著名盆景作品(著名盆景作品图片)
1. 著名盆景作品
最主要的特点是盆景本身做法精妙，极具自然之感。它利用精巧的原始之美，为人们展现出自然风光，同时也有着教导人们敬畏自然、保护自然的意思，具有很强烈的生活气息！
2. 著名盆景作品图片
一、附石
近树造型，注重细节。岭南盆景以近树造型为主，注重细节，表现野趣天然，外秀内遒。这种近树造型主要体现在枝法上的精雕细刻。岭南盆景的枝法多种多样，有鹿角枝、鸡爪枝、蟹爪枝、跌枝、垂枝、风吹枝、自然枝、回头枝、风车枝和旋枝等。
二、多干
雄伟苍劲，纯朴自然。它要求树桩的头强枝干分布均匀，神韵有致，刚劲有力，每一支枝托都符合独立的盆景造型标准，即使“脱衣换锦” 后（即摘去叶子），树型仍保持优美和自然，毫无矫揉造作，更能显示出盆树的骨干苍劲与枝托间的流畅自然，这是岭南盆景独特的风格。
三、垂柳型
法一形万，形式多变。岭南盆景在师法自然又高于自然这一艺术法则下，广集博采大自然的奇树异木，古木新枝，又不拘一格，不墨守成规，其型式千姿百态。经过几十年的探索积累，创造了单干式、双干式、一头多干式、悬崖式、水影式、附石式、卧盆式、水旱式、丛林式；以及直树型、大树型、飘斜型、古榕型、木棉型、古松型等型式，体现了岭南盆景的表现形式丰富多彩，变化无穷。
四、木棉型
章法严谨，美在协调。岭南盆景的近树造型，不仅要求整体优美协调，而且对每一个组成环节，如根、干、枝、梢、叶都有一套严谨章法。根要舒张，盘曲有力；干布纹节，躯体嶙峋，结顶自然；枝托粗劲，四岐区分，争让得法，轻重有序；梢分前后，偃仰得宜，密而不实，疏而不散；叶贵细小，疏密相宜，前不掩后，交相辉映。树的整体脉络相通，顾盼传情。还讲究树、盆、几架的协调配合。
五、飘斜
四季情趣，动感传真。岭南盆景最富于表现力的突出之处在于，通过修剪和摘叶技巧，鲜明表现出四季不同的景象。春季抽芽，新红点点；夏季浓郁，翠盖如云；秋季金风，黄叶飘零；冬季寒天，枝秃梢露。四季时趣，赏心悦目，触景生情，令人神往。通过意境的创造，赋情于树，托树言志，使之景在盆内，而神溢盆外，体现了岭南盆景的形神兼备，形式美与内涵美的统一。
六、风吹
蓄枝截干是岭南盆景制作的主要艺术手法。所谓蓄枝截干，就是将所栽盆树的干和枝截断后，待其长出横桠，到它长到比原干和枝稍细时，便将横桠留下一寸长左右（所留横桠不少于两个芽位），其余部分剪去；待留下的横桠再长出新横枝，并长到比横桠稍细时，又留下一寸左右，把余下枝条剪去，如此反复进行。最终把枝托修剪成“鹿角枝” 或“鸡爪枝”等 。这种修剪功夫，需要耐心和毅力，真所谓“一寸枝条生数载，佳景方成已十秋” 。
七、探海
用分段培育进行艺术整形。这是岭南盆景培育的主要方法。要培育出一盆矮化和艺术化的古态老树，必须经过分段培育来实现这一艺术造型效果。所谓分段培育，就是把树桩营养生长过程分为促进阶段和抑制阶段，即分阶段进行艺术整形。在分段培育过程中，要根据盆栽树胚的形状及设计要求，划分时段，合理控制施肥浇水，枝梢剪留，运用截干蓄枝的手法来完成骨干枝的培育，要经过多阶段培育，才能把根、干、枝、梢逐步培育得合乎艺术要求。
3. 盆景作品介绍
孔泰初大师代表作《春复春》（雀梅）。1964年1月30日，周恩来总理应邀对埃塞俄比亚进行友好访问，将这件作品作为国礼送给海尔·塞拉西一世皇帝。
孔泰初（1903～1985），又名少岳，祖籍番禺，盆景艺人。孔泰初青少年时就喜欢练字习画，有藏古字画的爱好。19岁开始从事盆景研究，崇尚“四王”画法，常常将临摹的树木形态贴于窗门，通过阳光的投影，捕捉盆景造型的结构。
孔泰初从事岭南盆景创作60多年，首创“蓄枝截干”造型艺术，创作出雄伟苍劲的“大树型”盆景。培植的“九里香”、“福建茶”等长枝爆发性强的树种，注重树木根、干、枝的线条美，树干嶙峋苍劲，树冠丰满，枝条疏密有致，富有画意，活现出旷野的风姿，为岭南盆景艺术风格的形成奠定了基础，是岭南盆景“三杰”之一。
4. 中国盆景大师作品
中国十大紫砂壶名家排行榜
一、顾景舟，二、徐秀棠，三、吕尧臣，四、汪寅仙，五、徐汉棠，六、谭泉海，七、李昌鸿，八、周桂珍，九、顾绍培，十、鲍志强。
一、顾景舟
顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。顾景舟是公认的紫砂壶名家排名第一，是当代七大紫砂老艺人之一。18岁的时候就拜名师学艺，三十年代后期到上海制壶仿古，54岁进入宜兴蜀山陶业合作社（紫砂工艺厂前身)，一生三次参加全国工艺美术代表大会，在整个东南亚的影响都是非常大的，被海内外誉为“壶艺泰斗”，许多出自顾景舟的紫砂壶都成为海内外各大博物馆、文物馆的收藏品。
二、徐秀棠
徐秀棠，1937年12月出生于宜兴蜀山紫砂陶艺世家，中国工艺美术大师。现任无锡市茶文化研究会副会长，江南大学客座教授，无锡工艺职业技术学院客座教授。获奖作品有《坐八怪》、《雪舟学画》等。在紫砂壶名家排名第二位的是徐秀棠，1954年徐秀棠拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻，1955年随师父进入蜀山陶业合作社。后来徐秀棠又开始学习彩塑，1959年才开始从事陶刻陶艺创作，主攻紫砂雕塑，刻苦学习多年并没有白费，徐秀棠的作品多次在国内外展出并获奖，还被多个国家的博物馆收藏，成为国内数一数二的名家。
三、吕尧臣
吕尧臣，男，汉族，宜兴人，生于1941年，中国工艺美术大师。吕尧臣几十年都潜心紫砂壶艺，师从壶艺大师吴云根，后又得到朱可心、顾景舟等名家的指导，先有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。还开宗立派创造“吕氏绞泥”技法，改变紫砂陶艺原有的内涵和形式，被誉为“壶艺魔术师”，在紫砂壶名家排名中排在第三的位置。
四、汪寅仙
汪寅仙（1943年-2021年2月28日），女，生于江苏宜兴丁山丁南村。汪寅仙1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后师从吴云根、蒋蓉、朱可心、裴石民等名家，1973年进厂研究所，得顾景舟大师指导，1976年至1977年，在中央工艺美术学院举办的“日用陶瓷美术设计培训班”进修，1989年她被授予“全国劳动模范”、“全国三八红旗手”荣誉称号，2006年被评为非物质文化遗产传承人、民间艺术文化杰出传承人。
五、徐汉棠
徐汉棠，1932年5月11日出生于江苏宜兴，中国工艺美术大师，荣获“中国工艺美术终身成就奖”，是中国紫砂界唯一获此殊荣者。1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾老师第一弟子。1975——1976年入中央工艺美院进修。他富有艺术天才，功底扎实，善复制传统产品，也精于创新，工艺造型独具匠心，以冰裂纹装饰见长，作品似冰如玉，尤善作各式微型小盆，每有手迹，均称“汉棠盆”，为上海盆栽界珍藏。
六、谭泉海
谭泉海，男，1939年生于江苏宜兴和桥镇，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作中，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，在长期从事陶刻装饰工作中，细细揣摩曼生三刀法、板桥郑书风，形成自己的独特风格。中国工艺美术大师，曾任宜兴市人大副主任。第七、八、九届全国人大代表。
七、李昌鸿
中国陶瓷艺术大师。1955年10月考进宜兴紫砂工艺厂工艺班，与夫人沈遽华均为顾景舟在紫砂工艺厂的第一代入室弟子。1958年起任紫砂工艺厂技术辅导、车间主任、技术科长等职。1984年，由他设计、沈遽华制作的《九头竹简茶具》获德国莱比锡国际博览会金质奖；1986年《丙寅大吉》组壶（合作)获全国陶艺评比一等奖；2001年创作的《青玉四方》茶具获中国工艺美术精品博览会金奖；2002年新作《母与子》方壶获首届中国工艺美术学会“华艺杯”银奖，同年《一衡茶具》（九件)获中国轻工联合会第四届中国工艺美术精品博览会金奖。
八、周桂珍
1958年进入紫砂工艺厂，在紫砂大师王寅春、顾景舟的带领下，学习紫砂成型的基本技法和知识。周桂珍擅长光素器，她认为，一件好的东西，不用加任何修饰就能看出它的自然美，才算最高境界。她匠心独运的手法和艺术处理，使其作品既形神兼备，又具有很高的艺术水平，超乎前人地达到了和谐统一。作品风格造型典雅、线条流畅、色泽甜美、儒雅大度而极富现代气息。
