日本手绘花卉(日本花卉绘画)

1. 日本花卉绘画

日本在瓷器造型方面喜欢追求新颖与变化；在装饰图案方面则喜欢山水、花卉、花鸟等纹样；在瓷器的色彩上则多喜欢选择红、蓝、绿等色调

2. 日本花卉水彩画

Mateusz Urbanowicz，出生于1986年，是来自波兰的水彩艺术家、插画师，目前定居日本。

被称为新海诚御用画师的Mateusz Urbanowicz，出生于1986年，在波兰西里西亚长大，在日本东京生活与工作。曾在神户艺术工科大学学习动画，后进入东京的动画工作室Comix Wave Film，担任动画背景插画师。

Mateusz Urbanowicz在波兰日本信息技术学院完成了计算机图形学的学习，由于获得了日本政府的奖学金，他搬到了日本神户学习动画和漫画。凭借短片动画电影“ Right Places”以优异的成绩从神户设计大学毕业。

3. 日本花草画

1945年8月广岛原子弹袭击后，唯一存活的植物只有松茸。获得全世界“广岛之恋”的松茸，在日本有“蘑菇之王”之称，是一种纯天然珍稀名贵食用菌类。目前全世界都不能人工培植。它长在寒温带海拔3500米以上的高山林地。

4. 日本花卉绘画图片

1.韩式花店的装修设计上，透出的是一种婉约浪漫主义风格。它有些偏向于自然风，但却又会可以表现出一些人为传达的元素，比如木头橱柜搭配工业粗矿感的灯饰，同时又通过暖色调灯光来营造温馨浪漫的感觉。

2.自然森系日式风格，日本有许多花店的设计风格十分尊重回归自然原始感，天花板横梁的店面与典雅的墙壁色彩，与花草叶的柔软感成对比。店内所有装饰都充斥慢自然元素，大多是白、绿色的花卉、叶材、枝材等，不可以去追求自然之外的事物。

3.清新自然田园风格，鲜花是来自自然的植物，本身的展示环境就是田园自然。因而，营造清新自然感觉的田园风是普遍花店装修风格，它还能体现出闲适恬静的生活感触。在装修设计上通常会采用自然元素的装饰材料，比如木制货架；以及淡黄色、绿色等贴近自然的颜色。

5. 日本艺术家画花

题御笔牡丹（九首）

作者：王国维

  题御笔牡丹（九首）

点评：作于1924年2月。组诗九首，以咏牡丹图为题，善颂善祷。《赵谱》列于癸亥（1923）年作，然观第九首履端、甲子贞馀之语，似当为甲子年元日后作。

  一

  大钧造物无时节，画出姚黄历岁寒。①

  不数城南崇效寺，一年一度倚阑看。②

  【注释】①大钧二句：天地创造万物不分时节，画出之姚黄名花能经历岁寒。大钧：指天地、自然。《文选?贾谊〈鸟赋〉》：大钧播物兮，无垠。李善注：如淳曰：陶者作器于钧上，此以造化为大钧。姚黄：牡丹的名种。欧阳修《洛阳牡丹记?花释名第二》：姚黄者，千叶黄花，出于民姚氏家。钱思公尝曰：人谓牡丹花王，今姚黄真可为王。两句称颂皇帝画花，如天地造物，且能不拘时节，春日的牡丹可在严冬盛放。②不数二句：城南崇效寺的牡丹简直算不了什么———它只能一年一度让人倚阑而看。崇效寺：在北京宣武门外白纸坊。建于元至正年间。牡丹盛美，清末文人多为赋咏。徐珂《清稗类钞》：京师崇效寺花事最盛光绪中以牡丹名。

  二

  摩罗西域竞时妆，东海樱花侈国香。①

  阅尽大千春世界，牡丹终古是花王。②

  【注释】①摩罗二句：摩罗花在西域只竞作入时之妆，樱花在东海日本又夸作什么国香。摩罗：百合花的别名。《广群芳谱》卷四七：百合，一名摩罗。春生。樱花：花名。为日本的国花。黄遵宪《日本杂事诗》八三：宴罢红云歌绛雪，东皇第一爱樱花。自注：樱花，五大部洲所无。有深红，有浅绛，亦有白者，一重至八重，烂漫极矣东人称为花王。侈：夸大。②阅尽二句：看尽了大千世界中春天所有的花，牡丹千年万代始终是真正的花王！终古：久远。自古以来。花王：花中之王。见上首注。

