唐印的种类和图片大全(唐印花图片大全)

1. 唐印花图片大全

一种传统的陶瓷器装饰纹样。凤是远古氏族图腾的一种标志，古称凤凰为瑞鸟，其形象在传说中十分神秘奇异。新石器时代某些文化遗存陶器上出现的不可称名的鸟纹很可能即是当时观念中的“凤之象”。

战国及秦汉时期，出现夔凤纹和朱雀纹瓦当，此时凤的形象趋于明确。唐、宋瓷器上多有印花凤鸟纹，与牡丹相配，形成凤衔牡丹、凤穿牡丹等典型画面，还有双飞凤、双凤穿云等形象。耀州窑遗址出土的凤衔牡丹纹青釉印花碗，牡丹花心印“政和”年号。

此外，宋吉州窑窑变釉剪纸贴花风戏朵花纹，新颖别致。元大都遗址出土的青花凤纹扁壶，以凤首作流，壶身绘展翅飞翔的凤体，凤尾卷起作柄，融实用与美观于一体，构思精妙。明、清两代青花、五彩、素三彩等类瓷器上大量运用凤纹装饰，有单凤、双凤、九凤以及与百鸟组成的画面，还有以一龙一凤组成龙凤纹，寓意“龙凤呈祥”。

2. 唐印花的养护

　古妇女之妆饰。是指女子在额上贴一梅花形的花子妆饰。相传南朝宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落于公主额上，成五出之花，拂之不去，自后有“梅花妆”。参阅唐韩鄂《岁·华纪丽·人日梅花妆》。其式，在额上画一圆点，或多瓣梅花状，唐时很流行。 　　宫女们觉得额头上装饰几朵梅花花瓣，更显娇俏，也学着在额头上粘花瓣。这种妆就成了宫廷日妆。但腊梅不是四季都有，于是她们就用很薄的金箔剪成花瓣形，贴在额上或者面颊上，叫做“梅花妆”。这种装扮传到民间，世间女子都学了起来，像《木兰诗》中木兰恢复女儿身后，“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，花黄就是面部的贴花，又称花钿。 　　“梅花妆”后来有所发展，不只是黄色，还有红色绿色；也不只是梅花形，也有动物形，比如小鸟小鱼小蝴蝶；材料也不只是金箔，还有纸片、玉片、干花片、鱼鳞片，最妙的是用蜻蜓翅膀。宋人陶谷在《潸异录》上说：“后唐宫人或网获蜻蜓，爱其翠薄，遂以描金笔涂翅，作小折枝花子。”“花子”就是贴花，把蜻蜓翅膀剪成花瓣形，涂上金粉，贴在额上，比金片更轻薄精致。到宋代以后，女子渐渐不贴花钿了，但后来只要形容艳妆或精致的妆容，就用“梅花妆”一词。

3. 唐风印花纹样

上联：唐风宋雨

下联：汉瓦秦砖

上联“唐风宋雨”，可以这样理解：唐诗宋词形成了一个朝代的风雨之意。唐风宋雨，是“诗风词语”的借代。唐诗宋词，是一个固定的搭配，用唐字借代唐诗；用宋字借代宋词。唐风宋雨，是一种全新的比喻。

下联“汉瓦秦砖”，可以这样理解：所谓“汉瓦秦砖非专指“汉代的瓦、秦朝的砖”,是后世为纪念和说明这一时期建筑装饰的辉煌和鼎盛，而对这一时期砖、瓦的统称，现在通常用来形容带有中华传统文化风格的古建筑。“汉瓦秦砖”是华夏文明宝库中一颗璀璨的明珠，其精美的文字、奇特的动物形象、华丽诡异的图案，在考古、历史、古文字和美术、书法艺术，以及思想文化方面的研究中，有着其它文物遗迹不可替代的特殊地位。

上下两联，寓意深刻，需通古博今，对联对仗严谨，用词讲究。是一副佳联。

4. 唐印花种植方法

人类对自我装饰的历史古已有之，历史考古中常有发掘到染过色的饰物、器皿。中国有着悠久的印染历史，形成了以绞缬、夹缬和蜡缬为代表的三大传统印染工艺。

绞缬

又名撮缬、撮晕缬，在民间通常称之为"撮花" ，是一种把布料的局部进行扎结、防止局部染色而形成预期花纹的印染方法。

它的操作顺序是先把布料上的某些部分用针线穿缝或结扎起来，防止它染色。这样经印染处理，最后布料上就出现了由深而浅、具有晕渲效果的花纹。

夹缬

是一种镂空型版双面防染印花技术。将织物夹持于镂空版之间加以紧固，将夹紧织物的刻板浸入染缸，刻板留有让染料流入的沟槽让布料染色，被夹紧的部分则保留本色。

夹缬，其历史可上溯至东汉时期。古汉语里的"缬"字，（音xié）专指在丝织品上印染出图案花样。顾名思义，夹缬便是利用雕板在绸绵等物上夹染出预定的效果。

《辞源》释：唐代印花染色的方法，用二木版雕刻同样花纹，以绢布对折，夹入此二版，然后在雕空处染色，成为对称花纹，其印花所成的锦、绢等丝织物叫夹缬。

蜡缬

蜡缬就是蜡染；

《贵州通志》“用蜡绘画于布而染之，既去蜡，则花纹如绘。”用蜡在织物上画出图案，然后入染，最后沸煮去蜡，则成为色底白花的印染品。

由于蜡凝结收缩或加以揉搓，产生许多裂纹，染料渗入裂缝，成品花纹往往产生一丝丝不规则纹理，形成一种独特的装饰效果。

蜡缬有单色染和复色染两种。

复色染有套色到四五色的，色彩自然而丰富。唐张萱《捣练图》中有几个妇女的衣裙就是蜡染工艺制成的。

蜡染实为现代纺织品加工一种“防染法”。

5. 唐印花开花吗?

