《竹石》图(竹石图郑板桥)

1. 《竹石》图

竹石创作的写作背景为：这是一首题画诗，原题名《竹石》，是郑板桥自己题写的竹石图。

郑燮在位期间，曾作过不少益民利众之事，深受百姓爱戴。

这是一首题画的诗，题为郑板桥自己的《竹石图》。

诗中的竹，其实也是作者郑板桥高尚人格的体现。

《竹石》是清代书画家郑燮创作的一首七言绝句。这是一首题画诗。前两句赞美立根于破岩中的劲竹的内在精神，充分表现了劲竹顽强的生命力和刚毅的性格。后两句再进一层写恶劣的客观环境对劲竹的磨炼与考验，不管风吹雨打，任凭霜寒雪冻，苍翠的青竹仍傲然挺立。此诗借物喻人，诗人通过吟咏立根于破岩中的劲竹，含蓄地表达了自己绝不随波逐流的高尚情操。全诗语言通俗而有新意，虚实结合，情景相生，饶有理趣。

2. 竹石图郑板桥

《竹石》是郑板桥的诗。

一、《竹石》原文

咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。(坚劲 一作：韧)

二、《竹石》原文翻译

竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。经历成千上万次的折磨和打击，它依然那么坚强，不管是酷暑的东南风，还是严冬的西北风，它都能经受得住，还会依然坚韧挺拔。

三、《竹石》作者介绍

郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。

郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。

3. 竹石图片

《竹石》意思是：竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。经历无数磨难和打击身骨仍坚劲，任凭你刮酷暑的东南风，还是严冬的西北风。

《竹石》创作背景：《竹石》是清代画家郑燮创作的一首七言绝句。这首诗是一首咏竹诗。诗人所赞颂的并非竹的柔美，而是竹的刚毅。

4. 竹石图轴徐渭

他的代表作是《竹石图》。板桥画竹有"胸无成竹"的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。

针对苏东坡"胸有成竹"的说法，板桥强调的是胸中"莫知其然而然"的竹，要"胸中无竹"。

这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要"如雷霆霹雳，草木怒生"。

板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。

在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。

竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。这种丛生植物成为板桥理想的幻影。

板桥的竹子，连"扬州八怪"之一金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。

5. 竹石图苏轼

字子瞻，一字和仲。

苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙、坡仙，汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。

嘉祐二年（1057年），苏轼参加殿试中乙科，赐进士及第，一说赐进士出身。嘉祐六年（1061年），应中制科入第三等，授大理评事、签书凤翔府判官。宋神宗时曾在杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师；宋孝宗时追谥“文忠”。

苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、文、书、画等方面取得很高成就。诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，纵横恣肆，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，与韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”；善书法，与黄庭坚、米芾、蔡襄合称“宋四家”；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。

作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图》《枯木怪石图》等。

6. 竹石图轴是谁画的

清郑燮兰竹石图轴，现收藏于。为清代画，构图简洁，用笔劲健，以石为脉，兰竹疏密得当，浓淡相宜，为板桥兰竹精品。《兰竹石》图，以石为脉，兰竹相间，兰竹繁而不乱，浓淡相宜，书法用笔绘兰竹，用笔劲健，题款于石上，构图独具一格，为郑燮兰竹石中的精品。

笔下的兰花叶短而力，花劲而逸，叶暖花酣气候浓，一片茂盛之状，正是“数尺之箭，数月之花”，有数十里之香的“春夏之气”。在画法上的特点是：叶尚古健，不尚转折，用笔直来直去，却逐步顿挫，留得住笔，否则便直率无余味，叶转处用笔蹲，体劲而用腕，写花雄浑挺拔。

7. 竹石图李衎

梅道人是指画家吴镇。

吴镇（1280年—1354年），字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。元代画家、书法家、诗人。

其工诗文书法，绘画题材多为渔父、古木、竹石之类，善画山水、梅花。

草书学巩光，山水师法董源、巨然而又独出机杼，以雄强笔法辅以丰富墨法，自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。精写竹，师李衎，晚年则专写墨竹。墨竹宗文同，为文同后又一大家。

诗词风格简劲奇拔，感情真挚，常以比兴自吐胸臆，接近陶潜诗风，外示平淡而内实郁愤。书法能结合王羲之和怀素之长而自具面目。每作画往往题诗文于其上，或行或草，墨沈淋漓，诗、书、画相映成趣，时人号为“三绝”。

其画风对明清山水画的发展，有较大影响。

8. 竹石图郑燮作品欣赏

《竹石》是清代画家郑燮创作的一首七言绝句。这首诗是一首咏竹诗。诗人所赞颂的并非竹的柔美，而是竹的刚毅。郑板桥（1693—1765）清代官吏、书画家、文学家。代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》《墨兰图》等，著有《郑板桥集》。

9. 竹石图国画

文徵明初名璧，字徵明，后以字行，更字徵仲，号衡山，长洲（今江苏省苏州市）人，是明代书法家和画家。他出身官宦世家，早年数次参加科考但未被录取，直至54岁，被荐为翰林待诏。仅四年便辞官还家，从此尽力回避时政与权贵，潜心致力于诗文书画30余年，享年90岁。在绘画上他擅长山水、人物、花卉等，尤以画兰草独具一格，时称“文兰”。他的画风主要继承了宋元文人画的传统，风格多受赵孟頫、沈周之影响。其绘画作品精妙工细，与沈周、唐寅、仇英并称为“明四家”。文徵明博学多才，精通诗文、书画，晚年声望极高，被称为“‘四绝’全才”、“文笔遍天下”，成为“吴门画派”的代表人物，留下了大量的经典作品。

《漪兰竹石图》是文徵明水墨画的代表作之一，画卷以山石、兰竹为题材，以兰花为主，纵30.5厘米，横1361.6厘米，藏辽宁博物馆。

作品以行书的笔法用笔，精细中带工拙，勾、擦、破、染多用中锋并参以侧锋。兰草以中淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩；山石以淡墨、干笔的勾勒为多，不加渲染，皴法较少，以此来烘托兰花。整体笔墨湿润中见干枯。构图中疏密、繁简布局合理。整幅长卷墨色淡雅，画面清新自然，抒情意味强烈，工细中蕴含着质朴、沉稳和灵动，得自然之神韵，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，有强烈的文人书卷气，也呈现出文徵明晚年的风格样式。