世界花卉新品种(世界著名花卉)
1. 世界著名花卉
Aalsmeer鲜花拍卖市场是世界上最大的鲜花市场，一天可以成交2000万单位的花卉，而且整个交易过程自动化程度非常高，所有环节都可控可追踪，效率极高。
Aalsmeer的商业大楼也是世界上最大的商业建筑体，占地51.8万㎡，里面还设有人工补光装置，便于冬天和晚上补光、控制开花时间等。
充实这座大楼的，正是无以计数的鲜花。本片从鲜花的海洋中重点选出三种最受欢迎的品种：玫瑰、百合、郁金香，呈现了它们从种植、采撷、运输、拍卖、到最终走进千家万户的过程。
在非洲盛开的玫瑰
罗马人相信玫瑰是维纳斯的化身，是世界上最脆弱最美丽的物种，因此玫瑰一直深受欧洲皇室的喜爱。在购买玫瑰方面，仅英国一个国家每年就要花费10亿英镑。
然而，玫瑰的种植地却大大出乎我的意料之外。由于常年日照充裕，以及土壤有利于鲜花生长，目前位于非洲东部的肯尼亚是世界上最主要的玫瑰种植区，每天有2500万支玫瑰从肯尼亚运往全世界。
欧洲皇室最爱的鲜花，是前一晚从6000公里外的非洲跋涉而来，带着赤道附近的热烈气息，装点着一间间华丽的宫殿。此情此景，让人无法不震惊于鲜花产业全球化的发达程度之高。
逆天百合农场
作为纯洁与贞洁的象征，百合也是世界范围内最受欢迎的鲜花之一，仅荷兰一国每年就销售近3亿支。在这个章节中，节目组将镜头对准了荷兰的一家百合农场。
农场主投入了近千万欧元，全面应用最先进的现代种植技术。在种植大棚中，管理者创造出完整的生态，16000块花床在机器操控下根据生长需要有规律地移动，接受人造阳光的照耀，挑战自然规律，一年四季不停歇地成长。
这个16个足球场大小的农场仅雇佣了18个员工，每年即可收获1千万枝高品质百合，这逆天的投入产出比简直令人咋舌。
看到如此强大的荷兰现代化农业种植方式，一种深深的危机感向我袭来，不努力的话将来连种花的工作机会都得不到吧……
2. 世界著名花卉油画大师
我讲一个中国著名的女画家的故事吧。巩俐曾经主演过一个电影《画魂》，讲述了她传奇的一生。影片上映后颇受争议，大家有兴趣可以去看看。
下面就介绍一下这个妓女出身的画家。
如果喜欢画画的朋友，应该都对潘玉良这个名字感到不陌生，中国出名的女画家人数不多，而潘玉良就是其中之一，她的一幅画作名为自画像曾经卖出过上千万的高价，然而，当人们去了解潘玉良一生的过往的时候，才发现这位著名的女画家一生的命运实在堪称波折，即使是一个电影人物也没有潘玉良来的曲折！
潘玉良原本并不姓潘，而是姓张，她自小就父母双亡，唯有一个亲人就是舅舅，可惜那个时代，中国非常的贫穷，潘玉良的舅舅将她养到了14岁，就不能够继续抚养潘玉良了，因此就将她卖到了妓院，成为了一名妓女，而潘玉良也非常的争气，即使身在窑子当中，也知道学习琴棋书画，因此只用了很短的时间就成为了妓院里面的花魁人物，但凡有名望的人来到潘玉良所在的地方，也就是当时的安徽省芜湖市都会特地来看潘玉良的歌舞！
也就是在潘玉良当妓女的时期，她遇到了一生当中的贵人，这个人便是潘赞化，而潘玉良最后也是跟随了潘赞化的潘姓，潘赞化当时刚到芜湖市新上任，就在机缘巧合之下跟潘玉良有过短暂的沟通和交流，潘赞化是个正人君子，他见潘玉良年纪非常的小，性子也非常的洒脱，不应该将时光浪费在妓院中，于是就给她赎身了，并且放她自由之身，但是潘玉良却想要跟着潘赞化，哪怕是做一名丫鬟也要待在潘赞化的身边！
不得已的情况下，潘赞化也觉得潘玉良非常的孤苦无依，最后就将她纳为了小妾，可是潘赞化已有妻室，并且潘赞化的妻子还非常的不待见潘玉良。而潘赞化见潘玉良非常的爱学习，于是就送她到法国留学去了，这一去便是9年，潘玉良确实非常的聪慧，并且爱上了画画，等最后回到中国的时候，已然成为了中国画坛上的一颗新星，最后甚至成为了中国顶级院校的教授，可谓是风头无两，然而中国在这个时候却经历了一场战乱，潘赞化和潘玉良也就自此失去了联系！
即便战争结束之后，两人也无缘分，再续前缘了，这其中不乏有很多名人才子追求过潘玉良，但是为了心中的那份情，为了自己的爱人，潘玉良一生未嫁！
3. 世界著名花卉育种公司
珍妮莫罗是由知名玫瑰育种公司玫兰国际在2005年培育的一款优良的灌木月季，它的植株高度在80-120公分，这款月季既可以作为庭院月季种植，也可以作为阳台花卉盆栽种植。
珍妮莫罗它的长势非常强，枝条粗壮，叶片油亮发红，抗病性非常强，在切花品种当中珍妮莫罗是长势比较好、抗病性最强的品种之一；珍妮莫罗也可以种植在花盆中，长势相比地栽会弱一些，但花量并不会有明显的减少，非常优秀的切花品种。
4. 世界著名花卉油画家
1、齐白石，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大著名画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名的画家和书法篆刻家。他曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。他曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。2011年5月22日，他的作品《松柏高立图·篆书四言联》被拍出4.255亿元人民币的高价。
2、黄宾虹，中国近现代美术史上开派巨匠，有“千古以来第一用墨大师”之誉。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。他幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。6岁时，就临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册，1887年赴扬州，从郑珊学习山水，从陈崇光(若木)学习花鸟。除山水画外，黄宾虹在美术史上因为突出贡献，90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民的画家”的荣誉称号，有“再举新安画派大旗，终成一代宗师”之誉。在我国近现代绘画历史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画大师齐白石，而“南黄”说的就是安徽的山水画巨匠黄宾虹。他擅长山水、花卉，并注重写生，但成名较晚。晚年还被聘为中央民族美术研究所所长(因病未赴)。