一、丝织品分类方法

绫罗绸缎是日常生活中对丝织品的通称，并非一个完整的分类方法。中国古代丝织品种有绢、纱、绮、绫、罗、锦、缎、缂丝等。今天，丝织品则依据组织结构、原料、工艺、外观及用途分成纱、罗、绫、绢、纺、绡、绉、锦、缎、绨、葛、呢、绒、绸14大类。

1.绮

平纹地起斜纹花的丝织物。最迟产生于商代。古代绮除双色绮外，都是用生丝织造后染色。南北朝时，几何纹绮出现了比汉绮复杂的弧线结构。唐代绮的纹样更趋写实，宋绮的花纹组织浮线加长,花明地暗,花纹则以中型几何填花者为多。宋以后绮这一品种便不多见。

2．绫

斜纹(或变形斜纹)地起斜纹花的织物，可分为素绫和纹绫。素绫是单一的斜纹或变化斜纹织物，纹绫则是斜纹地上的单层暗花织物。战国、秦汉时的丝织物中已有这一品种，但没有保存下来的实物。到唐代，绫的生产始盛，浙江所产缭绫尤为名贵。唐李德裕的上奏缭绫状中,谈到缭绫有玄鹅、天马、掬豹、盘绦等多种纹样。宋代绫的产量很大。

3.缣

双根并丝所织粗厚平纹丝织物。甘肃敦煌发现过写有“任城国亢父缣一匹,幅广二尺二寸,长四丈，重廿四两，值钱六百一十八”的汉缣。缣与绢、绨、䌷、缦、纨、缟均为平纹织物，其中纨、缟为薄型或超薄型织物，缣和绨则比较厚实。

4．罗

采用绞经组织使经线形成明显绞转的丝织物——用纠织法以地经纱和绞经纱与纬纱交织，形成椒形绞纱孔隙。罗在商代已经出现，在唐代，浙江的越罗和四川的单丝罗均十分著名。其中单丝罗表观具有均匀分布的孔眼——后来称为纱。明清时期罗的品种增多，主要有暗花罗、花罗、织金罗、妆花罗、织金妆花罗等。

5.纱

表面有均匀方形孔眼的纱组织丝织物。陕西咸阳秦六国宫殿遗址曾发现纱地的刺绣。至宋代纱的经纬更稀疏，方孔更大，其至轻者叫“轻容纱”，产于亳州。

明清时期,出现了暗花纱(花地同色)、花纱(地纬与经同色,纹纬与经异色)、织金纱(地纬与经同色、纹纬用片金线于透明纱地上织出闪耀的金花)、捻金纱(常见的是花绞纱组织地上起本色平纹假纱组织的暗花纱上，用捻金线挖织花纹，捻金线花与暗花相映而更富于层次感)、妆花纱(常见的是在绞纱或假纱地上，以无捻彩色绒丝用挖花方法挖织出彩色花纹,质薄花艳,是宫廷夏季服装用料)、织金妆花纱(与妆花纱不同的地方是除加织捻金线以外，再每隔1～2梭加织一梭片金，片金主要加织在花头、花蕊等中心部位及用于勾边，多作成件衣料,每匹即为一件衣袍,常于封签上记明产地、尺寸、工匠、织造年月)、遍地金妆花织成衣料(是专门根据官服、朝服的规格、尺寸、款式、花式设计而织造的，多以平纹假纱组织为地，在花纹部位用片金或捻金线织地色，以五彩绒丝织花纹，因此大部分地子都是透明的纱地，而某些主要的纹样装饰区是金地显五彩花纹的)。

6.縠

以强捻丝织造的薄型织物。织后煮练定形，织物表面因抽缩而呈现凹凸绉纹，即后世所称的绉纱

7．绢

古代对质地紧密轻薄、细腻平挺的平纹类丝织物的通称。平纹类织物早在新石器时期已经出现，并一直沿用至今，历代又有纨、缟、纺、绨、絁、紬（绸）等变化。

8．缎

中国自从唐初创造了纬锦，织纹从平纹变化的经线双面组织变为经斜纹地上起纬斜纹花。以后又通过织机装造上的再改进，增加了控制地纹经线的综片数，到宋代就出现了缎。缎的经纬丝中只有一种显现于织物表面，相邻的两根经丝或纬丝上的组织点均匀分布，不相连续，故外观光亮平滑，质地柔软，厚薄可根据用途进行调节，是极其富丽华美的高级丝织品种。