  三

  欲步元舆赋牡丹，品题国色本来难。①

  众仙舞罢霓裳曲，倦倚东风白玉阑。②

  【注释】①欲步二句：本想追步舒元舆作牡丹之赋，可是要品评这国色天香本来就是件难事。元舆：舒元舆（789—835）唐文学家。婺州东阳（今属浙江）人。所撰《牡丹赋》云：我按花品，此花第一。脱落群类，独占春日。国色：唐李正封《赏牡丹》诗：天香夜染衣，国色朝酣酒。谓为一国中最美者。②众仙二句：好比那众仙女舞罢《霓裳羽衣曲》，带着倦意在东风中倚着白玉阑干。霓裳曲：指《霓裳羽衣曲》。相传为唐玄宗游月宫密记仙女之歌归而作曲，并为《霓裳羽衣舞》。末句暗用李白《清平调》沉香亭北倚阑干意。

  四

  唐人竞买洛城，篱护泥封得几旬？①

  一自天工施点染，画堂常作四时春。②

  【注释】①唐人二句：唐人争着在洛阳城边买回牡丹花，又用竹篱保护，用泥土培封，能保存得多少天呢？洛城：指洛阳。（yīn因）：城曲，城隅。陆游《天彭牡丹花品序》：牡丹在中州，洛阳为第一。篱护泥封：欧阳修《风俗记》：洛阳之俗，大抵好花以泥封裹，用软土拥之；以箬叶作庵子罩之，不令见风日。②一自二句：自从天工略施点染之后，画堂上一年四季都是春天了。天工，本指天的职司，诗中指皇帝的作为。点染：指绘画。二句意谓画堂上挂着牡丹花画幅，则四季皆春。

  五

  扶疏碧荫护琼姿，不怕风狂雨妒时。①

  俗谚总归天冶铸，牡丹多仗叶扶持。②

  【注释】①扶疏二句：绿叶扶疏护持着这美玉般的牡丹，不怕狂风猛雨的侵害。风狂雨妒：意谓风雨妒忌春花的美艳而摧残之。②俗谚二句：俗谚说：牡丹虽好，还要绿叶扶持，但归根结底还是要天工陶冶制作。天冶铸：天，指皇帝。冶铸，喻绘画。所引俗谚见《金瓶梅词话》第七十六回。又，《红楼梦》第一一?回还要作全仗。

  六

  红梅未吐腊梅陈，数朵琼云点染新。①

  天与人间真富贵，来迎甲子岁朝春。②

  【注释】①红梅二句：红梅还未开腊梅又已谢，几朵美玉般的牡丹花，经天工点染分外鲜新。琼云：喻牡丹之美盛。②天与二句：上天给与人间真正的富贵，来迎接甲子年元旦的春光。真富贵：牡丹花向被称为富贵花，皇帝所画的牡丹更是真富贵了。甲子：阴历干支纪年，此甲子年即1924年。岁朝：阴历正月初一。即1924年2月5日。

  七

  俯者如思仰者悦，古人体物有馀工。①

  不须更诵元舆赋，尽在丹青造化中。②

  【注释】①俯者二句：低垂的好像在思索，仰起的好像很快乐。古人摹状事物实在是十分工致的。上句语本舒元舆《牡丹赋》：赤者如日，白者如月，淡者如赭，殷者如血，向者如迎，背者如诀，忻者如语，含者如咽，俯者如愁，仰者如悦。王国维易愁为思，殆不欲在御笔花卉上题上不欢愉的字眼。体物：描述事物。晋陆机《文赋》：诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。②不须二句：不须再吟诵舒元舆的赋了———一切都在图画中表现出来了。造化：本指大自然的创造化育，诗中以此喻溥仪的御笔，可谓极歌颂之能事了。

  八

  天香国色世无伦，富贵前人品未真。①

  欲识和平丰乐意，玉阶看取此花身。②

  【注释】①天香二句：牡丹花这天香国色，世间没有别的花可相比，前人把它看成是富贵花，品评未能真确。天香国色：见第三首欲步二句注。富贵：宋周敦颐《爱莲说》：牡丹，花之富贵者也。②欲识二句：要想知道和平丰乐之意，可在玉阶上看看这花的容姿。丰乐：富饶安乐。

