国外著名花卉(世界著名花卉)
1. 世界著名花卉
1、花中之魁——梅花
梅花，又名一枝春、木母、花魁、状元花、清客、寄春君、暗香疏影、九疑仙人，被誉为“花中之魁”。梅花秀雅不凡，冰心玉质，古香自异。
总领群芳——牡丹
牡丹雍容华贵，被人们誉为“花中之王”，它是中华民族兴旺发达、美好幸福的象征。牡丹以山东菏泽、河南洛阳为栽培中心，园艺品种约有500余个。牡丹为芍药科落叶灌木，株高1至2米，叶互生，二回三出羽状复叶，花单生于当年生枝顶，花形美丽，花色丰富，花色有红、粉、黄、白、绿、紫等。花期4月至5 月，果熟期为9月，可播种、分株、嫁接繁殖。
牡丹可以人工催花，如需要春节开花，立秋后起苗装盆，放入冷室，11月下旬，将小苗移入18℃至25℃的温室内进行养护管理，适量施肥浇水，50至60天后便能开花。牡丹花枝可供切花，根皮入药，有活血、
独立冰霜——菊花
菊花是我国传统名花，按植株形态可分为3种类型，一为独本栽菊，花头大、植株健壮;二为切花菊，世界各国广为栽培;三为地被菊，植株低矮，花朵小，抗性强。菊花独立冰霜、坚贞不屈，格外受到人们青睐。
菊花为菊科多年生宿根草本植物，茎直立多分枝，叶卵形或广披针形，边缘深裂。头状花序单生或数个聚生于茎顶，园艺品种较多，常见栽培有玫红、紫红、墨红、黄、白、绿等花色。也有一花两色品种。花期10月至12月。生产中多采用扦插法，有些菊花可用青蒿做砧木，进行芽接育苗，例如悬崖菊、什锦菊等。菊花为短日照植物，每日8至10小时日照，70天左右就能开花。菊花的花可入药，有清热、明目、降血压之效从容优雅——兰花
兰花，素有“花中君子”、“王者之香”的美誉。中国兰又名地生兰，按其形态，可分为春兰、蕙兰、建兰、墨兰、寒兰等。我国云南、四川、广东、福建，中原及华北山区均有野生。兰花喜温暖、湿润、半阴环境，适宜在疏松的腐殖质土中生长、分株繁殖，要求适量施肥和及时浇水。一般来说，“五一”之后需将苗盆移至通风凉爽的荫棚下，进行养护管理，立秋后再搬入室内，这样有利于花芽形成，适时开花。兰花可以装点书房和客厅，还能净化空气。兰花的花枝可做切花。热情如火——月季
月季不但是我国传统名花，而且是世界著名花卉，世界各国广为栽培。月季按花朵大小、形态性状，可分为:现代月季、丰花月季、藤本月季和微型月季四类。月季顾名思义，它是月月有花、四季盛开。现代月季由中国月月红小花月季与欧洲大花蔷薇杂交而成，花期以5月和9月开花最盛。藤本月季枝条呈藤蔓状，花朵较大。丰花月季花朵中等而密集，花期从5月中一直能开到10月。微型月季株型低矮，花朵亦小，终年开花，适宜室内盆栽。月季在园林中多用于庭院绿化，亦可种植在专类园。扦插、嫁接繁殖，可以芽接亦能靠接。月季花可提取香精，用于食品及化妆品香料;花入药有活血、散瘀之效。繁花似锦——杜鹃
杜鹃为杜鹃花科杜鹃花属常绿或半常绿灌木，世界著名观赏花卉。据不完全统计，全世界杜鹃属植物约有800余种，而原产我国的就有650种之多。
近年来，我国引进大量西洋杜鹃。西洋杜鹃株型低矮，花朵密集，花色丰富，适宜室内盆栽，花期正值我国春节之际，受到花卉爱好者青睐。杜鹃喜温暖、半阴环境，宜于酸性腐殖土生长。扦插、高枝压条或嫁接繁殖。室内盆栽，花后要控制浇水，盆土“见干见湿”即可，土壤过干或过湿容易造成大量落叶。通常在4月中旬将苗盆移到室外通风凉棚下，不能强光暴晒，定期浇灌经过发酵的青草水或0.2%的硫酸亚铁水，可以防止叶尖枯黄。杜鹃花可入药，尤其是我国东北华北野生的映山红，疗效十分显著。清新脱俗——荷花
荷花又名莲花、水芙蓉，是我国著名水生花卉，栽培历史悠久。荷花为睡莲科多年生水生草本植物，根茎肥大、有节，俗称“莲藕”，叶盾形，分为“浮叶”和 “立叶”两种。花有单瓣和重瓣之分，花色有桃红、黄色、白色，亦有复色品种。荷花在我国各地多有栽培，有的可观花，有的可生产莲藕，有的专门生产莲子。荷花是布置水景园的重要水生花卉，它与睡莲、水葱、蒲草配植，使水景园格外秀丽壮观。荷花花期7月至8月，果熟期9月。播种、植藕繁殖。莲藕、莲子可食用，莲蓬、莲子心入药，有清热、安神之效。富丽堂皇——茶花
