花卉基础与插花艺术(花卉鉴赏与插花艺术)

1. 花卉鉴赏与插花艺术

传统插花分为民间插花、寺观插花、宫廷插花、文人插花等四大类型。主要容器为瓶、盘、碗、篮、缸、筒等六大类，由花材、容器、花插、几架和垫板、配件等构成。

主要流程为构思、构图、花材与容器的选择、花材修剪、固定、调整、陈设、赏析。

其间包涵丰富的文化内涵、系统的插花理论、精湛的插花技艺与独特的赏花方式。

中国传统插花的显著特点是花枝较少，选材时重视花枝的美妙姿态和精神风韵，喜用素雅高洁的花材，却并不像西方插花那样讲究花朵一定要丰满、硕大、色彩鲜艳。

造型时讲究线条飘逸自然，构图多为不对称均衡，利用不多的花枝，通过宾主、虚实、刚柔、疏密的对比与配合，轻描淡写，清雅绝俗，以体现大自然中固有的和谐美，悉心追求诗情画意。中国的传统插花艺术萌芽于春秋战国时期。距今已有3000多年历史。期间，经历了汉代初始期、南北朝发展期、隋唐兴盛期、宋代极盛期、元明成熟期、清后代衰落期等阶段。

这种古老的艺术以群体传承的方式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。

它早已成为民众寄情花木、以花传情、借花明志、装点生活的重要载体。中国是东方式插花艺术的起源国，自隋唐时期始，中国传统插花传入日本，对日本花道的发展影响巨大。

而其追求线条美、崇尚自然、注重意境美的创设、简约环保的创作技法等，对近现代西方插花产生了深远的影响。

2. 花卉鉴赏与插花艺术题库

“花艺”，是花卉艺术的简称。花艺指通过一定技术手法，花材的排列组合让花变得更加的赏心悦目，表现一种思想，体现自然与人的完美结合，形成花的独特语言，让欣赏者解读与感悟。日本插花界认为，日本的插花艺术是从佛前供花发展而来，经过供花→宫庭插花→民间插花这一历程发展成今日的插花。花供养是佛教六种供养中的第一位可见佛教供花是非常注重的。佛教供花主要有三种形式：皿花、拈花和散花。

“插花”，即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花源于古代汉族民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。

“花道”，指适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术，并能给人以

3. 花卉鉴赏与插花艺术是什么类型选修课

园艺艺术学业的专业有源植物栽培，学园艺，植物育种学园艺植物病虫妨害学的等。

园艺是普通高等学校本科专业属于植物生产类专业本专业培养具备较完整的现代生物科学知识体系和较宽厚的园艺基本理论知识掌握脚踏实而熟练，基本技能能在果树蔬菜，观赏园艺设施，园艺，园林绿化及其他相关领域从事现代园艺生产科技等产业开发，经营管理及教学和科研等方面工作，有较宽广适应性和一定专长特长的园艺学学科复合型人才。

4. 了解插花艺术

插花艺术，一般而言，插花艺术需掌握"六法"，即：高低错落、疏落有致、虚实结合、俯仰呼应、上轻下重、上散下聚。

插画的技巧：

1、主体插花：选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。

2、同色系插花法：可以尝试同种颜色或同一色系的多种花材来插花，相比起专业的配色技巧，这种方式比较不容易出错，虽然可能整体效果没那么出彩，但也不会出现凌乱不搭等问题。

3、选对花器：除却花材本身，花器的材质、高度、瓶口大小，花头高出瓶口多少、不同位置的花茎长度如何呈现等，都是需要考虑的。

4、花器与花材的色彩匹配：如果鲜花本身颜色较为淡雅的，可以适当选择一些色彩艳丽的花器，但如果鲜花颜色很艳丽，这时候花器的颜色则不能太过艳丽，否则两种色彩冲击力较强的搭配在一起则会略显难看。

5. 花卉鉴赏与插花艺术的区别

园艺师和花艺师的主要差别是他们工作的环境不一样，工作的对象和工具不一样。园艺师一般是为园林风景做创作的艺师，他们通常是在公园、校园及各大政府机构或企业的绿化环境里面做创设。比如公园里摆出的那些庆祝图案，标志性苗圃。而花艺师一般是为了筹办婚庆晚会、开张庆典活动等将花朵绿植弄成比较漂亮的图案，从而给人美的享受。他们更多是在花店里面工作，既从事插花修剪，也要做拍照设计，以及按照模板拼接或者自创较美观的图案。

6. 花卉鉴赏与插花艺术PPT

建议使用久石让的，轻缓动听，很适合插花，下面推荐十首， 1天空之城 2风之甬道 3Ashitaka Sekki 4无限的爱A Journey West 5 summer 6邻居家的龙猫 7 魔女宅急便 8空中散步 9初恋 10火花 很多古典音乐都合适，ppt的背景音乐是点缀，用得好会加很多分

7. 插花艺术与欣赏

1.插花艺术具有较高的审美价值

插花艺术具有很强的可视性与直觉性,极易引起人们的美感。这是由于它是以大自然中的最美、最富有生命力的花为素材进行创作的,花最醒目最诱人,欣赏花的艺术品就能更直接更快速地使人获得美感。

2插花艺术是自然美与艺术美的完美结合

8. 插花艺术鉴赏作品图文

骨架花在西方规则式花艺设计造型中是最基本的因素之一，它勾画出花艺作品的整体外轮廓，一般选用线性花材或挺拔的花材，如剑兰、蛇鞭菊、金鱼草等。

9. 艺术欣赏插花

袁宏道《瓶史》

《瓶史》成书于17世纪初,是我国插花史上评价最高的一部插花专著。全书有花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花崇、洗沐、使令、好事、清赏、监戒共十二节，书中谈到了构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，详尽地描述了插花的方方面面，并简明扼要和深刻地阐述了插花构图的法则和意境创设的美学原理，以及中国古代文人插花的审美观念，在理论和技艺上进行了系统全面的论述，进一步完善了中国插花艺术的理论体系。它是我国插花史上评价最高的一部插花专著。

10. 插花艺术与花艺设计

空间花艺设计更多的是站在软装的立场上，花艺设计是空间里的元素，是服务于整个空间的，是以艺术的方式将插花表现在空间里的，而插花就是用技巧让花艺达到艺术的目的，它的主题取决于客户需求。

11. 插花艺术与盆景艺术

写景式插花；谐音式插花

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，受益盆景术的影响，人们崇尚自然、欣赏自然美，将优美的大自然景观微缩在室内几案上。清带还流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。如邹一桂的写景式盘花，花材有竹、棕榈，配以太湖石，高低错落，疏密有致，颇富自然之趣。谐音式插花如马诒所绘作品《前程万里》，以铜钱、佛尘、万年青、李子为花材取其谐音为主题。

在花市兴盛之际，出现了具有现代商业形式的“花券”，并开始流行对花品评，这既有理智的判断，当然也有神格化的癖求。张潮：赏梅令人高，赏兰令人幽，蕉与竹令人韵……在插花技艺上，大有提高，开创现代插花之先河。沈复提出“起把宜紧”、“瓶口宜清”两个技巧诀窍，并自创了最早的“剑山”。

清代插花在郎世宁、冷枚、金廷标等人的绘画作品中呈现出前期、中期雍容大气，晚期繁复颓靡的特征。这一时期，“撒”“剑山”“曲枝”等工具的创造发明进一步拓展了插花的创作可能和艺术空间。

但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。