睡莲的描写(睡莲描写写出景物特征)

1. 睡莲描写写出景物特征

云龙湖的荷，特色十分明显，各赏荷区域景色各异。比如：金山塔的荷花种植较密、面积很大，由一大片荷花池和两个荷花小塘组成，有红色的、也有黄色的，有牡丹荷花、也有睡莲，游人很多。而南湖水街的荷较为稀疏，且游人偏少，稀疏的荷花与南湖水色相融，既可观赏荷花的艳、荷叶的翠、莲蓬的美，又可随处可见莲花的倒影、湖中的小船、水街的沧桑，远眺更可滆湖观赏远处的山、对岸的城，景色极佳，是摄影创作的好去处。

2. 睡莲的外貌描写以及形态

外貌清新脱俗，性格不同流合污

3. 作者从哪三个方面描写睡莲

生长环境：“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”——生性高洁,不与世俗同流合污

体态香气：“中通外直,不蔓不枝香远益清”——正直,通达事理,行为方正

风度气质：“亭亭净植,可远观而不可亵玩焉”——志洁行廉,体态端庄,令人敬重而不敢轻侮。

“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”写出了莲花身处污泥之中，却纤尘不染，不随世俗、洁身自爱和天真自然不显媚态的可贵精神；其次，“中通外直，不蔓不枝”，写出了它里外贯通、外表挺直、表里如一、不牵扯攀附的高尚品质；再次“可远观而不可亵玩”，写出了莲如傲然不群的君子一样，决不被俗人们轻慢玩弄。

4. 睡莲的变化过程描写

轻移莲步”的意思是形容女子走路像是莲花在摇动，比喻女子身姿曼妙，身材纤细，走路姿态美好而动人。以金莲称妇女的小脚，是一种表示珍贵的美称。民间约定俗成，三寸以内者为金莲。

“金莲”由佛教文化中的莲花引申而来。以“莲花”作为妇女小脚之名是一种美称，在佛教艺术中。菩萨多是赤脚站在莲花上的，这可能也是莲花和妇女小脚联系起来的一个重要原因。而被成为“金莲”则主要是由于中国人传统的语言习惯。人们喜欢用“金”字修饰贵重或美好的事物。

5. 睡莲的外貌的描写

初登场时以男子束发（将长发向后束发），银色玉佩似的发饰，发髻两边麻花辫的辫子和身穿墨绿色的斗篷亮相。

一双灵眸，眼眸中眼波如水，灵动可人，肌肤胜雪，细眉秀目，颜瞬如花，容貌惊人，如霜如花，经常笑靥如花，拥有世间最美丽的笑容，如鲜花绽放，清丽无双，一抹碧色如清水莲花，风华绝代，手戴伤心花，合欢铃铛身侧佩。

一缕薄碎齐刘海散发，两个同侧斜发髻垂下一个高马尾，水绿色簪珠花，中间镶嵌翡翠花瓣和黄玉花蕊的小花，边上一只银丝小蝴蝶，尽显温婉动人气质，及腰长发在风中舞动；侧分的刘海，古典灵蛇髻的别致造型，发髻末端簪着一个小银片，前面别了一只菱形的流苏；在鬼王宗时梳成归去来发髻，三七斜分刘海，披肩发搭配银色镂空发饰，上面点缀绿色翡翠小花，发髻发际处别有一朵中间白色圆玉珠的银色花朵的千金大小姐形象。

通常穿水蓝色、水绿色、浅蓝色为主的衣裳，喇叭袖铃铛裙中间绣一些小巧的银铃，抬起手来，盈盈水袖，活泼灵动，领口绣上精致的花纹，左肩周围缀着一列花朵，白纱水绣大方又灵气，裙摆飘逸俏皮，身佩戴一个镶嵌一朵立体白玉花，顶端镶嵌一个翡翠圆珠的香包。