茶花是“花中娇客”，四季常青，冬春之际开红、粉、白花，花朵宛如牡丹，有单瓣，有重瓣。茶花为山茶科山茶属常绿灌木或乔木，叶互生、椭圆形、革质，有光泽。产于我国云南、四川，南方地区多用于庭院绿化，北方均室内盆栽。茶花喜温暖、湿润气候，夏季要求阴蔽环境，宜于酸性土生长。播种、扦插、嫁接繁殖。茶花可以人工控制花期，若需春节开花，可在12月初增加光照和气温，一般情况下，在25℃温度条件下，40天就能开花，若需延期开花，可将苗盆放于 2℃～3℃冷室，若需“五一”开花，可提前40天加温催花。十里飘香——桂花
桂花在国庆节前后开花，“金风送爽，十里飘香”是吉祥如意的象征。桂花为木犀科常绿小乔木，南方地区多用于庭院绿化;北方均室内盆栽。桂花品种较多，常见栽培有4种:金桂(花金黄色)、银桂(花黄白色)、丹桂(橙红色)和四季桂(花乳白色)。桂花可用嫁接和高取压条育苗。春季进行枝接或靠接，秋季进行芽接，砧木可选用桂花实生苗或女贞。桂花经济价值很高，花可以提取香料，也可熏制花茶。凌波玉立——水仙
水仙素有“凌波仙子”的雅称，是我国传统名花。漳州水仙最负盛名，它鳞茎大、形态美、花朵多、馥郁芳香，深受国人喜爱，同时畅销国际市场。水仙是冬季观赏花卉，可以用水泡养，亦能盆栽。可用鳞茎繁殖，常见栽培品种有“金盏银台”(单瓣花)和“玉玲珑”(重瓣花)。
2. 世界著名花卉画
插满鲜花的花瓶这是西方油画里面最常见的题材啊！以这个为题的世界名画太多了，光梵高就有十几幅——向日葵，鸢尾花等~~~你是指什么颜色的花瓶，瓶里是许多不同种类的花还是单一品种的？
有许多花种的有：
作 者：让·范·惠桑 - jan van huysum
作品名称：《花瓶里的花朵》 -Flowers in an Urn
作品尺寸：宽 60厘米 高 79.9厘米
作品年代：1720 作品材质：画布油画
这个画家画了很多花瓶中的花的题材的世界名画，最擅长写实型静物花卉油画，不知道你要找的是不是这幅，以前油画书上有这张。
3. 世界著名花卉油画
油画吊兰一般春末夏初开花，花朵淡粉色，有三个花瓣，花朵很小，花蕊黄色。花期可添加少许稀释的磷钾肥或营养液。
油画吊兰属于鸭跖草科，属于一种带锦的，它的叶片背面是紫颜色，对着太阳叶片背面的紫色非常的明显，正面是一种白紫的颜色，见光充足还能够变为粉色，非常的漂亮，就像是油画一样。
4. 世界著名花卉图片
1薰衣草
来源地：加拿大
薰衣草(学名：lavandulapedunculata)属唇形科薰衣草属，原产于地中海沿岸、欧洲各地及大洋洲列岛，后被广泛栽种于英国及南斯拉夫。
其叶形花色优美典雅，蓝紫色花序颖长秀丽，是庭院中一种新的多年生耐寒花卉，适宜花径丛植或条植，也可盆栽观赏。
2蓝色妖姬
来源地：荷兰
蓝色妖姬最早来自荷兰是一种加工花卉。
它是用一种对人体无害的染色剂和助染剂调合成着色剂，等白玫瑰(或白月季)快到花期时，开始用染料浇灌花卉，让花像吸水一样，将色剂吸入进行染色。
3勿忘我
来源地：欧洲
勿忘我(学名：Myosotissylvatica)，又名勿忘草，是紫草科勿忘草属的植物。
分布于欧洲、伊朗、俄罗斯、巴基斯坦、克什米尔、印度以及中国大陆的江苏、西北、华北、四川、云南、东北等地，生长于海拔200米至4,200米的地区，多生于山地林缘、山坡、林下以及山谷草地，目前尚未由人工引种栽培。
原产欧亚大陆。
多年生草本植物，叶互生，狭倒披针形或条状倒披针形。
喜阳，能耐阴，易自播繁殖。勿忘我花小巧秀丽，蓝色花朵中央有一圈黄色心蕊，色彩搭配和谐醒目，尤其是卷伞花序随着花朵的开放逐渐伸长，半含半露，惹人喜爱，令人难忘。
5. 世界著名花卉画家
中国画坛上最具影响力的十二位艺术巨匠及其代表作品。包括：黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、张大千、潘天寿、傅抱石、林凤眠、李可染、吴作人、李苦禅、刘海粟、关山月。
黄宾虹：中国近代山水画一代宗师，中国人民优秀的画家
黄宾虹（1865-1955年），中国近现代最著名的画家和学者。原籍黄山市歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
