花卉零售业(花卉业的发展)

1. 花卉业的发展

　　从最近几年的形势来看，苗木产业在销售上有以下几个特点：一是整体形势良好，多数种类与品种受到市场认可。如垂柳、金丝柳、红叶石楠、香樟、红叶小檗、栾树、法桐、银杏、蜀桧、龙柏球、红叶李、百日红、碧桃、紫荆、小叶女贞球、刺柏、蜀桧、田槐及小规格垂柳、雪松，价格相对平稳或略有下降，但市场销售依然流畅。香樟、红叶石楠、合欢、银杏、国槐等苗木一直价格坚挺。价格略有下滑的品种主要是前几年由于价格上升快，各地蜂拥而上大量栽植。柳杉种植和管理技术但各地大规格优质苗木与货源紧缺的种类价格一直是坚挺上涨，如红叶李、国槐、杜英、龙爪槐等苗木仍处在市场高价位上。二是容器苗销路看好。如容器侧柏、柑橘、油松、白皮松、金叶女贞及用于绿化的果树苗等，以及部分使用控根设施（包括盆栽）的苗木花卉。蔬菜、果树、食用菌等盆景苗木，也深受市场青睐。三是本地自育苗木受欢迎，调入苗木销售能力有所下降。自育苗木因具有较多的选择性和较强适应性，销售快而且售价高。

　　从苗木产业发展趋势看，有以下几点：一是绿化大苗依旧是供不应求。随着城镇化建设和各类工业园区建设速度加快，绿地美化环境的大龄苗木供不应求，如湖南的酸橙，因四季常青，冬季有果，已成为长江流域城镇绿化的紧俏树种，生长10年以上，胸径15~20厘米的销售价在1500~3000元左右。此外如龙爪槐、雪松、黄杨、金丝柳、侧柏和香樟，培植胸径在5厘米以上的苗木，至少需时5年以上，在市场上还是销售需求量大，成抢手货。二是高速路和高等级公路用苗量剧增。主要树种有红叶李、蜀桧、大叶女贞、桧柏、刺柏、藤本月季、小叶女贞球，以及适宜于边坡绿化的小叶爬山虎、地锦、凌霄、迎春、紫藤、金银花、长春藤等需求量大。三是城市绿化以灌木、彩叶树种和长青树种为主，如紫荆、百日红、连翘、榆叶梅、美人梅、国槐、杜英。彩叶树种在各省区的需求一直处于上升趋势，如黄栌、火炬树、槭树类、橡栎等彩叶树种。一些抗逆性强的苗木销售明显上升，树木移植技术在城市绿化中首选种类有丁香、垂柳、红叶树、桂花、合欢、丝棉木等。四是立体绿化日益受到重视。一些藤架品种、攀援植物热销。如紫藤、凌霄、地锦、常青藤、三角梅等，已成为立体绿化中的首选品种。五是高档花木市场已打开。如红枫、紫玉兰、日本樱花、马褂木、七叶树等，以及适宜温室生长的橡皮树、山茶花、红掌、一品红、扶桑等花卉，市场潜力依旧。适于华东地区种植的海滨木槿、醉香含笑、金合欢、木荷、乐东拟单性木兰等苗木已崭露头角，流苏、黄连木、七叶树、枸骨、异形槐、矮紫杉、洒金柏、白鹃梅、紫叶矮樱、金焰绣线菊等已在我国华北地区绿化美化中的占有量呈增加之势。五是造型苗木销路在拓展。目前一些苗木生产者将苗木通过先进技术，制作成各式各样的造型，如利用松柏制成宝塔型、亭台楼阁型；利用苗木培植成马、牛、羊、狗、象等多种动物的造型，这些都是自主开发市场的好办法。如用立体绿化植物的扶芳藤，以前只用于依附墙体绿化生长达到绿化效果，现在一些苗木基地将其制成扶芳藤球，扶芳藤绿墙，各种动物和建筑造型等，其销售量明显扩展。因整型、造型需要一定的时间和技术，所以短期内不会出现过度的市场竞争，有较大的市场空间。