  九

  履端瑞雪兆丰年，甲子贞馀又起元。①

  天上偶然闲涉笔，都将康乐付垓埏。②

  【注释】①履端二句：元日天降瑞雪预兆着丰年，在贞下又再起元，换成了新的甲子。履端：《左传?文公元年》：先王之正时也，履端于始。杜预注：步历之始，以为术之端首。履端，本指年历推算之始。此指正月初一。贞馀起元：《易?乾》：元、亨、利、贞。明人李贽《四书评?论语?子罕》：贞下起元，如环无端。古人以元、亨、利、贞为四德，象征东、南、西、北四方，春、夏、秋、冬四季。贞馀起元，意谓冬天过后是春天的开始，表示天道人事循环往复，剥极必复，否极泰来，事物到了尽头又会有新的开始。诗中用此，对新的一年充满希望。②天上二句：皇帝偶然有暇提笔作画，便把安宁快乐送到地角天边。天上：指皇帝。垓埏（giyn该延）：天地的边际。《史记?司马相如列传》引《封禅文》：上畅九垓，下八埏。九垓，九重之天；八埏，地之八际。

6. 日本 花卉

把私人庭园向一般人开放的OPEN GARDEN活动始于1927年的英国，传到日本是近20年的事。日本人酷爱自然喜欢花草，20年来这一活动迅速在日本城乡扩展。与英国向参观者收取一定费用作为慈善基金不同，日本的个人庭院开放不收费用，旨在把自己辛勤培育花草庭院的快乐、自己欣赏劳动成果的快乐与带给参观者的快乐中获得的快乐这三者融为一体。这对于极为重视个人隐私相对保守的日本人是难能可贵的。同时，开放个人庭院对美化环境、促进文化交流也起了积极的作用。为了促进这一活动的开展，各地有相应的民间组织，相关讲座、书籍也应运而生。庭院开放日大部分是在鲜花盛开的五、六月份，一般是两个周六周日。活动前有组织事先发布信息，很多人会跨省跨市去参观。

参观私人庭园也有规矩和礼貌，例如，私人庭园一定要在挂出了“OPEN GARDEN”的旗帜才可以进入，进院不用与主人打招呼，不能大声喧哗，不要让小孩在院内乱跑，不能触摸花草，不能借用主人家的厕所，不能向主人询问过分事情，不能在主人庭园里吸烟吃东西，等等。庭院主人没有义务向参观者介绍花草培育知识，但是大部分主人都非常热情，有的甚至会提供给参观者饮料、咖啡和蛋糕。

我今年参观了两省两市的6个私人庭园，各家的庭院反映着主人不同的文化品位和修养。我特别喜欢深谷市的栗原宅，与女主人几乎没讲一句话，但她的温文尔雅和不凡气质传递给了我，整洁美丽的庭院表达出她家庭的幸福。

有这个旗的人家才可以进去（伊势崎市 ）

牌子的第二行写的是主人的名字和庭院的主题

伊势崎市 金井宅 1

伊势崎市 金井宅 2

伊势崎市 中泽宅（身体障碍者）的花园

伊势崎市 落合宅 1

伊势崎市 落合宅 2

伊势崎市 落合宅 3

伊势崎市 青木宅 1

伊势崎市 青木宅 2

伊势崎市 青木宅 3

伊势崎市 青木宅 4

伊势崎市 高桥宅 1

伊势崎市 高桥宅 2

深谷市的庭院开放标志旗

深谷市 大幡宅 1

7. 日本花卉图片

导读】日本什么花冬天开放，山茶花。山茶花（学名：Camellia japonica L.）又名山茶，是山茶科、山茶属植物，古名海石榴，性喜温暖、湿润的环境。花期较长，从10月份到翌年5月份都有开放，盛花期通常在1-3月份。花瓣为碗形，分单瓣或重瓣，单瓣茶花多为原始花种，重瓣茶花的花瓣可多达60片。茶花有不同程度的红、紫、白、黄各色花种，甚至还有彩色斑纹茶花

