中国盆景大师名录(中国盆景大师名单)
1. 中国盆景大师名单
一般小盆景每隔1～2年翻盆一次，中盆景2～3年翻盆一次，大盆景3～5年翻盆一次。如系老树桩景，可多隔几年翻盆一次。 生长旺盛且喜肥的树种，翻盆次数要多些，间隔年限要短些；生长缓慢、需肥较少的树种，翻盆次数可少些，间隔年限可长些。 枝叶茂盛，根系发达的树种要勤翻盆。翻盆可通过根部生长情况来决定，当盆土不干不湿时，将盆倒翻过来，用手拍打盆底，使树木连土带根全部倒出来，检查土块板结情况以及根系分布情况，如土块板结、根系密布土块底面，则说明必须翻盆 树桩换盆的土壤以腐殖土、稻田土、山泥等为主，换土时可先在土中适当加上一些养料，使其在土中发酵挥发成为迟效型养料，这样能使树桩缓慢受益。至于土壤的酸碱度的把握，要视树种的具体情况而定。换盆时，一般先在盆底孔处固定筛网或瓦片，先加入颗粒较大土壤以利排水，然后放入树桩，填入颗粒较细的培养上，用竹、木棍插紧，并视树种情况确定浇水量
2. 全国盆景大师
贺淦荪、胡荣庆、梁悦美、吕坚、王选民、陆志伟、等等
3. 中国盆景艺术大师名单
一、顾景舟
顾景舟是公认的紫砂壶名家排名第一，是当代七大紫砂老艺人之一。
二、徐秀棠
1954年徐秀棠拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻，1955年随师父进入蜀山陶业合作社。成为国内数一数二的名家。
三、吕尧臣
吕尧臣几十年都潜心紫砂壶艺，师从壶艺大师吴云根，后又得到朱可心、顾景舟等名家的指导，先有吕竹之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的吕氏壶艺。
四、汪寅仙
汪寅仙1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后师从吴云根、蒋蓉、朱可心、裴石民等名家，1973年进厂研究所，得顾景舟大师指导，1976年至1977年，在中央工艺美术学院举办的日用陶瓷美术设计培训班进修，1989年她被授予全国劳动模范、全国三八红旗手荣誉称号，2006年被评为非物质文化遗产传承人、民间艺术文化杰出传承人。
五、徐汉棠
1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾老师第一弟子。19751976年入中央工艺美院进修。他富有艺术天才，功底扎实，善复制传统产品，也精于创新，工艺造型独具匠心，以冰裂纹装饰见长，作品似冰如玉，尤善作各式微型小盆，每有手迹，均称汉棠盆，为上海盆栽界珍藏。
4. 中国最有名的盆景大师
1、霍津：民国年间陶塑名家。驼背，人称“驼津”。擅塑仙佛人物和动物，尤以塑牛闻名于世。传世的牛作品多为素胎，能逼真地再现牛的神韵、形态以及纤细的牛毛，世称“霍津牛”。
2、霍子厚：又名文厚，因其跛，人称“跛厚”，民国年间艺人。擅长制作人物，代表作品有《关羽》、《太白醉酒》等，他熟悉历史人物和历史典故，善于抓住历史人手的典型性格，塑造得细腻、生动，颇具写实风格。常在作品上钤用篆书阴文方形印章“霍子厚制”。后开设店号“霍厚记”，又改钤用篆书阴文方形印章“霍厚记造”。