2. 花卉业的发展的机遇与挑战

近几年我国花卉行业发展迅速，花卉的贸易额不断增长，对专业人才的需求量很大。

同时随着农村经济结构的战略性调整，发展高效农业和观光农业逐步兴起，对从事苗木、花卉、盆景栽培的专业技术人才需求量逐年增多，又便于自主创业，为商品花卉专业人才提供了广阔的创业机会和发展空间

3. 花卉业的发展条件

第一步：选择经营场地(需有房产证及进行租赁合同登记)租赁管理费、印花税(业主出)，场地需有房产证或经租赁所登记的租赁合同书

　　第二步：办理营业执照

　　到所在地工商所办理营业登记。办理营业执照时，需带场所证明(租赁合同或房产证)、身份证。

　　第三步：最好办理消防批复

　　第四步：营业执照领取后办理

　　1、公章审批、刻章(刻章需80-300元左右)

　　2、办理组织机构代码证

　　3、办理地税登记(营业税，城市维护建设税，教育附加税

　　5、办理国税登记(增值税，所得税)

　　6、办理社保手续(社保金包括单位缴和个人缴)

4. 花卉业的发展与当地经济水平呈正相关

就业前景挺好的，近几年我国花卉行业发展迅速，花卉的贸易额不断增长，对专业人才的需求量很大。

同时随着农村经济结构的战略性调整，发展高效农业和观光农业逐步兴起，对从事苗木、花卉、盆景栽培的专业技术人才需求量逐年增多，又便于自主创业，为商品花卉专业人才提供了广阔的创业机会和发展空间。

5. 花卉业的发展趋势

现在，西方式插花艺术又有了显著的变化和发展，形式上既有传统的的大堆头式插花，又有现代的大堆头式插花，但更多的是具有强烈时代气息的自由式、组合式、抽象式插花。

花材应用的更加广泛，常选用一些非植物的材料，如尼龙丝、金属网、铝、铜、铁、塑料、砖、石等，和鲜花一起构成插花作品，更富于表现力与装饰性。形成了西方现代式插花。另外一个重大的新进展是架构式和非架构式现代花艺设计的兴起。再一个进展是插花向商业化发展，室外大型花艺、舞台花卉装饰和大型橱窗花艺等甚为流行。

6. 花卉业的发展前景

  我国花卉产业的发展有着非常乐观的前景，我国花卉行业体系也在不断完善，花卉行业正走上标准化、规模化、规范化的道路。随着产业规模的扩大，我国花卉流通体系愈加完善，已经逐步形成全国流通网络。

改革开放至今已有30多年，随着互联网电商平台的迅速发展，花卉产业规模得到进一步增长，同时也给花卉人更多的发展空间

7. 花卉业的发展趋势论文

植物学的毕业论文方向有植物遗传育种，植物病理，植物分类，花卉方向，药用植物方向等。

8. 花卉业的发展历史

中国花卉博览会（简称“花博会”）始办于1987年，每四年举办一次，是中国规模最大、档次最高、影响最广的国家级花事盛会，被称为中国花卉界的“奥林匹克”。现如今全国各地也有很多的特色花木博览会，如中国（夏溪）花木节、中国花卉交易大会、郑州国际花卉园艺展览会、萧山花木节，沭阳花木节等等。

中国花博会主要是集中展示中国花卉业丰硕成果，反映中国源远流长的花卉文化，促进中外花卉产业交流与合作，花博会融观赏性、艺术性、专业性、商业性、趣味性和知识性于一体，内容丰富，影响广泛。

第十届中国花博会于2021年5月在上海崇明东平国家森林公园地区举行。

9. 花卉业的发展潜力

一般花店的利润和分析“

　　一、开一家花店的前景分析

　　1.根据市场。中国一个国内外大国，人口众多的，在花卉的发展上却是个初水平的，花店的管理，技术，人员，客户，都有许多的不足。这就促成一个空白市场商机，市场前景可观。

　　2.根据经营。随着大家在消费者身上看到了自己的弊端，为了让自己的店能更好的经营下去，部分经营者对自己的经营开始了从新的定位，然而在目前来说，各地范围内的花店经营者还无法满足市场的需求，国内外花店业的要求，所以只要有自己的经营特色，不怕不创收。