山茶花。山茶花（学名：Camellia japonica L.）又名山茶，是山茶科、山茶属植物，古名海石榴，性喜温暖、湿润的环境。花期较长，从10月份到翌年5月份都有开放，盛花期通常在1-3月份。花瓣为碗形，分单瓣或重瓣，单瓣茶花多为原始花种，重瓣茶花的花瓣可多达60片。茶花有不同程度的红、紫、白、黄各色花种，甚至还有彩色斑纹茶花，而花枝最高可以达到4米。 因其植株形姿优美，叶为浓绿绿而光泽，花形艳丽缤纷，而受到世界园艺界的珍视。茶花的品种极多，是中国传统的观赏花卉，“十大名花”中排名第七，亦是世界

8. 日本花鸟画

徐悲鸿、田世光、于非闇、陈之佛、张桂枝等。

1、徐悲鸿

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。

1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握。

并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。

2、田世光

田世光（1916年10月—1999年7月）号公炜，祖籍山东乐陵，世居北京西海淀六郎庄。师承张大千、赵梦朱、吴镜汀、于非闇、齐白石诸先生。早年拜张大千门下，为大风堂弟子之一 。

早年求学于京华美术学院，专攻国画花鸟，解放前在北平国立艺专任教，曾任中央美院教授。他长期从事花鸟、山水画创作，继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神，为我国现代工笔花鸟画名家。

田世光先生是中国美术家协会会员，北京工笔重彩画副会长，中国画研究院第一届院务委员。

3、于非闇

于非闇（1889年3月22日—1959年7月3日），原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，近现代中国画家。原籍山东蓬莱，出生于北京，自幼得书画家传。

1912年入师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画。1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。

作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。

4、陈之佛

陈之佛(1896.9.23--1962.1.15), 浙江余姚人。现代美术教育家、工艺美术家、画家。1916年毕业于杭州甲种工业学校机织科，留校教图案课。

1918年赴日本东京美术学校工艺图案科学习，是第一个到日本学工艺的美术的留学生，曾创办尚美图案馆。

先后在上海艺术大学、上海美术专科学校和南京中央大学艺术系任教授、南京大学艺术系教授兼系主任。中国美术家协会理事、中国美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席等。主编《中国工艺美术史教材》，出版《陈之佛画集》《艺术人体解剖学》等。

陈之佛作画非常严谨，一生仅完成了500余幅工笔花鸟创作，以淡薄名利的心志终其一生，生前他常常和家人说，杰出艺术家的画作乃是国家的文化财产，捐献给政府方能久长妥存。

直到两岸开放探亲，90高龄的陈之佛夫人亲自主持，与子女们共同筹划陈之佛未了的遗愿将90幅遗作正式捐赠给国家。

9. 日本花卉艺术家

1.日本禅宗的世俗化体现了日本文化现世本位,注重现实的思想

日本古老的信仰认为万物的存在是有秩序的,万物为人类所利用是其自然道理.虽然日本也有彼世信仰,但日本人认为人死去后虽然去彼世,但是最终还是要回到现实来.这也就是日本本土信仰的现世特色.

日本文化的现世特色直接影响到日本禅宗,使其世俗化,使禅宗思想在日本成为被社会各阶层广泛接受的文化.受“世俗化”的影响,日本禅宗摆脱了苦思冥想的修禅方式,走出禅房寺院,渗透到社会生活的方方面面,如茶道,武士道以及建筑文化等.

2.日本禅的清寂思想体现了日本文化朴素的审美观念

神道以白色为洁净之色,以其为神仪的象征.白色在日本文化中象征着和谐,并且在很大程度上统领与影响着日本人色彩的审美意识,从而塑造了日本朴素清寂的审美意识.这一点从日本的古代诗歌《万叶集》、《源氏物语》等作品中也可以看出.

日本禅房讲求清寂,“曲径通幽处,禅房花木深”的朴素意境是日本禅宗所追求的.

另外,茶道与禅宗的有机结合,集中体现了日本人独特的修禅方式和日本文化朴素的审美风格.茶道与禅宗结合,尤其注重茶室的意境经营,讲求了清寂的审美意境.

3、禅宗的不立文字,注重直观把握禅意的思想符合了日本人讲究意会的文化风格

镰仓时代禅宗传入日本时,日本阶层已经崛起.禅宗直接影响了日本的武士道思想.日本武士阶层注重为君主效忠献身的精神.武士阶层注重单纯直观的思想.禅宗讲求“顿悟”,这对于武士阶层来说,是一种精神上的调和方式.