3、温颂龄:名奇，号颂龄，因其跛足，人称“跛奇”。民国时期颇具艺术个性的陶艺家，擅长塑造人物，耻于模仿，喜创新，纯以个人的观察体会创塑人像，在刻画人物性格上有独到之处。作品形象古拙，衣纹线条流畅，釉色凝重大方。抗战时期，广州沦陷（1938年10月中旬），他与儿子和徒弟在香港开了“复兴工业社”，香港沦陷后（1941年），温颂龄饿死于荃湾。
4、林堂煜：初在刘佐潮处当学徒，学习塑造亭宇小品，后改为学习塑造人物，题材较为丰富，具有刘佐朝的作风，其代表作有“杨五郎”，形貌古朴，衣纹简洁有力。其作品常印有“林堂煜造”篆书阳文方章，或“林堂煜作”阴文楷书长条印章。
5、吴灶生（1902-1981）：又名吴炳南，广东石湾人。工艺美术师。自小学习拉坯成型工艺，熟习釉料的配制。民国期间曾自营陶业，1953年任石湾工艺四分社经理，1959年从工业陶瓷厂调到美术陶瓷厂从事釉料研制。长期致力于石湾传统釉色的继承发展，特别对红钧釉和结晶釉的配制和批量生产作出了重要贡献，是石湾上世纪中叶的配釉名师。
6、廖作民（1904-1957）：广东石湾人，原名廖源新，又称廖新。出生于陶艺世家，在艺术氛围的耳濡目染下从小好学上进，酷爱陶艺。少年起到多家陶艺作坊学习陶塑技艺和制陶技术，后随堂兄廖坚学习山公、盆景和器物造型。时廖坚与陈渭岩、潘玉书等名家多有往来，探索切磋，从中获益良多。20世纪30年代与弟廖沧创办“利生”陶艺店。作品以人物陶塑为主，兼作山公盆景、器物。建国后加入石湾工艺生产社。早期风格粗犷写意，后期逐渐吸收潘玉书细致典雅之长。
7、梁华甫（1905-2005）：广东石湾人。年轻时随父梁福学艺，谙熟泥、釉、火的运用，协助父亲经营“醉石轩”。1956年起在美术陶瓷厂创作室研究釉料配制及进行陶艺创作，擅塑人物、鹤、瑞兽等。作品以古雅、朴拙、浑厚出名，并配以变化无穷的釉彩。
8、陈 红：生于1906年，又名陈雄，女，擅长山公创作，一直被误认为男性，被称作“男工红”。解放后在石湾工艺美术陶瓷厂做山公人物，著名作品有《取经》等。
9、区 乾（1907-1958）：广东新会人。父区大为清末民初擅塑鸟兽的著名陶艺名家，区乾自幼随父学艺，继承家传，1952年加入广州人民美术社雕塑工场（后转为石湾美术陶瓷厂）。他注重写生体验生活，作品风格写实逼真，讲究神韵和意境。他是石湾当代动物陶塑的一代宗师，二十世纪五十年代与刘传在石湾陶艺界“双峰并峙”。
10、马 海（1932—2004年）：原名马其海，男，广东顺德人。少年因家贫辍学到广州、澳门等地当小贩、炊事员，在艰苦的条件下自学绘画与雕塑。1956年进入广州人民美术社石湾工场工作。1963年在石湾美术陶瓷厂从事陶艺创作。自学成才，兼收并蓄。作品以人物为主，多喜塑造历史上杰出贡献和高风亮节品德高尚之士，寄情述志，寓意褒贬。
11、何秉聪（1918—1999年）：本名叔明，号南海陶人，祖籍广东南海。早年于南海师范本科毕业，后获香港教育司署早级教师文凭，在省港多所中小学文、史、化学及数学等科任教五十余年；课余致力钻研陶艺从未间断，成为石湾陶釉专家，殊有创新之见；任香港艺术馆名誉顾问十五年；对石湾陶艺独怀深厚感情，积极参与多次在香港举办具规模的石湾陶瓷展览，推动陶艺爱好者及大众对石湾陶艺的认识和收藏。著有《石湾陶艺》、《历史、神话与传说》、《陶艺杂谈》、《釉与涂釉》等。获香港艺术发展局颁予“视觉艺术终身成就奖。
5. 中国盆景大师名单大全
中国盆景界国家级艺术大师共有5批，百余人。但不论如今足否在世，周瘦鹃、孔泰初，韩学年，贺淦荪、潘仲连，胡乐国，徐晓白、赵庆泉、胡乐国、伍宜孙等，均称得上前十的大家。