9．妆花

采用挖梭工艺织入彩色丝线的提花织物。根据不同的组织，妆花织物可分为妆花纱、妆花罗、妆花缎等。妆花始于唐宋，盛于明清，是中国古代丝织品最高水平的代表。

10．织金

在不同地组织上再织入金线的织物，出现于唐代，流行于宋元，最为著名的是元代的纳石失。织金通常要求纹样花满地少，充分发挥显金效果。

11．锦

多彩提花熟丝织物。

11．1经锦

锦是用彩色丝线以重组织织成的多彩显花织物，是古代丝织品中结构最为复杂、变化最为丰富的一种。织锦始于西周，唐以前主要采用以经线显花的经锦。

经锦的经丝有显花的纹经和分隔纹经的夹经。纬丝一组为交织纬，一组为夹纬，花地轮廓分明。战国时期，经锦技艺有了很大发展，除有三色经二重组织的经锦外，还有花经二重织物中配牵一组分段换色的彩条经的多彩经锦以及于二重经中另加一组特殊挂经，使之作长浮花的织法。此外，还出现纬二重组织的经锦，即由一组纬丝与经丝织平纹，另一组纬丝将显花的经丝托起,将不显花的经丝压住。但战国织锦的纹样还比较刻板。这种情况到东汉才出现了根本的变化。东汉锦纹样概括而写实，人物与禽兽奔逐于动荡的云气山岳之中，充满着动感与力度，并织出吉祥文字点缀其间。南北朝时期，一种严谨对称和具有韵律感的图案形式取代了汉代的传统风格。

11．2纬锦

受到西域纺织文化的影响，魏唐时织锦开始使用彩色纬线织出图案，称为纬锦。中唐起，纬线显花成为丝绸提花织物中的主流，因可用多把不同色的纬梭轮换织造，从而丰富了织锦图案的色彩。

至宋代，四川成都的蜀锦成为著名品种。成都织锦兴于三国,唐代益州大行台窦师伦创制的瑞锦宫绫,有对雉、斗羊、翔凤、游麟诸种花式,被称为“陵阳公样”。宋代成都锦院所产蜀锦，花式更多。明清时期，成都蜀锦生产已见衰落，苏州生产的重锦、细色锦和匣锦盛行一时，部分花色继承宋代风格而称“宋式锦”。宋式锦采用特结经固结显花纹纬，纹样多为几何纹骨架中饰以团花或折枝小花，配色典雅和谐。

11．3双层锦

以双层组织显示图案。其组织早在汉唐时期已经出现，明清又重新流行。其图案均为两色，正反面纹样一致，色彩相反。多为中小型的满地纹样。

12．绒

全部或部分采用起绒组织、表面呈现绒毛或绒圈的丝织物。汉代出现绒圈锦，在锦上织出绒圈。明清时期的绒有漳绒、漳缎等多种名称。

。縠的手感弹性好，不会因汗湿而粘附身体，结实舒适。

13．缂丝

采用通经断纬法以平纹组织织成。织制时以本色丝作经，用小梭将各色纬线依画稿挖梭织入，最后不同色彩的纬线间出现空隙，如“雕镂之状”，因此又称刻丝、克丝。缂丝技术出现于唐代，盛行于宋代，一直延续至今。

二、印花品种

1．直接印花

将染料或颜料拌以粘合剂，并用凸纹版或镂空版将其直接印在织物上显花的方法。秦汉时期，直接印花采用型版印花与手绘相结合的方法，以后又有了进一步的发展。

2．夹缬

将丝绸夹于两块镂空花版之间，利用花版的紧夹进行防染，解开花版，花纹即现。夹缬始于唐，并盛行于唐宋两代，明清时期依然使用，多见于浙江和西藏一带。

3．绞缬

用线或织物本身将织物扎结后入染，解结成纹，纹样具有晕色效果。绞缬又名扎染，出现于东晋时期，唐宋时极盛，至今一直沿用。

4．蜡缬、灰缬

蜡缬是用蜡作防染剂进行防染印花的产品。蜡缬又称蜡染，最早出现在东汉时期的棉布上，似由西域输入，魏唐间流传渐广。由于中原地区产蜡很少，唐代出现以灰代蜡的防染印花，亦称灰缬，明清时被广泛用于棉织物，即现今流行的蓝印花布。

(3)刺绣

刺绣出现于商代。战国秦汉时多用锁绣针法，唐代绣技转以平绣为主，出现了接针、戗针和套针等针法，刺绣逐渐与书画艺术相结合。明代刺绣出现了南北之分，在此基础上，清代形成了苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣等四大名绣。

6. 唐印花的寓意

唐印花语：完美

　　唐印的形态特征

　　多年生肉质草本植物，茎粗壮，灰白色，多分枝，叶对生，排列紧密。叶片倒卵形，长10～15厘米，宽5～7厘米，全缘，先端钝圆。叶色淡绿或黄绿，被有浓厚的白粉，因此，看上去呈灰绿色，秋末至初春的冷凉季节，在阳光充足的条件下，叶缘呈红色。小花筒形，黄色，长1.5厘米。

7. 唐印花的图片

服装印花常见的种类主要有服装直接印花、转移印花和丝网印花：

1、直接印花：在白色织物或在已预先染色的织物上印花，如果织物底色为白色或大部分为白色，并且印花图案从背面看起来要比正面颜色浅，那么我们就可以判定这是直接印花织物；

2、转移印花：根据一些分散染料的升华特性，选择在150℃～230℃升华的分散染料，将其与浆料混合制成“色墨”，再根据不同的设计图案要求，将“色墨”印刷到转移纸上，然后将印有花纹图案的转移纸与织物密切接触，在控制一定的温度、压力和时间的情况下，染料从印花纸上转移到织物上，经过扩散作用进入织物内部，从而达到着色的目的。