3、徐悲鸿，汉族，生于江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业奠基者，杰出画家和美术教育家。徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习书画。17岁时便在宜兴女子初级师范学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系，他半工半读，并自学绘画。1917年留学日本，学习美术，回国后，出任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院。1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习素描、油画，并游历西欧，观摩研究西方美术。1927年回国，先后出任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。之后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职，徐悲鸿为第一届全国政协代表。
4、潘天寿，浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。浙江省立第一师范学校毕业。曾出任上海美专、新华艺专教授。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。1928年他到国立艺术院任国画主任教授。1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。不仅笔墨凝炼老辣，而且雄浑奇崛、大气磅礴，具有慑人心魄的力量感。他平生积极从事艺术创作和艺术教育上的工作，为继承和发展我国传统绘画艺术、培养美术人才等方面作出了不凡的贡献。解放后，潘天寿作为全国人民代表大会代表。还曾任中国文联委员、中国美术家协会副主席、浙江省文联副主席、中国美协浙江分会主席、浙江美术学院院长等职。
5、林风眠，原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼便喜爱绘画。林风眠是20世纪杰出艺术家。他画风成熟早，艺术探索期很长，对艺术专心的程度非常高。在致力中西融合的画家中，他付出的努力最大，成就最为突出。他擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情以及女性人体、各类静物画和有房子的风景画。作品有《江畔》、《春晴》、《山水》、《仕女》、《静物》等。著作有《中国绘画新论》，出版《林风眠画集》等。他19岁赴法勤工俭学，先是在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1926年受中华民国大学院院长——蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术高等学府——国立艺术院(中国美术学院)任校长。林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。
6、李可染，江苏徐州人，中国现代著名的中国画艺术家，1923年曾到上海美术专科学校学习，两年后毕业回乡当了小学教师。1929年他考入西湖艺术院研究班，从此开始学习油画，并得到大师林风眠的指导与赏识。1943年任国立艺术专科学校中国画的讲师。次年在重庆举办了水墨写意画展；1945年与林风眠、关良、倪贻德、丁衍庸举行5人联展。1946年到北平艺术专科学校任教，翌年春拜齐白石为老师，相随10年。同年又深得黄宾虹的青睐。1949年后任中央美术学院教授以及中国画研究陆军院长。1979年当选为全国文联委员、中国美术家协会副主席，并出任中国画研究院院长。他将西画中的明暗处理方式引入运用于中国画，将西画技法和谐地融化在传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出成就，他曾在国内外多次举办画展；代表作品有、《杏花春雨江南》、《山城朝雾》《万山红遍》、《漓江山水天下无》、《看山图》等。
7、傅抱石，汉族，江西省新余县人。我国著名国画大师。“新山水画”代表画家。傅抱石少年家贫，11岁到瓷器店做学徒，他自学了书法、篆刻和绘画。1925年有著作〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并且留校任教。1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下到日本留学。1934年在东京举办了个人画展。1935年回国后，在中央大学艺术系任教。抗日战争期间居住重庆，继续在中央大学教学。新中国成立后，他曾任中国美术家协会副主席、江苏省书法印章研究会副会长、美协江苏分会主席。并且当选为第二届政协全国委员会委员、第三届全国人民代表大会代表。1952年出任南京师范学院美术系教授。1957年出任江苏省中国画院院长。