　　二、开一家花店的利润分析

　　1、开花店投资成本

　　想要知道开花店的利润，首先需要知道花店的成本投入有哪些?主要是租金、鲜花进货费、装饰、人工工资。因为以上的这些方面都是变量，比如投资者选择的开花店城市不同，所需要的租金、员工工资都是不同的。

　　2、开店规模决定盈利能力

　　通常情况下，花店的经营难度是相对较小的，但利润率的变化也是毫无规律可言的，不过开店的规模对盈利能力的影响还是比较明显的，毕竟花店规模越大，说明花的种类和服务项目也就越多，在这样的客观背景下，根据自身的业务能力以及相匹配的经济条件确定开店规模，对利润的预期也就可以比较容易实现，相信这对大部分的创业者来说都是极具吸引力的。

　　1、普通的鲜花店因为鲜花种类和服务项目有一定的约束性，因此利润收入也会受到不同程度的限制，但赚个高工资是没有问题的。

　　2、花店规模有所扩展以后，无论是鲜花种类还是服务项目的个性化条件都是有着强劲竞争力的，这对项目盈利水平的提高也是大有裨益的。

　　通过以上一般花店的利润和分析，我们可以知道，开花店的利润收入还是比较可观的，当然这也需要创业者具备一定的业务能力，才能有充足把握利润水平，在开花店的时候，如果经营者能够掌握更多的销售技巧，提升花店销售量，自然创造的利润也更为可观。

10. 花卉业的发展方向

兰花生意非常有前途，使得兰花有着庞大的人群储备。兰花四季常青、芳香四溢、株型优美、花姿典雅、清新脱俗，是中国的十大名花，与梅花，竹子和菊花并称为“四君子”，有“王者香”、“香祖”、“第一香”和“仙草”的美誉。

人们在吃得饱，穿得暖之后开始追求更高层次的精神需求，兰花作为一种高雅的绿植花卉，正好能满足人们的精神需求，兰花既能闻香观赏，美化环境，陶冶情操，还以兰会友，以兰养人。时代的发展也使兰花逐渐由文人贵族圈走入千家万户，受到了人们的重视与青睐。

11. 花卉业的发展历程

谢邀。本人不从书体演变进程进行阶段分析，觉得可分如下三个大阶段，且将民国之前的历史只做简略记录:

一，记事等实用阶段。结绳记事，甲骨刻字记事，鐘鼎铭文等等都是。前秦时期吧。

二，规范，传承，演变。艺术与实用共存阶段。

秦朝统一文字后，字体逐步走向规范，书体也逐步演变，多样化。名家辈出，受到社会追捧。科举取士时代，更是需要文章和书法俱佳，才能入仕。但也有隐士，僧侣等书法高手。使得书法艺术化方向发展。临摹学习，收藏把玩成风。

魏晋时期书法尚韵，唐代尚法，宋代尚意，元明时期尚态 。而清代书法在近300年的发展历史上经历了一场艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。

民国时期的书法，多元化发展，出现五大不同流派。代表人物有吴昌硕、康有为、郑孝胥 、李瑞清、于右任。

这里着重介绍一下曾任“西泠印社”第一任社长的吴昌硕(1844.8.1-1927.11.29)，初名俊，又名俊卿，字昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，"后海派"代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为"清末海派四大家"。他集"诗、书、画、印"为一身，融金石书画为一炉，被誉为"石鼓篆书第一人"、"文人画最后的高峰"。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。 吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。

民国二年(1913年)，西泠印社成立，任社长。与王一亭结为至交。王一亭在上海商界、金融界推介吴昌硕的书画金石艺术，使其名声大振。 民国三年(1914年)，王一亭为吴昌硕在六三园举办生平第一次个展，使吴派艺术开始为日本艺界所了解和推崇。上海书画协会成立，任会长。 民国四年(1915年)，上海"题襟馆书画会"推先生为名誉会长。