3、丝网印花：通过丝网制版的特有技术，结合感光胶的感光曝光特性，使得待印刷的图案部分网孔臣开启状态，无图案部分则处于封闭状态。在印刷时，由于丝印胶刮的刮印作用，让印花涂料色浆通过丝印网孔顺利渗透入布料表面，使印花材料印在衣服上，从而完成印刷工序。

8. 唐印开花什么颜色

青梅和唐印都是法师系列的多肉，但是青梅和唐印区别不算很大

1，叶片形状不一样

青梅的叶片是比唐印厚实，形状更加圆润饱满

2，花期不一样

青梅每年秋季开花，唐印每天冬季开花

3，分布区域不一样

青梅一般都是在南方地区生长，唐印在北方地区生长

9. 唐印开花图片

火狐狸花不开花。

火狐狸是景天科伽蓝菜属的多肉植物，中大型种。

特征：火狐狸，又名筒叶唐印、反叶唐印，叶片像一只只狐狸耳朵，太阳越晒叶片越红，一般在秋天全日照环境下会变得红红火火，长起来后枝叶会绽开。

习性：喜温暖、干燥、光照充足的环境，耐旱性强，喜疏松、排水透气性良的土壤，无明显休眠期。低于5℃注意保温，高于30℃需遮荫。

10. 唐印花什么样子

中国五大名窑

一、【钧瓷】北宋著名瓷窑之一。窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。享有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。

玫瑰紫釉海棠式花盆托

玫瑰紫釉葵花式花盆

二、【汝瓷】宋代“五大名窑”之一，为冠绝古今之中国磁器名窑。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。

汝窑莲花式温碗

汝窑盘

三、【官瓷】官窑是宋代五大名窑之一，窑有南北之分。官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。

官窑葵瓣洗

四、【定瓷】宋代北方著名瓷窑。窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐、五代，盛烧于北宋，金、元时期逐渐衰落。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。

白釉刻花折腰碗

孩儿枕

五、【哥瓷】宋代“五大名窑”之一，这里所说的哥窑是指传世的哥窑瓷。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。