8、张大千，四川内江人，原名正权，后改名爰(yuán)，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日，出生于四川省内江县城郊安良里一个书香门第家庭。传闻其母在其降生之前，夜里梦一老头送一小猿入房，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。张大千后出家为僧，法号大千，所以世人也称他为"大千居士"。张大千是二十世纪中国画坛最具有传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻还是诗词都无所不通。他早期专心研习古人书画，特别在山水画方面成就卓绝。之后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，非常值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。2010年5月17日晚11点半，张大千1968年所作巨幅绢本泼彩《爱痕湖》，宽76.2厘米，长264.2厘米，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见。经过近60轮激烈叫价，以人民币一亿零八十万元的价格成交，这也是中国近现代书画首次突破亿元大关，同时，这一价格也创出张大千个人作品成交新纪录，成为中国近现代书画市场价格上新的里程碑。
9、石鲁，原名冯亚衍，四川仁寿县人。现代中国画家，山水、人物、花鸟画家，长安画派主要创始人。因崇拜清初大画家石涛和现代革命家、文学家鲁迅而改名“石鲁”。1936年毕业于成都东方美术学校，1938年肄业于四川华西大学文学院历史社会学系。1939年入陕西安吴堡 青训班学习。1938年投身抗日运动，1940年投奔延安入陕北公学院，从此开始以画笔为宣传工具，献身革命。在延安历任西北文艺工作团美术组长、陕甘宁边区文化协会美术干部、《群众画报》编辑、延安大学文艺系美术班主任。1949年后历任西北美术工作者协会副主任、《西北画报》社社长、中国美术家协会陕西分会主席、陕西国画院名誉院长、中国美协常务理事等。1961年在北京举办“西安美术家协会国画研究室习作展”，他在十年浩劫中备受摧残，但仍顽强斗争、坚持作画。1979年中国美术家协会在北京举办了“石鲁书画展”。
10、吴冠中，江苏宜兴人，现代著名画家，杰出的中国国画家、油画家和美术教育家。1942年从国立杭州艺术专科学校毕业，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年获取了公费留学资格，1947年到巴黎高级美术学校进修，1950年回国后，先后出任中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。吴冠中终身致力于油画民族化、中国画现代化的探索，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有非常高的文化品格；他曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事、全国政协委员等职。他多次在中国美术馆举办画展，并先后在香港、新加坡、美国、英国、法国等国的艺术馆和博物馆举办了画展；2000年，吴冠中入选了法兰西学院艺术院通讯院士，他不仅仅是首位获此荣誉的中国籍艺术家，也是首位亚洲获得这一职位的人。
5. 世界著名花卉摄影大师
卡尔·拉格菲尔德、三宅一生、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、川久保玲、华伦天奴、高田贤三、山本耀司、克里斯汀-迪奥、亚历山大·麦昆、乔治·阿玛尼。
1、卡尔·拉格菲尔德
卡尔·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生于德国汉堡市，德国著名服装设计师。
人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。
说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。
他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。
2019年2月19日，卡尔·拉格斐逝世，享年85岁。
2、三宅一生
三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。
其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。
3、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
Valentino（瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登），这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。
他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。
他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。
具传奇色彩的时装大师 Valentino Garavani 与他的商业伙伴 Giancarlo Giammetti 于 1960 年创立了 Valentino。
以 Valentino Garavani 命名的男女配饰系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列，且多属手工制造。
Valentino 的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释，令极富现代感的 Valentino 配饰更优雅精致。
4、川久保玲
川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。
1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。
此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。
5、华伦天奴
卓凡尼·华伦天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名时装设计师，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。
