2012日本花艺设计大赛(2012日本花艺设计大赛视频)
1. 2012日本花艺设计大赛视频
日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，随着日本的遣隋使小野妹子而传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
花道传递的是一种情感，任何花任何容器都可以用来插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。
日本插花的流派众多，其最著名的三大流派分分别是池坊流、小原流和草月流。三大流派注重艺术造型，将静谧之物赋予新的生命力，独具创意，为日本新潮流的代表。
池坊流
池坊’是日本的花道的代表性流派，一直被公认是日本插花的本源，池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统。池坊插花的形式主要有“立花”、“生花”以及现代“自由花”三种插花形式。
池坊流花艺插制需遵循顺序和位置，讲究线条美感，不可前后倒置，总体呈圆柱型。池坊流昔日只作为一种供花的式样，现今已成为插花艺术的一个大流派。小原流
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。
小原流花道从形式上可分以下4个种类：花意匠（分基础和展开）、盛花（分色彩和写景）、瓶花（分投入花和文人花）、和其他花型（包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等。
小原流插花以“色彩插花”和“写景插花”为主。 而色彩插花当中，又分为“写实”与“非写实”两种。写实手法注重花材的季节性，形态严密约束。 非写实手法不受花材季节限制，可用非植物的物件搭配，属自由插制手法。
写景插花展现插花者在描写风景时的主观意向，常以石头、花、青苔来呈现。传统插花作品有远、中、近三景，而于浅盘内，创造“集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。
草月流
草月流的创立者勒使河原苍风（1900－1979），提倡花道作为一门现代艺术应该鼓励自由、创新的表达方式。战后期间，许多先锋派作品（前卫生花）吸收了抽象雕刻和超现实主义方法，扩大了作品的规模和使用材料的范围，这就大大加强了花道的表现力。
草月流插花着意于艺术与生活的结合，崇尚自然，兼收并蓄. 花材使用上，除生花外，还配以干燥、染色、枯萎的植物，常以此描写一个五彩缤纷的世界。 草月流插花所强调的美感，是极为夸张、富于想象力的，且重于追求自然中所难寻的别具一格。
2. 国际花艺大赛获奖作品图片
2021普斯卡什奖还没有最终评选结束。
本周一，国际足联公布了2021年普斯卡什奖的11个候选进球，希克在欧洲杯上的远程吊射和拉梅拉的插花脚进球在列。
普斯卡什奖的获奖进球由球迷投票评出，结果将在明年1月17日的国际足联颁奖典礼上公布。
3. 花艺设计大赛作品
①以自然风光命名： 春夏秋冬、风雪月夜、朝霞晚露 ，无可不取。如“春之韵”、“行云流水”等。
月光如水水如天
②以山水地域命名：如“漓江春色”、“珠江帆”等。
帝王之家
③以某一情趣命名：如“困扰”、“梦幻”等。
恋
④以造型的形象来命名：如“起舞”“丝路古堡”等。
飞扬
⑤以诗句为题：如“桂花浮月满人间”，“小桥流水人家”等。
寒水一瓶春数枝
⑥一般性命名：如“万紫千红总是春”、“吉祥如意”
4. 花艺国赛作品
12月10日
●09:30-12:00，美发
●13:30-13:55，酒店接待
●14:00-15:00，中华绝技
●15:00-15:30，花艺/酒店接待/餐厅服务/移动应用开发/茶艺/CAD机械设计/中华绝技
●15:30-16:30，汽车喷漆
12月11日
●09:30-10:30，茶艺
●10:30-11:30，美发/美容/时装技术
●13:00-14:30，移动机器人
●14:30-15:30，花艺
●15:30-17:00，家具制作/木工/精细木工/烘焙/烹饪（西餐）/糖艺/西点制作
12月12日
●09:35-11:00，木工/室内装饰设计/瓷砖贴面/光电技术/汽车技术或汽车维修
●11:00-12:00，砌筑
●13:30-14:40，园艺
●14:45-16:00，原型制作/机电一体化/制造团队挑战赛塑料模具工程/数控车/增材制造/制冷与空调
●16:05-17:00，新能源汽车智能化技术
5. 2012日本花艺设计大赛视频大全
日本当红花艺大师川瀨敏郎(Kawase Toshiro)是“自然野趣流”的代表人物，他喜欢用一些古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，并持续在新潮社网站上连载“一日一花”专栏。川濑敏郎1948年出生于京都，自幼师从最古老的“池坊”花道，日本大学艺术学部毕业后，前往巴黎大学留学，回国后不拘泥于流派，回到花道的原点，从事表现“日本肖像”的自由创作。
6. 花艺设计比赛
亲爱的小朋友们，尊敬的各位家长们，欢迎大家来到我们的感恩节亲子沙龙活动，我们这次的沙龙活动是花艺比赛，小朋友们要亲手为我们的爸爸妈妈做一个花束，为了表达我们小朋友对爸爸妈妈的爱，接下来我们的活动开始了。
7. 2012日本花艺设计大赛视频播放
既是茶席设计的精巧处，也是花道禅意之地
如何用一款简约朴拙的插花
衬托不同茶席的气质，以花意茗香待客悦己
5月，好研社名师刘瑛在茶席插花讲座中
用「四美」作了完美的诠释
茶席插花之“四美”花语
主讲嘉宾：刘瑛
好研社名师
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日本国家花艺装饰技能师一级和指导员
在日花艺界举办个人展首位华人
现任「全日本华人花艺协会」荣誉会长
日本花艺设计师协会NFD讲师
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自然美
静寂美
孤独美
疏离美
「刘瑛老师以日本茶道的四の美，从茶心入花眼
弄花抚草，展现茶席插花的美与境」
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▽讲座现场刘瑛老师所作茶席插花作品
茶席插花之“四美”花语
自然美
最好的茶碗，就是自然烧制的粗陶，使用的茶碗不需名匠制作，刻意的完美，不是美，自然无心的美，才是纯美。
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茶碗自然，花亦无心