哥窑八方碗

哥窑鱼耳炉

瓷器鉴赏 之 宋、金、元篇我国是世界上发明瓷器最早的国家，公元前16－11世纪的商代遗址和墓葬中出土的一部分高温玻璃釉器皿，已符合瓷器的标准。至唐宋时期，我国的瓷器生产已蜚声中外，许多名窑产品，价重艺林。由于明清以来盛行的仿古之风，赝品充斥，这就需要我们对传世瓷器的真伪、窑口、制作年代以及它们的艺术价值和科研价值等一系列的问题作出准确的判断。鉴定瓷器是一门严格的学问，必须经过刻苦学习，认真实践，掌握历代瓷器的造型特点，流行的装饰题材和刻绘技法，以及釉料的配制和在高温条件下的窑变呈色风格。瓷器是工艺美术品，是审美再创作活动的产物，它凝聚着时代的生活气息和民族的审美特点。因此，系统了解中国历史发展的规律和审美意识的嬗变显得非常必要，而谙悉仿古者的作伪手法，同样会有助于我们的鉴定工作。本文主要对历代瓷器的时代风格和变化规律作概括的阐述。宋、金、元时期的瓷器宋代是我国制瓷发展史的一个繁荣昌盛时期。陶瓷史家们通常用多种瓷窑体系的形成来概括宋代瓷业发展的面貌。主要有定窑、耀州窑、磁州窑、钧窑、龙泉窑、景德镇窑、哥窑、官窑、汝窑及黑瓷和青花瓷等。定窑：定窑烧制地点在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕山村。曲阳县宋时属定州，故称为定窑。定窑以白瓷为主，兼烧黑瓷和绿瓷等。瓷器种类以生产日常生活用具为多，特别是碗、盘、盆、壶、瓶等，式样非常多。许多瓷器随着时代的演进，也呈现出明显的时代特征。以碗为例略作说明，唐代早期碗多是大实足，圆唇，胎体厚重；晚期腹壁多呈45度斜出，宽圈足，腹较浅，胎体轻薄，内外均施釉；五代北宋时期，口唇卷凸，圈足较高，腹壁由45度的直线形逐渐变为略呈弧状的曲线形。北宋中期之后印花装饰极为流行，纹饰多在盘、碗的内底和？壁。布局工整严谨，层次分明，线条清晰，以繁缛雅素取胜，形成了定窑独特的装饰风格，对我国制瓷装饰艺术产生了很大的影响。印花题材以各种花卉最多，次为动物和水波纹，再次为婴戏图。花卉图案多采用缠枝和折枝法，纹饰讲究对称统一。常见碗、盘腹内印三或四朵花卉，内底印一朵团花或四瓣、五瓣海棠花、梅花等。动物多见鹿、孔雀、凤凰、鸳鸯、雁、鸭等，常与牡丹、莲花等配合印制。整个纹饰俨如一幅工整的织绵图案；有的碗、盘内壁印制凤戏牡丹和犀牛望月等图案，构图之严密，线条之工整，能给人一种恬静而充实的美感。定窑瓷器带题款的有15种之多，大都与宫廷有关，其中数量最多的是“官”字题款，大多题在碗、盘、瓶、壶和罐的底部，有“官”和“新官”两种。其他与官府有关的题款有“会稽”、“尚食局”、“尚药局”、“食官局”等。以上题款多是刻铭后焙烧的，也有一些是烧后刻。另外还有模印字款，如“定州公用”、“使司帅府公用”等。是研究定窑生产性质的珍贵资料。耀州窑：在今陕西省铜川市黄堡镇，宋时属耀州，始烧于唐代，北宋为鼎盛时期，金、元时期逐渐衰落。唐、五代时期，耀州窑以烧黑瓷、白瓷为主，兼烧青瓷。主要为碗、盘、罐、盒、注子等日常生活用具，造型多种多样，以碗、盒最典型。碗有五花瓣口圈足碗和敞口平底碗等造型；盒子有扁形和盒盖隆起如馒头状等造型。晚唐时期由于受越窑装饰技术的影响，新颖活泼的划花纹样开始兴起。划花装饰技法是采用金属签或竹、木签，在瓷器坯胎上划出线条纹饰，然后施釉焙烧。其题材主要有菊花、牡丹和水波等。划花装饰技术的出现开创了耀州窑瓷器装饰艺术的新局面，为宋代青瓷刻花工艺奠定了基础。北宋时期主要烧制青瓷，釉面翠绿而泽润。器皿以碗、盘最多，每种器物都有多种造型。其中瓶有10多种，有的小口短颈、丰肩，肩以下渐收敛，瓶体瘦长，匀称优美；有的是小口宽平肩，瓶身垂直，造型丰满稳重；有的则是喇叭口、长颈，瓶身椭圆似图一宋定窑瓷盘印花图案瓜，高圈足，造型灵巧雅丽。壶、罐等器皿不但式样繁多，而且瓜棱、葵瓣、多折等造型难度较大的器物，也能做的规整周正，瓜瓣折棱距离与弧度相造应。北宋时期耀州窑的装饰技法主要以刻花为主，其次还有印花、剔花和镂孔。刻花是耀州窑具有代表性的装饰艺术，尤以刻花的犀利刀锋和线条流畅为宋代同类装饰之冠。越窑和定窑是以竹类在坯胎未干时刻出花纹，磁州窑的刻花则是用平刀把整个花纹的地子削平。而耀州窑的刻花是用金属工具，在胎体上刻出花纹轮廓，用斜刀将纹样外缘坯土削掉，形成一个坡面，纹饰微凸，层次分明，施釉入窑焙烧，刻花被罩于釉下，透过碧绿的玻璃质釉层，显现出具有浅浮雕的装饰效果，风格浑厚沉着，令人赏心悦目。所以，人们鉴赏耀州窑瓷器时，首先想到的就是这种刀法别致、图案精细的刻花装饰艺术。