6、高田贤三
高田贤三（1939年2月27日－），生于日本兵库县姫路市，日本时尚设计师。著名时尚品牌Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。
高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。
KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。
在云集中提到：高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。
7、山本耀司
山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。
8、克里斯汀-迪奥
克里斯汀·迪奥（Christian Dior），1905年年出生于格兰维尔，是一名设计师，也是迪奥的创始人，毕业于科学政治学院。1957年不幸卒于心脏病。
9、亚历山大·麦昆
亚历山大·麦昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于伦敦，英国著名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父。
1991年，进入圣·马丁艺术设计学院，获艺术系硕士学位。1992年，自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。
在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。1994年，担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。
1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年，取代John Galliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
2010年2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡。
10、乔治·阿玛尼
乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），是一位著名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。
现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。
2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，乔治·阿玛尼排名第367。
6. 世界著名花卉图片
荷兰，肯尼亚，厄瓜多尔最丰富。
7. 世界著名花卉公司
主要是指东方式园林，欧洲式园林和阿拉伯园林。在世界三大园林体系里面，中国园林艺术独树一帜，有自己独特的美学特点和艺术的特点。
中国园林是一个历史悠久源远流长的园林体系，据文献记载，早在奴隶社会时期就有造园活动。从中国的园林建筑来看，自然美包括山水、树木、花草等等，几乎所有的园中都有水池，有假山，有花草，有树木，创造一种小桥流水，荷花漂香的这种自然的风光。
欧洲园林，又称为西方园林.主要是以古埃及和古希腊园林为渊源以法国古典主义园林和英国自然风景式园林两大流派，以人工美的规则式园林和自然美的自然式园林为造园风格，思想理论，艺术造诣精湛独到。
伊斯兰园林，是以古巴比伦和古波斯园林为渊源，十字形庭园为典型布局方式，封闭建筑与特殊节水灌溉系统相结合，富有精美细密的建筑图案和装饰色彩的阿拉伯园林。
8. 世界著名花卉油画
印象派是莫奈，利用光线色彩搭配写实。狂野派是马蒂斯，表现主观内心感受
9. 世界著名花卉画家
画圣是唐吴道子，画祖是晋顾恺之，画仙是近代张大千，画神是近代李海英。
吴道子开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道，擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，长于壁画创作，吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他可以创新，他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的线，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，代表作有《送子天王图》《玄元真》《地狱变相》等。
顾恺之（348— 409）字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。义熙初官散骑常侍。博学多艺，工诗赋、书法，尤善绘画，凡人物、佛像、禽兽、山水皆能。时有“才绝、画绝、痴绝”之称。
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工，特别在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，张大千是全能型画家，其创作包众体之长，兼南北二宗之富丽，中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔无一不精，诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采，代表作有《乔木高士》《黄文山笔锋》《鱼石图》等。
画神李海英最擅画鸟,但他画鸟的作品却极少流传下来。李海英年轻时,周游全国,遍访名师,决心以画救国,很快成为一代名家。这时期,李海英画的多是花草,色彩鲜明,十分灿烂。国共第一次合作失败后,李海英明显颓废了,闭门不出,很少作画,偶有所作,全是画鸟,色彩沉重,且一律不画眼睛,让人说不出的压抑。人问何故,他说,世界乱,鸟不忍看。