花草看似自然随意的造型实则匠心独运
茶席插花之“四美”花语
Δ刘瑛老师现场所作茶席插花作品
花器素雅简约，藏自然之色
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▽刘瑛老师茶席插花作品
茶席插花之“四美”花语
简素美
茶庭中只有常绿树木而无花草。进入茶室，举目所见，没有绚丽只有朴素。这种简单的质朴深处，蕴藏者素雅之美。
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简素美在茶席中最见远境
线条的运用营造丰富的想象空间
茶席插花之“四美”花语
Δ刘瑛老师茶席插花作品
一枝独秀，空谷幽兰之境
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▽刘瑛老师茶席插花作品
茶席插花之“四美”花语
缺陷美
日本茶道面对现实生活的不完美，享受缺陷。比如茶道中使用的茶碗底部有缺口陶制品，有的左右不对称，有的更是表面粗糙，这种缺陷有着深度的魅力。
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缺陷美是茶与花个性的展现
它是一种对完美的彻底叛逆
茶席插花之“四美”花语
Δ刘瑛老师茶席插花作品
枝若手臂，向上挣脱而得自由
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▽刘瑛老师茶席插花作品
茶席插花之“四美”花语
静寂美
茶事的开始到结束，以静为旨，几乎都是在一种无言的静寂中展落。窗外的风声鸟语声，室内的水费滚动声和茶师手中竹刷声，沉稳、安静、在平和中感知静寂美。
8. 国际花艺比赛
有，很多国家都有，有专业的有资质的花艺学校发放。但这个其实不是重点，水平才是重点，呵呵～
9. 2012日本花艺设计大赛视频下载
一、根据用途分为礼仪插花和艺术插花
1、礼仪插花是指用于社交礼仪、喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形式常常较为固定和简单。
2、艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。
二、根据艺术风格分为东方式插花，西方式插花
1、东方式插花：有中国插花和日本插花之分。
2、西洋式插花：形式插花（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则。非形式插花即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。
三、根据所用花材分为鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花
1、鲜花插花：全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。
2、干花插花：全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。
3、人造花插花：所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬
插花的道具:
1、玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的。
2、彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。
3、塑料花器 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。
4、陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。
10. 世界花艺大赛图片
2005年首届“中国杯”插花花艺大赛、2006年“亚洲杯”插花花艺大赛、2010年“世界杯”花艺大赛的相继举办，带动着国内外花艺从业者的沟通学习，极大地活跃了中国花艺界，尤其是世界花艺界最权威的赛事之一“世界杯”花艺大赛移师中国上海，让中国花艺从业者在家门口即可饱览世界顶级花艺盛宴，在花艺理念上极大地拉近了中国与世界的距离。
由上海插花花艺协会举办的“花之韵”上海国际插花艺术展，是国内乃至亚洲的顶级花艺展览，到2008年已经举办了7届。每届数百位来自亚洲乃至世界花艺界的名师倾情献艺，数万游客络绎不绝，为国内外花艺交流和花艺向社会的普及立下汗马功劳。中国插花花艺协会等花艺组织率团参观中国台湾、日本、韩国等大型花艺展览甚至参赛，都将中国花艺推向世界舞台，也带回来世界最新的花艺流行趋势。由本报主办的中国花卉零售业交流会从2001年起已连续举办12届，来自欧美、日本、韩国、新加坡等国家及台湾地区的数十位国际花艺大师轮番登场，将世界花艺潮流汇聚一堂，也使得国际流行花艺风格和理念在国内得到宣扬与普及。
2006年，中国花卉协会与中国插花花艺协会共同评出“首批中国插花花艺大师”，上海的王路昌、北京的王绥枝等9位花艺师获此殊荣。紧接着，两大协会又将“中国插花花艺资深大师”的荣誉称号授予王莲英、蔡仲娟、王绍仪、秦魁杰四位业界德高望重的前辈。同年，《中国花卉报》社授予王莲英、蔡仲娟、王绍仪“中国杰出插花艺术家”称号，以肯定三位大师在花艺界承前启后、授业育人的杰出功绩。“花艺大师”和“艺术家”的荣誉称号，改变了插花只作为一个工种，在大众中给人“工匠”印象的历史，真正将插花提升到艺术的层次。
十年来，作为行业基础的花艺教育也在不断发展。去年，业界高端花艺教育品牌的代表———北京佩华花艺学院举办20周年校庆，世界架构之父葛雷欧·洛许领衔一众名师演出，数百学员参与其中，展示了20年教学的丰硕成果。与《中国花卉报》社合作的“花艺在线”花艺网络教学项目也于去年启动，开启了中国花艺网络教学的先河，其教学模式打破时空局限，大大普及了名师花艺。
当然，对比花艺水平高、花卉消费发达的日、韩及中国台湾地区，中国大陆的花艺提升空间还很大，相信随着社会精神文明的发展，插花花艺这门生活的艺术会逐渐走进千家万户，为百姓生活添彩，为国民经济的增长发挥一些作用。
11. 日本花艺作品
15 到16 世纪以后，随着插花文化的普及，日本的插花艺术进一步发展，除了立花的花型进一步完善之外，还出现了“生花”等样式。
这段时间在日本，插花的理论发展越来越完善，相应的插花著作也相继问世，比如《池坊专应口传书》、《立花大全》、《立花时势妆》等，也出现了很多新的插花流派。1673 年，日本插花刊物《替花秘书》首次出现“花道”一词。17 世纪末《瓶史》传入日本, 并得到发扬，从而出现了“宏道流”。