他们均由国家建设部城建司、中国风景园林学会、中国花卉盆景联合会承认，在中国盆景界具有高超技艺、高尚艺德、为中国盆景事业作出了突出贡献。
6. 中国著名盆景大师精品盆景
盆景具有较高的观赏性和艺术性，深受人们的喜爱。盆景还有很高的经济价值，国内这些年许多地区都建立了盆景生产基地，生产制作各类盆景，不仅在国内市场大量销售，而且还畅销世界各地。那么玩盆景，选哪些树种更保值升值？
1、艺术价值高、经济价值高
要收藏盆景，就需要造型独特，有丰富内涵，意境深远的盆景。最好是可以“人无我有，人有我精”。再来就是经济价值高、较为贵重的产品，其增值的力量的才会更大。
2、增值潜力大，生长缓慢
对于盆景来说，它具有一个其他艺术品所不具备的特性，那就是生长，也代表着变化，这也是它的潜力所在。在选品的时候，需尽可能要那些本身还不是特别完善，能随着后期的生长不断完美的盆景，这就是其潜力的表现。因此，生长缓慢、成型困难、造型越是得来不易的盆景，更有收藏的价值。
3、树种的选择
并不是所有的盆景树种都有较高的收藏价值，今天给大家推荐几种能保值升值的盆景树种。
松柏类
松柏类盆景，堪称为盆景之王，有松柏长青、青松翠柏之说。尤以松类盆景为最，松树四季常绿、耐寒耐高温，特别是耐干旱，生命力可谓强盛。中国国产的松树中，最好的是山松即马尾松。山松树形是松树中最优美的，因而非常珍贵。在当今盆景世界，全球最盛行的盆景树种就是松树！
柏树的美学特征几乎与松树一样，但也有不同之处，除古老、翠绿、坚强、奇特之外，还有一点就是它的韧性；柏树皮纹理条状旋转如绞绳，树枝不易折断。现在流行的舍利干，大多都是柏类制作而成。盆景工作者喜欢用柏树制作“舍利干”盆景，以表现古木逢春之意。
对节白蜡
对节白蜡是世界仅存的木犀白蜡，物以稀为贵，可以说是非常珍贵的树种，其花期在4-5月，果期9月。喜欢光照，耐寒耐干旱，适应能力极强。生长缓慢，寿命长，树形优美，盘根错节，是园林、盆景、根雕家族中的极品，深得盆景大师们的喜爱，是优质的盆景素材之一，都能称得上是活化石了。
黄杨
黄杨是盆景里的老牌贵族了，总有它的一席之地，黄杨树姿优美、叶片密集、枝干苍劲，虽然生长比较的缓慢，但树型很是稳定，还四季常青，一直被人们所青睐，微小型的盆景中黄杨是主力军，大中型的黄杨盆景的价值是很高的。
罗汉松
罗汉松盆景，树姿葱翠秀雅，苍古矫健；叶色四季鲜绿，有苍劲高洁之感。 若附以山石，制作成鹰爪抱石的姿态，更为古雅别致。罗汉松还能和水、竹、组景，更有培养成丛林式的罗汉松盆景，给人以野趣的享受。这些创作而成的罗汉松盆景，结合其长寿的特性，好好养护，迟早会成为一盆极佳的艺术品。
雀梅
雀梅，中国盆景的主要树种之一，因为根杆自然奇特，能提根、能露爪，造型优美、古色古香，是为中国盆景岭南流派的五大名树之一，更是打开美国盆景植物市场的主力军。雀梅不光萌发力好，适应性强，生命力也很强健，适合创作成各种式样的盆景，观赏价值极高，在南方是比较受欢迎的。
金弹子
金弹子根部黝黑，茎干色泽如铁，刚健挺拔，树姿优美，能观花观果，已经具备了成为优质盆景的潜质。根、干、形都有很大的造型空间，是盆景创作者喜爱的素材之一，可以说是集观根、观形、观叶、观花、观果，闻香于一体的盆景佳品，为中国盆景传统流派之一的川派盆景的主要树种。
