汉古墓墓道壁画中描绘了鲜花插在陶盆内的景象，这是迄今为止发现的最早的中国插花。魏晋南北朝时期，佛前供花广为流行，“借花献佛”的说法由此而来。

3. 插花起源于哪个朝代

 应是插花弄玉。

插花弄玉主要是形容人悠闲自在的一种状态，网络上是讽刺一些人比较悠闲散漫的状态，不思进取，不求上进等意思。

      插花弄玉的意思还是对养花有着喜欢，插花有这么几个步骤：要修剪、洗枝、拨花、入瓶、固定、插序。并且喜欢收集玉器，有自己的兴趣爱好

4. 中国插花的起源

阜阳市插花镇是一个历史悠久的文明古镇，原名叫吕家铺子。后来为何改叫插花庙，这里有一个美丽的传说。

相传东汉的创建者刘秀，当年在一次战斗中失利，被敌军追赶路过此地，人困马乏，口渴难忍，遂向井边汲水的一位头插鲜花的姑娘讨水喝，请求避难，这位姑娘就让刘秀进屋藏了起来，刘秀才躲过敌军的追捕。

这件事不知如何被村里人传了出去，大家在姑娘背后风言风语，认为她未出嫁就与陌生男人来往，败坏了风气。

在当时的封建礼教下，姑娘不堪忍受讥讽，投井自尽了。

后来刘秀当了皇帝，想感谢这位姑娘，派人来寻访姑娘，属下人汇报了姑娘已死的消息，刘秀心中甚感内疚，乃下诏在此地建座庙宇。

庙里塑一位头插金花的村姑像，人们就改称此地为插花庙，建镇后叫插花镇。

5. 中国插花起源于什么时候

传统插花分为民间插花、寺观插花、宫廷插花、文人插花等四大类型。主要容器为瓶、盘、碗、篮、缸、筒等六大类，由花材、容器、花插、几架和垫板、配件等构成。

主要流程为构思、构图、花材与容器的选择、花材修剪、固定、调整、陈设、赏析。

其间包涵丰富的文化内涵、系统的插花理论、精湛的插花技艺与独特的赏花方式。

中国传统插花的显著特点是花枝较少，选材时重视花枝的美妙姿态和精神风韵，喜用素雅高洁的花材，却并不像西方插花那样讲究花朵一定要丰满、硕大、色彩鲜艳。

造型时讲究线条飘逸自然，构图多为不对称均衡，利用不多的花枝，通过宾主、虚实、刚柔、疏密的对比与配合，轻描淡写，清雅绝俗，以体现大自然中固有的和谐美，悉心追求诗情画意。中国的传统插花艺术萌芽于春秋战国时期。距今已有3000多年历史。期间，经历了汉代初始期、南北朝发展期、隋唐兴盛期、宋代极盛期、元明成熟期、清后代衰落期等阶段。

这种古老的艺术以群体传承的方式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。

它早已成为民众寄情花木、以花传情、借花明志、装点生活的重要载体。中国是东方式插花艺术的起源国，自隋唐时期始，中国传统插花传入日本，对日本花道的发展影响巨大。

而其追求线条美、崇尚自然、注重意境美的创设、简约环保的创作技法等，对近现代西方插花产生了深远的影响。

6. 中国插花历史的起源与发展

现代花市最为代表的是广州市的花市

到了清朝中期，老广州花市又有所发展，由各城门扩展至城内，而且还整天营业，并由单一的素馨、茉莉花向多样化发展。辛亥革命后，老城拆除，花市扩展至高第街一带，随着商品经济发展，花街也更加繁华。但是，一年一度的年宵花市在19世纪60年代才形成的。在藩署前的花市逐渐成为年宵花市，并迁到了双门底，除卖花以外，还卖古董、年宵品等。双门底成为过年时候广州最热闹的去处。即便是在抗日战争时期，天天有日本飞机在头上乱飞，市民还是喜欢到这里逛街卖花。

7. 中国插花源于哪个朝代的

明朝的高濂，可谓是个出色的生活艺术家。他爱好广泛到令人惊叹：写戏、藏书、赏画、焚香、插花……几乎样样精通。

他留下的养生著作《遵生八笺》更是事无巨细地记录了应该怎样息心养性，让自己身心愉悦。而其中的《起居安乐笺》和《燕闲清赏笺》中多次论及插花。尤其是《瓶花之宜》《瓶花之忌》《瓶花之法》三篇短文，比较系统的阐述了插花的方法和要点。