6. 睡莲描写写出景物特征的句子

美女游园

   风吹仙袂任然飘，柳曳小蛮纤细腰。

娇艳睡莲迎尔笑，伊人魂断忘忧桥。

春风十里艳阳台，

娇蕊含苞次第开。

欲问美人何处去，

花前月下俏郎来。

7. 睡莲像什么写比喻句

1 湖里的天鹅高高地昂起头来，就像个高傲的舞蹈家在期待着鲜花与掌声。

2 湖面上，当天鹅伸展着宽阔的双翼，引翅拍水行进时，犹如一张张的风帆。

3 宽阔的湖面上，成群洁白的天鹅，在悠闲地游荡，像朵朵白絮在随风漂流。

4 天鹅时而挺脖昂首，神气如同将军；时而曲颈低头，闲雅胜似仙子。

5一群天鹅游在水里，或者亭亭地立着，文静得像睡莲，像动物世界的公主。

6 白天鹅的羽毛洁白如雪，黑天鹅的羽毛乌黑如缎，其颈项柔媚细长，是纯洁的代表，更是艺术家的诗意唯美化身。

8. 睡莲的特征描写

而说起莫奈《睡莲》作品系列的诞生，那也是世界艺术史上的一段佳话。

1890年，莫奈经济状况丰足，让他得以购置其自1883年在吉维尼租下的一所房子和大花园。凭着无比的魄力和决心，他毅然把花园改建，加入了一个大池塘。从此这个花园给予莫奈无尽灵感，也成为他创作生涯最后三十年的核心题材。莫奈曾向一位画室访客解释道：“我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们入画。风景映像往往需用上多于一天的时间才能过目不忘、铭刻于心。我在顷刻间发现到意想不到的惊喜——原来我的池塘是多么的美妙——随后我便开展绘画的历程。自那一刻，我几乎再没有其他绘画的题材了。” 海伦娜·纽曼称，莫奈的《睡莲》系列是现代艺术发展过程中最具标志性的画作系列之一。莫奈不再以清晰的透视画法绘图，而开始注意颜色、纹理及环境效应等元素，在此过程中形成了一个更为抽象的创作风格。莫奈年轻的时候，在巴黎生活窘迫，绘画上又受到当时社会的排斥，但是他顽强的坚持着，并参加了多次展览。随着时间的推移他的作品被人们慢慢的接受和欣赏。到中年后，他在绘画上有了一点成就，经济状况好转，于是买下了一块地，找人建造了一个池塘，并精心设计了自己的水上花园，还大量的种植了垂柳和睡莲，他非常喜欢睡莲，经常对着睡莲作画，有时候摆上好几块画布同时作画，能够随着时间的变化，敏锐的捕捉瞬间睡莲在光线下的微妙变化。他画出来的睡莲形态各异、色彩和谐斑斓，都有空灵的美丽。此后十几年里，莫奈把整个身心都投在这个池塘他的睡莲上面，睡莲成了他晚年绘画的主题。莫奈早期的睡莲作品，还能看见日本的小桥，从苍翠的树中拱起，形象十分生动。而晚期的睡莲作品，就是生命的最后阶段，他的作品中已不见那座日式拱桥了，池塘周围的风景，只剩下在画面上部狭窄的一块，池内的睡莲更是简练，最后完全消失，有时画面的水面很深沉，连天空也不见了，整个画面里只有睡莲。莫奈睡莲的色彩， 几乎全用的是现实之中眼睛所看到的颜色，其中用蓝色来表现睡莲深蓝色的花瓣，用冷色调整覆盖了整个画面，给人一种阴冷的压抑的感觉。在垂直的平面上描绘出淡蓝和深蓝的水面，而水面上海浮着几朵极具浪漫的花，那蓝的近乎深紫的睡莲，有种窒息的难过和伤感。睡莲表达了莫奈内心的情愫。它作为一种植物，已不是一般的描绘对象，而是莫奈内心感受最直接的表达。在他的睡莲作品当中，与其说是用色彩表现大自然中的睡莲，不如说是用睡莲表现大自然的色彩。莫奈一生对绘画和田园很着迷，尤其是对花朵很感兴趣。莫奈像个隐士，有很强的孤独感。这与他的性格有关，另一方面，他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行时，自然有种寂寞寥落的感觉。因此他喜欢田园生活，并以大自然为题材进行作画，用其狂放不羁的笔触中，在捕捉光影的效果，随着光线的变化进行绘画创作，形成独特的色调表现。莫奈晚年画了有关睡莲的作品，并称之为《睡莲，水景系列》成为印象派最伟大的风景画作品，也是莫奈的最高艺术成就。绘画作品的艺术价值主要体现在两方面，一方面是在他的绘画功底上，只有精湛的绘画功底、超凡脱群的创造力，才能有这样高的艺术造诣。另一方面画中要有一种思想、一种精神所在，要托画言志，用艺术的手法表现一种有高度、更深一层的东西。这些作品之所以成为名画， 就是因为它所要表达的思想内容是永恒的，虽然是那个时代产生，但是也是现代人们所欣赏和追求的。

9. 睡莲姿态描写

花瓣全开的、花瓣半开的，还有的只是一个花骨朵儿。