九里香
九里香盆栽到处可见，但九里香盆景却很稀少。九里香的树姿优雅、枝干矮壮苍劲、盘根错节，是很好的盆景素材之一，尤以制作直干式、双杆式、斜杆式等为佳品，也是岭南派盆景的主要树种之一。
梅
梅花赏老不赏嫩，以老梅桩培养而成的盆景为佳品，其势苍劲、其形挺拔、其性孤傲，古梅桩盆景之所以特别，是因为它从树桩开始培育，虬枝显得苍劲有力，形态特别。
枫树
枫树叶新叶发红，老叶返青，自古就被文人骚客们所喜爱，枫类（槭树）古桩，以其独特的风格及形象，受到广大盆景爱好者和收藏家的青睐。
博兰
海南岛的独特树种，大多生长于山沟、悬崖峭壁、石缝等处，其根系发达、虬曲多姿，既耐旱又耐涝，还耐阴，繁殖能力又强，是制作盆景的优良素材，越来越受盆景大师的喜爱，同时也是近十年来，价格一路高歌猛进的树种，野生桩价格高得惊人。
7. 中国盆景大师作品
中国是世界的诗词王国，历代的诗人墨客对花草树木情有独钟，以凝炼的语言，传神的文字，十分生动地概括了山水花木的精神品格和风情韵致，还有不少是吟咏盆景艺术。
“烟翠三秋色，波涛万古痕。削成清玉片，截断碧云根。风气通岩穴，苔纹护洞门。三峰具体小，应是华山孙。”这是唐代诗人白居易品赏山水盆景后发自内心赞美的咏叹。“小松未盈尺，心爱手自移。苍然涧底色，云湿烟霏霏。栽植我年晚，长成君性达。如何过四十，种此数寸枝。得见成荫否？人生七十稀。”这首诗是白居易自栽松树盆景几十年，对松树盆景蔚然成林，葱茏突兀，富有强盛生命力的歌吟。
宋代的不少诗人、画家如苏东坡、陆游不仅亲自制作盆景，且往往触景生情，诗兴勃发，对入画的盆景加以吟咏，留下许多名句：“我持此石归，袖中有东海……置之盆盎中，日与山海对。”（苏东坡《取弹子石养石》）“雁山菖蒲昆山石，陈叟持来慰幽寂。寸根蹙密九足瘦，一拳突兀千金直。清泉丘缶相发挥，高僧野人动颜色。盆山芬然日在眼，此物一来俱扫迹。根蟠叶茂看愈好，向来恨不相从早，所嗟我亦饱风霜，养气天功日衰稿。”（陆游《菖蒲》）。这些诗篇不仅表述了“小中见大”的艺术手法，还对山水盆景作了细致的描述和赞美。
元代强调盆景的“小中见大”，也要求画理入盆的意趣。谢宗可《蟠梅》诗：“萦春绊碧裂苍苔，岁晏寒香宛转来；蛟蛰冻云冰骨瘦。龙眠夜月玉鳞开。风霜气势从千折，铁石心肠亦九回；只为东君甘自屈，不教枉点百花魁。”
清时，观花盆景不仅在民间深受喜爱，在宫廷中也占有一席之地。康熙在《咏御制盆景榴花》中写道：“小树枝头一点红，嫣然六月杂荷风； 青叶里珊瑚朵，疑是移银金碧中。”把盆中珊瑚配景的衬托，榴花的娇艳欲滴写的十分传神。
同是用《小重山》词格描写盆景，有着异曲同工之妙。李符在《小重山》词：“红架方瓷花镂边，绿松则半尺，数株攒，断云根取石如拳。沉泥上，点缀郭熙山，移近小阑杆，剪苔铺翠晕，护霜寒，莲筒喷雨冥飞泉，添香霭，借与玉炉烟。”龚翔在其《小重山》中也写道：“三尺宣州白狭盆，吴人偏不把，种兰荪，钗松拳石叠成村，茶烟里，浑似冷云昏，丘壑望中存，依然溪曲折，护柴门，秋霜长为冼苔痕，丹青叟，见也定消魂。”两首《小重山》词把盆景的形象和意景描绘得淋漓尽致，让人有触景生情和浮想联翩的感觉。
现代著名作家和园艺大师周瘦鹃先生不但著作等身，也不辞风雨寒暑，在富有诗情画意的盆景丛中，侍弄花草盆景，他曾写过一首七绝诗来说景言志：“不事公卿不辱身，悠然物外葆天真。长年甘作花奴隶，先为梅花忙一春。”