《瓶花三说》在我国插花理论专著中有着重要的地位，至今仍能给我们带来不少启发。

花与器

“瓶花之具有二用，如堂中插花，乃以铜之汉壶，大古尊罍，或官哥大瓶……与堂相宜。折花需大枝……若书斋插花，瓶宜短小。……小瓶插花，折宜瘦巧，不宜繁杂。”

花器，也是插花作品的一个部分，而插花作品，是空间装饰的一个部分。所以，在创作一个插花作品之前，首要的是关注到空间环境继而选择相适宜的器皿与花材。

在《瓶花三说》中，高濂把插花分为了两种，一种是在厅堂中的插花，第二类是书斋插花。用于厅堂的瓶花需用大瓶大枝才有相应的气势，而书斋赏玩，则用器用花更为精细、雅致。

除此之外，插花时，花材本身的特性以及季节性的特征也应该纳入考量的范围。譬如，高濂谈到插梅花时，提到“冬时插梅必须龙泉大瓶，象窑敞瓶，厚铜汉壶，高三四尺以上……砍大梅枝插供，方快人意。”而野草闲花则“但取自家生意”，要表现出花朵自然生长的特性。

明·陈洪绶《瓶花图》

花中趣

插花，当然不能是随意一把花，放入瓶中就成。高濂说“如缚成把，殊无雅趣”“插花有态，可供清赏。”这“有态”两个字，值得细细琢磨。

汪曾祺在《花草树》一文中曾说道：“中国松是按照中国画的样子长起来的。”中国的瓶花，其实也是按照中国画的样子插起来的。“俯仰高下，疏密斜正，各具意志，得画家写生折枝之妙，方有天趣。”

这便是东方插花与西式根本上的不同。西式插花有如油画般浓墨重彩。丰富，方能显出热烈之感。而在中国，最忌繁杂。“宜一种，多则两种，分高下合插，俨若一枝天生二色方美”。插出宛如天开的形态，才是自古以来，文人插花所追寻的境界。

明·唐寅《墨梅图》

在高濂看来，插花“诚好事者本身执役，岂可托之僮仆为哉？”插花一事，是不可以假手于人的。每一个插花作品，体现的都是插花之人当下的心性以及审美，都蕴藏着插花之人当下对自然和生命的感悟。而插花这一过程本身，也是宁心静气，颐养心性的过程。

插花之趣，不仅仅在最后呈现出来的作品之美，更在于沉静其中时安然、喜悦的心境。

花之养

待花亦如待人。“花之遭遇一春，是非人之所生一世同邪？”插花入瓶，更需要我们悉心养护。

对于整个插花作品而言，首要的是要放置安稳，不能“有颠覆之患”。其次，要“忌香烟灯煤熏触，忌猫鼠伤残，忌油手拈弄”。任何一种外来的损伤都会耗损鲜花的寿命。

而针对不同的花材，高濂也给出了不同的保鲜方法以延长花期。可见，那时候人们已经重视在插花之前的花材处理。而处理方法要根据“花性宜水宜汤”而做不同的处理。

不仅仅限于对花的养护，高濂还提及了对花器的养护。“冬季插瓶，需用锡管，不坏瓷瓶。”

我们可以从《瓶花三说》中窥见：插花，并不仅仅是指的插花入瓶这个动作，而是一个完整的艺术过程。从选器、择取、修剪、养护到装饰，每个环节中都包涵着人对自然、对环境的认知和感悟，蕴含着敬天惜物的工匠精神。

8. 中国的插花起源于

中式插花历史悠久，随着发展分为三大流派：中山花艺、人文花道和枯山花道。中式插花艺术萌芽于春秋战国时期，距今已有三千多年的历史。中国传统插花具有独特的风格和鲜明的特征。主要表现在：追求花材的自然之美，追求花材的意趣美，善用木本花材，采用不对称式构图形式，赋予花材丰富的内涵和象征性。

9. 中国插花历史简述

位于羊场乡东南赶场坡村与杨家寨村接壤处，有一块面积约两亩，呈长方形的稻田，当地的布依族人民称为“插花田”。住在这里的布依人家，每年到栽秧的季节，都会在田里插上花束，然后人们围着花束栽秧，这就是“插花田”。 “插花田”是布依人家一直保留的风俗，也是现在布依族人民常说的“开秧门”。据说这是为纪念一位心地善良、勤劳、忠贞的布依姑娘阿英。