花卉装饰的发展前景(我国花卉装饰应用的发展现状)
1. 我国花卉装饰应用的发展现状
所谓“花道”就是适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术，并能给人以艺术和美的享受。简而言之即插花艺术。有香雅道中介绍到《花道和茶道、香道同样是“三雅道”之一》
一般家庭的客厅都置有一瓶精心设计的鲜花，给人以清新别致的美感，这就是日本特有的传统艺术———花道，亦称插花。花道起源于中国佛教的供花，宋元时代从中国传入日本，到东山时代(15世纪)发展成花道，并成为日本妇女品德、技艺修养的一项内容。
在我国插花的历史源远流长，发展至今已为人们日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。
在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：
一是创意或称立意、指的是表达什么主题，应选什么花材；
二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：
三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。
我国在近2000年前已有了原始的插花 意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛 时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。 东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。
任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
2. 我国花卉行业发展现状
我国花卉产业的发展有着非常乐观的前景，我国花卉行业体系也在不断完善，花卉行业正走上标准化、规模化、规范化的道路。随着产业规模的扩大，我国花卉流通体系愈加完善，已经逐步形成全国流通网络。
改革开放至今已有30多年，随着互联网电商平台的迅速发展，花卉产业规模得到进一步增长，同时也给花卉人更多的发展空间
3. 我国花卉装饰应用的发展现状研究
画面明亮绚丽，色彩明快，细节丰富。花朵错落于草丛森林间，鸟鸣蝶语，守护内心的安宁和美好。
4. 我国花卉的现状与优势
一、牡丹花
牡丹自古以来就一直是富贵满堂，雍容华贵的代表，而且很多诗人都会以牡丹作为诗的主题，例如“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”一直流传至今呀~
牡丹花一直都是春天开花，不过现在的园艺技术提高了，经过大棚里面养殖，牡丹也能在冬天的时候绽放。其实牡丹开花，要经过一系列的考验才能够开出大花，首先就是要选择块根，最好是选择芽点比较多的那种块根，这样的生长比较旺盛，如果大家要是想在家里家的院子里种牡丹花的话，一定要在每年入冬之前才行，这到底是为什么呢?
入冬之前的牡丹块根种到土壤里面之后，会经过冬天的寒冷，大家不要觉得冬天会将牡丹冻死，其实牡丹开花的时候看起来娇嫩欲滴的，但也是经过了一番磨炼才能开出花的， 而这番磨炼就是“春化作用”，意思就是牡丹块根在冬天之前种到土壤里面，经过冬天的寒冷才可以开出花的特性，要是没有冬天冻的磨炼，也不会开出花来~
其实我们现在能看到牡丹开出的花，都是经历了一番严寒之后才造就的，花花觉得，牡丹真是别有风韵的一种植物呢！
二、梅花
梅花清冷孤傲，凌霜而开，从古至今一直是被人们歌颂的头号花卉，很多人都会用梅花当成自己的榜样，别比如“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，能在寒冷的冬天也能够看到梅花，闻到梅花的香气，确实令人敬佩。
梅花不光有我们常见的白梅，还有红梅，绿梅等，都是在寒冷的冬天才会开花的植物。梅花也是要经历低温才能够开花的植物，如果要是温度不够低的话，梅花就不能开花。所以梅花开花也是得经历低温之后才能绽放，在这一点上牡丹花和梅花是有相似之处的。梅花给人的感觉是比较简约、高洁的，花花冬天的时候，也非常喜欢去看梅花。
牡丹和梅花，都是花友们喜欢的植物，现在也都进入了千家万户，牡丹开花雍容华贵，梅花开花清冷高洁，都是花花非常喜欢的，不管以后定哪一种花当做国花，花花都觉得合适~花花挺说有的花友还建议咱们的花中四君子一起当成国花，这个想法倒是挺奇特的，不知道最后会不会被采用呢？
5. 我国花卉装饰应用的发展现状是
插花艺术为中华民族最优美的文化表现之一，中国插花艺术源远流长、博大精深，是中国文化重要的组成部分。在中国文化刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。
中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的习俗。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。
秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。
从出土文物资料中得知：在河北望都发掘的东汉墓道壁画中，绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中国插花。
到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供养佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。如此三日而华更鲜。”以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。