吴昌硕，一位中国画坛上颇具影响力的大师。在传统文化融合、会通的大背景下，吴昌硕也受到影响，他的最大特点和优点也就是通融和超越。虽然时代对于他一生有巨大的推动力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。吴昌硕与传统文人画家不同，兼诗、书、画、印四绝于一身，能博采众长，兼收并蓄，将四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。 吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕作画用"草篆书"以书法入画;线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了"意"的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的"大写意"表现形式。 作为海派绘画的创立者，他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。20世纪以来，许多杰出的画家如:齐白石、王震、赵子云、陈师、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃、诸乐三等都受到吴昌硕艺术的影响与启示，他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者，在对吴昌硕艺术的学习、传承与研究中，也对于阐释，承袭与引领近中国现代花鸟画的发展历程具有了相当重要的价值与作用。其中，王个簃是吴昌硕门生中的佼佼者。他穷极毕生精力，全面继承吴昌硕艺术，在诗、书、画、印领域造诣卓著。 吴昌硕在日本称之为印圣，与书圣王羲之、画圣吴道子、草圣张芝齐名。

再介绍一下第四任“西泠印社”社长沙孟海。沙孟海（1900－1992年），原名文若，字孟海，号石荒、沙村、决明，鄞县沙村人。 出生于名医书香之家，幼承庭训，早习篆刻，曾就读于慈溪锦堂学校，毕业于浙东第四师范学校。1922年，沙孟海到上海担任家庭教师期间，有幸接触令他十分仰慕的康有为、吴昌硕等大师，对以后沙孟海的书法和篆刻产生了深远的影响。1925年他任教商务印书馆图文函授社，其间，从冯君木，陈屺怀学古文学，使他学艺大进。章太炎主办的《华国月刊》，多次刊载他的金石文字。曾任浙江省文物管理委员会常务委员、浙江省博物馆名誉馆长、中国书法家协会副主席、浙江省书法家协会主席、西泠印社社长、西泠书画院院长、浙江考古学会名誉会长等职。其书法远宗汉魏，近取宋明，于钟繇、王羲之、欧阳询、颜真卿、苏轼、黄庭坚诸家，用力最勤，且能化古融今，形成自己;独特书风。兼擅篆、隶、行、草、楷诸书，所作榜书大字，雄浑刚健，气势磅礴。沙氏学问渊博，于语言文字、文史、考古、书法、篆刻等均深有研究。新中国建立后，有民国时“南沈北于”著称的书法家沈尹默先生出任中央文史馆馆长，在解放初期，或有一定影响力。沈先生留在大陆，于右任先生则去了台湾。

“中国书法研究社”及“北京时人书法展”使沈尹默先生但书法，深受欢迎，引起极大反响。

中国书法研究社是新中国成立后的第一个书法社团，成立于1956年9月16日，比中国书法家协会（创立于1981年）还早25年。该书社由北京的一批从民国走过来的书家相聚筹划创建，周恩来还曾担任过书社的名誉社长。因条件所限，书社把组织关系挂靠北京市文化局，办公地点为后海南张伯驹家的西屋。

书社成立大会在北京中山公园来今雨轩召开，推举陈云诰为社长，溥雪斋、张伯驹、徐石雪为副社长，陈云诰、溥雪斋、 张伯驹、徐石雪、黄晏生、胡佩衡、赵枫川、董寿平、张珩9人为常务理事，郑诵先为秘书长。叶恭绰、章士钊、许宝蘅等在民国时曾任政界职务的文化名流也积极参与了书社的活动，赵质伯、郭风惠、郭珍航、宁斧成、萧劳、康伯藩、魏长青、王传恭、何炎、金禹民、刘博琴等为书社的重要成员。

书社成立的当年，在北京北海公园举办了第一次书法展览“北京时人书法展”，除社员的作品外，还邀请了身居上海的沈尹默的作品，并将日本书家的13件作品一起展出，这是新中国成立后的一次纯粹的书法展，是新中国成立初期当代书法作品在首都的集中展示，展出后在社会上引起很大反响。

后来，则有“毛体”引领的“老干部体”及“舒同体”有一定影响力。舒同1959年题写“许家崖水库”