耀州窑刻花多见于碗、瓶、罐、壶、钵、盒等器物的外壁，也有一些的内壁亦施用刻花。宋代晚期往往将刻花和划花巧妙地结合运用在一件器物上。如采用划花手法勾勒出单线条的叶筋或花瓣的层次和明暗关系，在刻鱼纹周围，勾画出动荡的波涛或水波纹等，使耀州窑的刻花艺术更臻完美。耀州窑瓷器装饰纹样可归纳为人物、动物、花卉草木和几何图案四大类。人物类有婴孩、飞天、仙人、佛、仕女等。动物类有写实的狮、虎、鹿、犀牛、鸭、鸳鸯、鱼和传说中的龙、凤等。花卉草木类以莲花、牡丹为多，其次为菊花，还有松、竹、梅三寒友和缠枝、水草等。几何纹样主要有回纹、扇纹、八卦纹、三角纹、连弧纹和水波纹。纹饰布局严整统一，讲求对称而又富于变化。磁州窑：是北方地区最大的一个民窑体系，始烧于晚唐，盛于宋、金、元。以河北邯郸彭城镇为中心，窑场遍布于今河南、河北、山东、山西等地。磁州窑为了适应当时不同社会阶层、不同地区和不同用途的需要，烧造的瓷器种类十分丰富。其中以生产的瓷枕最为著名。从发现带有“张家造”、“赵家造”、“张家枕”、“王家造”、“王氏寿明”、“李家枕”、“滏阳陈家造”、“刘家造”等标记的瓷枕分析，一个制瓷窑场可能同时有几个一定规模的瓷枕作坊。它们各有所长，互相学习，促进了磁州窑瓷枕业的迅速发展。瓷枕的造型有长方形、半圆形、云头形、葵花形、菱花形、鸡心形、八方形、椭圆形和银锭形等多种样式，并随着时代的演变呈现出不同的时代风格。基本上是由小而大，由短而长。以长方形枕为例，北宋时期多在20－30厘米之间，而元代枕的长度多在30厘米之上，有的长达40多厘米。磁州窑的装饰技法有白釉划花，白釉剔花，白釉红绿斑，珍珠地划花，低温三彩和白釉黑彩等。白釉划花可能受定窑的影响，多划在碗、盘内壁，纹样以牡丹、莲花、卷叶与水波纹为多，在纹样间隙部位还用篦状工具划复线，线条流利舒畅，不拘泥于统一的规格。白釉剔花即是施釉划花纹之后，将纹饰以外的地子剔去，使纹饰凸起，具有浮雕感，在花叶上再划以花蕊叶筋，剔去釉露出黄褐色的胎，达到烘托白色纹饰的目的。白釉剔花多见于壶、碗、罐等器皿的腹外壁，题材多缠枝花卉和飞鸟。白瓷器上点以红、绿彩斑的做法在北方地区晚唐窑址中就已经出现，磁州窑继承了这一传统，主要见于碗、盘、壶、罐等的口部或肩部。珍珠地划花始创于河南晚唐曲河窑，北宋时，河北、山西、山东等地的白瓷窑也相继效仿。珍珠地是指在主题纹饰间隙的化妆土上用铁管状工具打戳的小圆圈，这是模仿金银器打制痕迹的装饰方法。上海博物馆收藏的一件宋代登封窑瓷瓶，所饰珍珠地纹就较有代表性。白釉黑花是磁州窑瓷器的主要装饰，它的特点是将中国传统的水墨画和线描画的技巧运用在瓷器装饰上。彩画内容可分为图案类和写实类。图案类主要有以点线组成的几何纹样，用花卉组成的边饰和主题花纹之间的云纹、花朵、卷叶、散点、钱纹等陪衬纹样。写实类有动物，如狮、虎、熊、马、鹿、羊、狗和鱼、龟、仙鹤、大雁、鸳鸯、鸭、鹅等，祥瑞动物有龙、凤、麒麟等，人物有儿童、老翁、仕女、杂耍人物和故事人物等。花木植物类如牡丹、莲花、月季、山茶花、梅花、石榴花、水草和松树、椰树、青竹等。磁州窑还继承和发展了长沙窑在瓷器上题诗作词的传统，图文并茂。有的以诗为主，配合一些边饰图案；有的以画为主，题诗抒情。内容有著名诗人、词人的佳作，有歌颂自然风光的赞美诗，还有民间的俗语和对联等。钧窑是我国北方著名的瓷窑之一，以河南禹县城关附近的钧台窑为中心形成了钧窑系。目前还在山西、河北、内蒙等地发现了烧钧瓷的窑址。钧窑始烧于晚唐，盛于宋、金、元。钧窑瓷器的造型有强烈的艺术倾向，除常见的生活用具碗、罐、盘、瓶等外，还有出戟尊、敞口尊、鼓钉洗、单柄洗和菱花式、葵花式、海棠式花盆及葵花式、六方形盆奁、鸡心碗、高足碗、胆式瓶、八方式盘、三足炉等。钧窑在宋、金、元时期的各名窑中，以“釉俱五色，艳丽绝伦”而独树一帜。钧瓷稳定的铜红釉和神奇的窑变，在青瓷中突破了单色釉的格调，像花玛瑙似的斑斓，绚丽多彩，改变了以前青瓷那种一览无余的玻璃釉的质感，把釉色特有的自然美和造型的艺术美融为一体，开创了凝厚自然的美学风格。钧窑釉色大体上分为蓝、青、紫、红几大类。又可细分为月白、天青、天蓝、翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄皮紫、朱砂红、丁香紫、火焰红等。钧釉釉层丰厚，釉质乳浊莹润，釉色深沉多变，釉面有明快的流动感。钧瓷釉面时常出现不规则流动状的细线隐纹，好像蚯蚓在泥中游走，被称为“蚯蚓走泥纹”，是钧瓷釉面上的另一个特点。它是釉汁流动时形成的立体画，色彩纹路之美，以至于后仿烧蚯蚓走泥纹的作品，都在宋代钧瓷面前黯然失色。