兴盛发展期：隋、唐至五代时期
隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。
如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。
每年农历二月十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。
五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追求自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘、盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现了壁挂，吊挂等花艺作品。
南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。
全盛发展期：宋代
进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。举国上下，各种花事活动超越前代，欧阳修《洛阳牡丹记》写道：“洛阳之俗大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。”同时受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。
宋朝人不仅喜爱插花，而且对插花技艺的研究，也有相当高的水平，并出版了许多有关文章与书籍，如《癸辛杂识·续集》、《分门琐碎录》、《山家清事·插花法》等。对于花材切口的处理、保鲜措施、冬天防止瓶器冻裂方法等诸多方面都有详细记载。从上述许多花事活动与诗书绘画的描绘中，同样可以得知宋朝插花艺术风格和特点，虽然仍继承唐代宫廷插花遗风，但在形式与意境上又有新的发展，构图上不仅有严谨的整体之美，而且注意发挥每种花材个体的生命力和线条机能。
宋代的篮花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意、人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。
缓慢发展期：元代
元代插花风格受社会大环境的影响，发展很缓慢甚至有一段时间的停滞。逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
成熟完善期：明至清代中期
明代是插花艺术复兴、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。
到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。不仅形成了完备的插花艺术体系，并且有了完整的插花专著。其中最有影响的是张谦德所著《瓶花谱》和袁宏道所著的《瓶史》。还有高濂的《遵生八盏 燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，特别是《瓶史》传至日本后，引起日本花道界的轰动，并发展成为“宏道流”。
在袁宏道的《瓶史》一书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。且对花材的选择、处理艺术、保养方法、插花风格、花性认识、构图技巧、色彩和体量的协调、品赏情趣等均有深入的论述。
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，各种花事活动依然活跃，特别是盆景艺术蓬勃发展，十分盛行，但插花艺术却无大的进展，尤其到中后期一直衰落不振。花道在此时开始衰落。
清代画家郎世宁的画作，以中西方绘画艺术的结合，将清代花事色彩花俏的特征表现的淋漓尽致。
成熟完善期：明至清代中期
随着社会的发展，和人们的生活水平的不断提高，人们的消费观点开始有了转变，逐渐从物质生活追求转向精神追求，插花艺术开始从个体喜好转变成一个系统的、完备的艺术体系，也在现实生活中得到广泛应用，终起到装饰效果，随着房产消费的发展，插花艺术在生活中运用得越来越广泛，作为东方插花代表之一的中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球，特别是东方的插花产生了极大的影响。
一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意或称立意、指的是表达什么主题，应选什么花材；二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。
东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。
任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
6. 我国花卉装饰应用的发展现状分析
1、叶片摆盘
用叶片摆盘的花草有铜钱草、薄荷、韭菜、小葱、网纹草、斯卡纳、苏子叶、酸膜、芝麻菜、西洋菜、萝卜叶、地蔷薇、芹菜、旱金莲、微型生菜、罗勒叶、迷迭香、长寿藤、百里香、巴西叶、蕙兰叶、白车
2、花瓣摆盘
用花瓣摆盘的花草有海棠花、文心兰、绣球花、迷你玫瑰、石竹梅、荷花、跳舞兰、桂花、三色堇、睡莲、黄瓜花、金莲花、琉璃苣、星光璀璨花、娇堇、金纽扣，其中迷你玫瑰的花型小巧，一般带枝条使用。
3、幼苗摆盘
用幼苗摆盘的花草有玉米、甜菜苗、萝卜缨、小麦苗、安娜苗、火红苗、白菜苗、萝卜苗、香椿苗、芹菜苗、香菜苗、幸运星、辣椒苗、璇蔓豆苗、芝麻菜苗、葱苗、苜蓿芽、珊瑚芽、紫甘蓝芽、豌豆缨等，其中玉米苗为黄色，紫甘蓝芽为紫色。