“文革”期间，书画被当做“四旧”之“旧文化”对待，二十世纪七十年代初，中国是“史无前例”的中国，工厂停工，报刊关门，书法家都被赶进了牛棚，大街小巷能看到的是除了大字报还是大字报。视书法为全民艺术的日本开始流传一种言论：中国已经没有书法，书法的传统已由中国移到了日本。

“当代草圣”林散之先生被发现。

1973年1月，《人民中国》杂志（日文版）专门出版“中国现代书法特辑”，向日本介绍中国书法大家的作品。林散之草书毛主席诗《清平乐·会昌》的条幅独占首页。次页刊登的三幅作品依次是沈尹默、沙孟海、启功的。郭沫若的一幅《沁园春·祝贺中日恢复邦交》放在封二，作为党和国家领导人的题词。从此，林散之的名字像惊雷响遍中华，震动日本，随后又传到韩国、新加坡等国家和地区，林散之被誉为世界级“当代草圣”。

1975年3月，日本书法代表团来华访问，点名要拜见林散之。这次会见是外交部应日方要求安排的官方活动，规格很高。

粉碎“四人帮”后。百废待兴，书法仍偏冷。待到拨乱反正，恢复高考 ，改革开放后，书法逐步得到恢复。1981年成立第一届中国书法家协会，舒同出任主席。

下面再记述启功先生。启功先生受业于著名史学家陈垣先生，专门从事中国文学史、中国美术史、中国历代散文、历代诗选和唐宋词等课程的教学与研究。他执教六十余年，在中国古典文学教学与研究等方面取得了突出成就，为国家培育了一大批古典文学的教学与研究人才。他为促进祖国教育事业，报答老师教育之恩，延绵陈垣先生的教泽，用出售字画所得200余万元，设立了励耘奖学金。

1935年任辅仁大学美术系助教。 1938年后任辅仁大学国文系讲师，兼任故宫博物院专门委员，从事故宫文献馆审稿及文物鉴定工作。 1949年任辅仁大学国文系副教授兼北京大学博物馆系副教授。 1952年后任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师。 晚年担任九三学社顾问、第三、第四届中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，第六任西泠印社社长

1981年国家教委等部委办首届全国大学生书法竞赛，是改革开放后举办的首次书法大赛，担任评委的是启功、赵朴初、舒同、费新我、商承祚、萧娴、沈延毅等老一辈书法名家。此次书法大赛空前绝后，影响深远，发现成就了大批书法精英，其中包括中国书协现任副主席包俊宜、陈振濂、顾亚龙等名家，38年以来，共有近100多获奖者成长为书法家， 30多人担任过各省市书法家协会主席和副主席，成为中国书坛的中流砥柱。

1985年是硬笔书法史上意义非常的一年，是具有里程碑高度的一年。那一年的钢笔书法大赛，参赛人数高达100万人，100万的投稿者。钢笔书法大赛至2018年“宇邦杯”第十二届中国钢笔书法大赛，已有十二届了。

如今各种书法大赛，借助网络和各种媒体，可以说是铺天盖地，随时可以进行。书法爱好者人数，也是规模空前，不计其数。遇到如此发达的自媒体时代，辉煌是可以想象的。

刚于本月初公布的“全国第十二届书法篆刻展览”，共收到来自32个省、直辖市、自治区的52620件投稿作品，其中行书12368件，草书11063件，楷书11229件，隶书8647件，篆书5025件，篆刻2615件，刻字1673件。 经过评委会严格评审，共评出入展作品1074件，其中行书281件，草书220件，楷书246件，隶书115件，篆书92件，篆刻85件，刻字35件。

三，未来，书法或许会逐步脱离实际功用，转向以艺术形式为主，进入“学习，创作，交流，研讨，收藏，交易，赏玩”的良性循环阶段。书法组织遍地，书法比赛展览随时可以展开，正规组织的大赛也将步入经常化。

随着经济发展，人民生活水平提高，精神文明需求不断提高，中国书法文化事业的方兴未艾，前景将非常乐观，无可限量。

个人突发奇想的阶段划分的观点，仅供探讨。记述几位近现代书法大家、名家及有关事件，可利于审视当代书法文化的走向，记述不够系统，有详略，请见谅。