汝窑主要分布在河南省宝丰、临汝等地。宋代人即以“汝窑为魁”，传世的汝窑器多为北宋宫廷烧制的御用瓷，以盘、碟、瓶、碗为多。胎体呈香灰色、透过釉层略显粉青色。釉色呈鸭蛋青色，近似于柴窑所谓“雨过天晴云破处”的色泽。可细分为天青、印青、天蓝和粉青色等。釉中的细小沙眼如芝麻花，开片为鱼鳞状。碗、盘、洗多为裹足满釉支烧。南宋周辉《清波杂志》载：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退方许出卖，近尤难得。”汝窑以玛瑙为釉，古朴雅致，形成了汝窑的特殊釉色，成为宋代名窑之魁。景德镇青白瓷釉色介于青白二色之间，青中有白，白中显青，故称青白瓷。青白瓷胎薄，釉汁明澈，纹饰深处积釉呈色较深，对光可以映见青色纹影。所以一般又习称为“影（映）青”。青白瓷釉色莹缜如玉，质地冰清素雅，胎体碧透致密，多仿轻巧优美的金银器造型，挺拔俏丽，玲珑剔透。既有日常用具碗、盘、盏、钵、碟、枕、注子、注碗、香薰、盒、罐、瓶、壶，还有专供陈设雅玩的瓷塑人物和动物等。注子、注碗是一组盛酒温酒的用具，北宋墓出土较多。安徽宿松出土的一套，注碗作盛开的莲花状，足部亦浮雕一周莲瓣纹，注子为瓜棱腹，细长流，扁曲柄，盖顶蹲一小狮。注子、注碗内含外拥，相配成套。使用时注碗内盛热水，注子置于碗中，既可保温，又可随注随饮。瓷枕为却暑的寝具，釉洁胎坚，消凉爽神。李清照《醉花阴》中“玉枕纱橱，半夜凉初透”两句词，把瓷枕的妙用描述得十分精到。景德镇青白瓷枕，其题材有卧女、童子荷叶、戏曲故事、建筑雕塑等，造形有长方形、方形等。童子荷叶枕，设计巧妙，一童子侧卧于榻上，双手持一荷叶，荷叶边缘翻卷作枕面，童子仰视，扭动屁股，弯曲双腿，神态自然，惟妙惟肖。江西丰城《白蛇传》戏曲人物瓷枕，枕体雕塑成舞台，舞台四面分别演出四段折子戏，组成装饰的主要内容，构画穷奇，堆塑雕镂巧夺天工。香薰的作用是焚香薰衣，益香去邪。汉代以前就已经出现陶质、铜质香薰，三国、两晋、南北朝、隋、唐时期流行瓷香薰，宋代青白瓷香薰式样较多，江西万年县出土的一件青白瓷香薰，薰体呈圆球状，上下两半，可以启合，上盖刻有编织纹镂孔，似张开的网眼，层层环列，整齐美观。下为喇叭形高足，足下部饰菊瓣纹一周，造型清新高雅。瓷盒大量出现在晚唐五代，其用途主要是为了盛装药品、化妆品和香料。宋代瓷窑都大量生产瓷盒，特别是景德镇青白瓷窑，有专门从事生产盒子的作坊。已发现印有标记的瓷盒多达十几种，有“许家合子记”、“段家合子记”、“蔡家合子记”、“吴家合子记”、“张家合子记”、“陈家合子记”等。景德镇窑青白瓷器的装饰主要采用堆塑、镂孔、刻划和印花等技法。青白瓷堆塑盖瓶是比较有特色的一种随葬品，形体修长，盖与瓶身大约相等。通体堆塑繁缛装饰，内容主要有日月星辰和青龙、白虎、朱雀、玄武以及十二属神和道士等偶像，盖顶蹲立小鸟。瓶内往往储有稻谷，是一种宗教色彩浓重的粮仓模型，亦称“魂瓶”、“皈依瓶”或“立鸟盖瓶”。青白瓷的刻划、印花，素以轻快活泼和流畅优美见称。常见的图案有牡丹、石榴、芙蓉、莲花、梅花、百合香、缠枝、菊花和云气、水波、行龙、鸳鸯、凤、游鱼、人物等。龙泉窑集中在今浙江省龙泉县境内，是我国青瓷工艺的代表，改传统的石灰釉为石灰碱釉，特点是高温时粘度比较大，不易流动，因而釉层可施得厚一些。在还原烧制过程中，釉中所放的大量氢元素，无法从粘稠深厚的釉中逸出，冷却后，被包围在釉层中，在显微镜下可以看到藏在釉层中如针尖大小的气泡和未完全熔融的石英微粒，光线照射到釉层上会发生强烈散射，使其在外观上获得一种温润丰厚，柔和淡雅，光滑而不明亮的艺术效果。釉的呈色类似青绿地上巧施淡粉，这就是著名的龙泉窑粉青釉。在此基础上形成的梅子青则是在高温条件下经多次上釉，烧制而成。玻璃化程度更高，釉层滋厚，色调较深，是巧夺天工的人造青玉，但成品率较低。龙泉青瓷器的造型浑重淳朴，器底厚重、圈足宽阔而矮，十分稳重。北宋至南宋中期主要生产炉、瓶、盒、笔筒、水盂和塑像等。南宋晚期又出现了仿铜器的鬲、觚、投壶和仿玉器的琮。到了元代，由于受北方游牧民族生活习俗的影响，日常用的碗、盘、盆、瓶向高大发展，胎体厚重、造型更深沉粗犷。龙泉青瓷在胎料中掺加一定量的紫金土，紫金土含铁量很高，经高温烧成后，土中的铁向表面浮升，在足底露胎处呈现出一层紫铁色，在口沿釉薄处则微显紫光。这就是所谓的“紫口铁足”龙泉青瓷，即传世的弟窑型青窑。哥窑窑场地址仍是一大悬案，据记载，章生一和章生二兄弟俩同在龙泉县主窑烧器，章生一窑称为哥窑，章生二窑称为弟窑。传世的哥窑器在已知窑址中均无发现。哥窑瓷器很多，有各式各样的瓶、洗、碗和罐等，胎体有厚薄之分，有黑灰、深灰、浅灰和土黄等多种色调。