4、果实摆盘
用果实摆盘的花草有哈密瓜、樱桃萝卜、无核黑橄榄、手指萝卜、石榴、甜橄榄、红心柚、金桔、红加仑、青豆、蓝莓、条纹菜头、火龙果，其中金桔个头小巧，颜色为绿色或黄色，一般对半切开后使用，有调味的作用。
7. 花卉装饰应用的现状与发展前景
通常用绷绢、皱纸、涤纶、塑料、水晶等制成的假花，以及用鲜花烘成的干花，业界泛称为人造花，或叫仿真花。
人造花顾名思义，就是以鲜花作为蓝本，用布、纱、丝绸、塑料等原料加以模仿。今天，仿真产品愈做愈好，几可乱真。除了表现各种鲜花，还有了仿真叶，仿真枝干，仿真野草，仿真树等。参考资料我国每年花卉市场消费额达540个亿左右。说明花卉市场蕴含着巨大的潜力与商机。随着近几年国际室内装饰业每年以40%以上的速度递增，人造花(塑料花)一年的产业需求也在数百亿元以上市场需求十分巨大。
1、花色艳丽，造型别致、端庄典雅，保存时间长久，四季如春盛开不谢；
2、成本价格远远低于鲜花，市场利润空间大；
3、品种繁多，不会由于季节交替而发生缺货现象；
4、对花粉过敏的爱花人士，可以放心大胆的享用；
5、手工爱好者在得到休闲娱乐的同时，还得了一件心仪的礼品和美的享受；
6、作品赠送友人，是不可多得的个性礼品，且使自己充满作品的成就感。
由于鲜花的开放多则十天半月，少则两日三天，转眼芳容凋零，只能成为瞬间的回忆，且维护清洁麻烦。人造花的出现与应用，满足了人们对花卉观赏时间性的要求，使花卉作品的生命得以延长。
人造花除可长久保持外，还具有可塑性强的特点，给了花艺设计师更大的创作自由。弯。折，串，剪等多种花艺制作的共同作用，为栩栩如生的花艺作品的出现提供了广阔的舞台。形象逼真的人造花加上搭配的多样性，丰富性，给我们带来的有热情，有惊喜，有震撼，有永恒的美丽。
现代人向往自然，追求着生活的艺术，追求舒适与惬意，人造花在质材上已大幅精进，从过去的纯手工至现在电脑谱图，印刷制模。人造花名与仿制花体同名，用聚合树脂制出的茎、叶、花朵，经过特殊的亮面处理和雾面处理后使用。在花材的使用上则以纸花、手卷花 、丝花 、锻带花 、麦包花 为主。在花艺设计领域中，人造花占着极重要的一环，广泛应用于商业领域。
选择人造花草美化居室，有许多优点：
一. 可塑性强，绿色环保，人造花原料主要有：塑料制品、丝绸制品、涤纶制品，也有用树脂粘土调配制成的材料，此外还用到金属棒、玻璃管、吹塑纸、纤维丝、装饰纸、彩带，这些材料均无污染或污染很小。因材料的弹性大可配合特殊高度、形状的模型，并且可保常绿，突破真品的限制。形象逼真，生动活泼，完全能与种植的花草媲美。
二.受环境影响小，现在的公共场所、办公室大多采用空调，室内光线常常不充足，因此在室 内要种好一棵植物并不是一件容易的事，但人造花可轻易地达到此目的人造花草的色泽，可长时期保持鲜艳四季如一，不会像种植的花草那样会衰败干枯。
三.维护简便，人造花的枝叶不发霉、不腐烂，不需浇水，不滋生蚊蝇；人造花草不需要人工进行培育，可省去浇水、修剪、冶虫等麻烦；人造花不必进行光合作用，更无孩童误食伤人的副作用，这非常适合家中有小孩老人而夫妻都上班的家庭；
四.大多人造花草的价格不高，有的还大大低于真花真草，运输便利、搬运轻松：在需变更设计时，重新组合搭配，可变化不同的气氛。适合大众家庭美化环境，而且经久不衰。
人造花的制作技巧非常细腻、精致、逼真。例如玫瑰花瓣的厚度、色调和质感，几乎同真花无异。那盛开的非洲菊还洒有滴滴“露珠”。有的剑花的花尖上竟爬动着一两条虫子。也有些木本海棠，利用自然树桩作枝干，用丝绸做花朵，显得栩栩如生，楚楚动人。
人造花可用来美化家居，也可在大型酒店，展览馆，超市，车站等公共场合摆设装饰，据报道：近50多年来，在世界上仿真花已经形成一个大规模的产，美、法、德、口和荷兰等经济发达的国家，对仿真花的销售量逐年递增。2004年美国的仿真花共销出17．5亿美元，比10年前增长了1．5倍。澳人利亚所生产的干花，有如荷兰生产的郁金香那般久负盛名。先后出口到60多个国家。被公认为“永不凋谢的时尚之花”。盛产“胡姬”洋兰的新加坡，更别出心裁地把应用到兰花中去，创造出多种熠熠生辉的胸针、耳环、链坠等饰物，受到许多明星、歌星、球星的欢迎。可见仿真花的商品价值非同凡响。
翻开史料，中国民间对的应用也并不陌生。早在唐代杨贵妃及其宫女因在寒冬时节没有鲜花可插时，就率先采用绢花朱装饰头发和胸襟。当时画家周畴所画的《簪花仕女图》就是鲜明的写照。到现代，国产的仿真花获得了快速的发展，北京、上海、广州、深圳等地均有大批产品出口。2005年3月16北京举办的一次国际旅游纪念品与工艺品的交易会，全国就有71家仿真仡企业参展。其销售额竟刨出了历年最高纪录。
诚然，“物与心融，境与意合”。从古至今，芸芸众生之所以偏爱活灵活现的花草树木，皆因它们都是自然界有生命的个体，涌现出一种祈求花中有我，我中有花的物我合一境界。但世问依然存在着“假作真时真亦假，无为有处有还无”的相关联系。我们在喜爱鲜花的同时，也为人造花卉这种手工艺品的发展提供了广泛的空间，吸引着越来越多的人去欣赏。这正如假山假水也会勾勒出“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”的意境来。
如今，现代化城市中钢筋水泥构筑的高楼林立，人们享受自然的空间越来越狭小，人们心中倍感沉闷、压抑。在这喧闹繁琐的都市人们开始寻求亲近自然的绿色装饰。而人造花的出现，无疑为人们建立了通向美好大自然的纽带。
人造花在制作时会用到铁丝，碰撞挤压时容易变形，所以平常应在变形时加紧处理修整 ，以达到更高的观赏价值。灰尘处理则只要固定一 、二周用吹风机的冷风吹拂即可，倘若叶面遭到较重的污染，可使用毛刷沾上中性洗涤剂或人造花专用的清洁液轻轻擦拭便能立刻焕然一新。