九、顾绍培
1958年，顾绍培进入宜兴紫砂厂，师从陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟长期指导。长期授教，在紫砂事业中耕耘了四十余载。深研诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体。曾多次赴日本、新加坡、马来西亚、香港、台湾等国家和地区进行学术交流与技艺表演。曾获德国莱比锡国际博览会金奖、中国工艺美术品百花金杯奖、首届中国工艺美术华艺杯金奖。
十、鲍志强
1959年进厂从师谈尧坤、范泽林学习陶刻，1962年又转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺。1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽，从事陶刻创作，1975年进修中央工艺美术学院陶瓷艺术系，后致力于紫砂艺术的创作研究。善设计制陶，尤擅陶刻装饰，对书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究，作品集紫砂陶造型设计和制作，陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式，注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中别树一帜。
5. 中国著名盆景大师精品盆景
中国是世界的诗词王国，历代的诗人墨客对花草树木情有独钟，以凝炼的语言，传神的文字，十分生动地概括了山水花木的精神品格和风情韵致，还有不少是吟咏盆景艺术。
“烟翠三秋色，波涛万古痕。削成清玉片，截断碧云根。风气通岩穴，苔纹护洞门。三峰具体小，应是华山孙。”这是唐代诗人白居易品赏山水盆景后发自内心赞美的咏叹。“小松未盈尺，心爱手自移。苍然涧底色，云湿烟霏霏。栽植我年晚，长成君性达。如何过四十，种此数寸枝。得见成荫否？人生七十稀。”这首诗是白居易自栽松树盆景几十年，对松树盆景蔚然成林，葱茏突兀，富有强盛生命力的歌吟。
宋代的不少诗人、画家如苏东坡、陆游不仅亲自制作盆景，且往往触景生情，诗兴勃发，对入画的盆景加以吟咏，留下许多名句：“我持此石归，袖中有东海……置之盆盎中，日与山海对。”（苏东坡《取弹子石养石》）“雁山菖蒲昆山石，陈叟持来慰幽寂。寸根蹙密九足瘦，一拳突兀千金直。清泉丘缶相发挥，高僧野人动颜色。盆山芬然日在眼，此物一来俱扫迹。根蟠叶茂看愈好，向来恨不相从早，所嗟我亦饱风霜，养气天功日衰稿。”（陆游《菖蒲》）。这些诗篇不仅表述了“小中见大”的艺术手法，还对山水盆景作了细致的描述和赞美。
元代强调盆景的“小中见大”，也要求画理入盆的意趣。谢宗可《蟠梅》诗：“萦春绊碧裂苍苔，岁晏寒香宛转来；蛟蛰冻云冰骨瘦。龙眠夜月玉鳞开。风霜气势从千折，铁石心肠亦九回；只为东君甘自屈，不教枉点百花魁。”
清时，观花盆景不仅在民间深受喜爱，在宫廷中也占有一席之地。康熙在《咏御制盆景榴花》中写道：“小树枝头一点红，嫣然六月杂荷风； 青叶里珊瑚朵，疑是移银金碧中。”把盆中珊瑚配景的衬托，榴花的娇艳欲滴写的十分传神。
同是用《小重山》词格描写盆景，有着异曲同工之妙。李符在《小重山》词：“红架方瓷花镂边，绿松则半尺，数株攒，断云根取石如拳。沉泥上，点缀郭熙山，移近小阑杆，剪苔铺翠晕，护霜寒，莲筒喷雨冥飞泉，添香霭，借与玉炉烟。”龚翔在其《小重山》中也写道：“三尺宣州白狭盆，吴人偏不把，种兰荪，钗松拳石叠成村，茶烟里，浑似冷云昏，丘壑望中存，依然溪曲折，护柴门，秋霜长为冼苔痕，丹青叟，见也定消魂。”两首《小重山》词把盆景的形象和意景描绘得淋漓尽致，让人有触景生情和浮想联翩的感觉。
现代著名作家和园艺大师周瘦鹃先生不但著作等身，也不辞风雨寒暑，在富有诗情画意的盆景丛中，侍弄花草盆景，他曾写过一首七绝诗来说景言志：“不事公卿不辱身，悠然物外葆天真。长年甘作花奴隶，先为梅花忙一春。”