釉色主要有米黄、粉青、月白、油灰、青黄等。哥窑器有两个显著特色：一是紫口铁足，在这方面与弟窑（即龙泉窑）类同：二是开片纹，哥窑瓷器釉层较厚，有黑色冰裂状的开片或细密的黄色的小开片。粗疏的黑纹与细密金黄色纹相互交织在一起，被誉为“金丝铁线”，为哥窑瓷器特有的装饰。官窑宋代有三个专门为宫廷垄断的官窑，即浙江余姚越窑、河南开封北宋窑和杭州南宋官窑。越窑在五代时是贡瓷的主要产地，北宋初年，在越州设窑务监烧，从开宝元年（968年）至太平兴国元年（976年），越窑贡瓷达17万件之多。后因各地名窑兴起，而迅速衰落。开封官窑即汴京官窑，见于南宋人顾文荐《负暄杂录》：“宣政间（宋徽宗政和到宣和七年），京师置窑烧造，名曰官窑。”汴京深埋在今开封市地下6米处，窑址尚未发现。传世品中的汴京官窑瓷器胎细，釉层薄如纸，釉色有月白、粉青、粉红和油灰等。其中月白、粉青为佳品。多有开片，梅花片质量稍逊，冰裂纹倍受称誉。杭州南宋官窑亦称杭州修内司官窑，是汴京官窑的继续。遗址在今天杭州市南郊的乌龟山一带。瓷器胎体薄，呈黑灰或黑褐色，施釉较厚。釉色有粉青、炒米黄等多种色调。器物造型除习见的碗、盘、洗外，仿铜器和玉器的造型甚多。其釉色和开片与传世哥窑有些类似，粉青釉为上，淡白釉和油灰色釉次之。开片以梅花纹和细碎片为差，冰裂鳝血纹深得宝爱。黑瓷已发现的宋代窑有三分之一以上都烧黑瓷，甚至有些窑场因生产黑瓷而名冠一时。山东淄博磁村窑、山西介休洪山镇窑、江西吉州窑和福建省建阳县水吉镇建窑等都烧制风格独特、深黑如漆的瓷器。宋代烧制黑瓷的新工艺可分为两大类：第一类是因不同的烧成条件而产生的呈色变化，如油滴釉、兔毫纹、鹧鸪斑等；第二类是因不同的装饰方法而形成的各种纹饰，如玳瑁斑、铁锈花、剪纸漏花、树叶纹、玲珑剔花和印花等。油滴釉的特点是在黑色的釉面上，可以看到许多具有银灰色金属光泽的小圆点，形似油滴。兔毫纹是在黑釉上透出黄棕色或铁锈色流纹，细长的程度很像兔毛一样。黑釉中的铁斑流成羽毛状的则叫鹧鸪斑釉。玳瑁斑是黑釉地上滴上含铁量极少的釉汁，经高温烧成后，釉面色泽变化万千，黄、褐、白等色交融在一起，有如海龟的色调，深沉滋润，是吉州窑主要装饰品种之一。铁锈花则相反，用含铁量很高的釉汁画在釉地上，经高温烧成后就会出现紫褐色或深褐色的花纹，多见于磁州窑的瓶、壶、罐等瓷器上。黑釉剪纸漏花和树叶纹也是吉州窑特有的装饰。剪纸漏花题材主要有凤鸟梅花和用以祝福的吉祥语，如“福寿康宁”、“金玉满堂”和“长命富贵”等。黑釉树叶纹则是通过特殊的工艺在黑釉地上涂出树叶纹，烧成后的树叶图案，有的连叶脉都能清楚地显示出来。黑釉剔花是在胎体上施好黑釉之后，再用刀剔刻出流畅的各种纹样，然后入窑高温烧成。黑釉印花是受到定窑白釉印花的影响，其制作技法和艺术效果与白釉印花大体近似。青花瓷是指用钴料在瓷胎上绘画，然后罩上透明釉，在高温下用还原或半还原焰一次烧成，呈现出蓝色花纹的一种釉下彩瓷。青花瓷器创烧于唐代，经过缓慢的发展，到了元代，成为景德镇瓷器生产的主流。产品远销大江南北和世界各地，成为最具中华民族审美特色的瓷器品种。景德镇元代青花瓷器使用的钴料，有进口料和国产料两种。进口料绘画的青花色泽浓艳，釉面有黑色斑点。国内所产钴料色泽略显淡雅，没有黑色斑点。景德镇元代青花瓷器往往在同一件器皿上使用两种青料，在绘纹饰轮廓线时用国产料，而敷染青彩时使用进口料。元代青花瓷器图案布局工整富有层次，满壁是画，空白较少，其纹饰可分为主纹与辅纹两类。主纹多绘于瓶、罐的腹壁和碗、盘的内底，绘在其他部位的则为辅纹。常见的主纹有植物纹、动物纹、历史故事等纹饰。植物纹以松树、竹子、各种花卉和芭蕉、灵芝、山茶、海棠、葡萄为常见。动物纹主要有龙、凤、鹤、鹿、鸳鸯、鸭、麒麟、狮子、鱼、海马等。历史故事画以周亚夫细柳营、萧何月下追韩信、蒙恬将军和三顾茅庐等最精彩。其他内容主要有竹石图和杂宝图等。辅纹主要有锦地回纹、钱纹、水波纹、蕉叶纹、莲瓣纹、云头纹和缠枝纹等。元代青花瓷器和同时代的其他瓷器造型一样，具有形体大、胎厚、体重和质硬的特征。器类主要有罐、瓶、壶、碗、盘和高足碗等。以罐最为常见，多数有盖，可细分为平顶式盖、宝珠钮式盖、荷叶式盖、塔式钮盖和狮钮盖等。罐的造型可分为两类：一类是直口、溜肩，最大径在上腹部，平底，口径大于底径，上部浑肥，下部挺拔，整个器形显得上大下小；另一类罐亦是直口、短颈、圆腹，最大径在中腹部，整个器形较前者瘦长，制作得极其精致。青花瓷瓶的种类也非常多，计有梅瓶、玉壶春瓶、葫芦瓶、兽耳瓶、洗口瓶、蒜头瓶和戟身瓶等，其中以梅瓶和玉壶春瓶最流行。