《拟董巨二米大意》，1944年，黄宾虹，立轴，纸本设色，纵173.5厘米，横91.5厘米，收藏者不详
齐白石：中国二十世纪书画大师，人民艺术家
齐白石（1864-1957年），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。齐白石宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世。齐白石擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。一生作画不辍，留下大量诗、书、画、印作品。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭，朱耷，石涛，金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息 。
《祖国万岁》，1955，齐白石，纸本设色，立轴，画心纵67厘米，横33厘米，藏处不详
徐悲鸿：中国现代美术事业的奠基者，人民艺术家
徐悲鸿（1895-1953年），中国江苏省宜兴屺亭桥人。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，主张发展传统中国画的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。徐悲鸿自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
《双骏奔马图》，近代，徐悲鸿，纸本设色，立轴，纵38.2厘米，横80厘米，藏处不详
张大千：二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，东方之笔
张大千（1899-1983年）四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国当代著名泼墨画家，书法家。20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。
《番女掣厖图》，1944年，张大千，纸本设色，立轴，纵108.5厘米，横73厘米，藏处不详
潘天寿：中国传统绘画艺术的最后一位大师
潘天寿（1897-1971年），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素。
《水鸟图》，年份不详，潘天寿，纸本设色，立轴，纵85厘米，横34厘米，2015保利秋拍506万元成交。
傅抱石：二十世纪中国传统美术现代化转型的代表人物
傅抱石（1904-1965年），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余，现代著名国画家。傅抱石早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。傅抱石的山水画在布局上打破了传统格局，常将山峰峰顶伸出纸外，表现出天地山川雄奇、峻险的风貌，也有惊心动魄的苦涩与悲情。他以浓重的渲染方法，把线、皴、点统一成面与体，其外观的浑然一体，改造和突破了传统中国山水琐碎、堆砌的通病。
《李太白像》，1944年，傅抱石，纸本设色，立轴，纵137.3厘米，横68.7厘米，南京博物院藏
林凤眠：二十世纪中国美术界精神领袖，中国现代绘画史一代宗师
林凤眠（1900-1991年），现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅州市梅县区，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（浙江美术学院）任校长。解放后，历任上海中国画院画师、浙江美术学院教授、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会顾问等。70年代林凤眠定居香港，1979年在巴黎举办个人画展。
《读书仕女图》，1978年，林风眠，纸本设色，镜心，纵34.5厘米，横34.5厘米，私人收藏
李可染：中国近代杰出的书画大师和诗人，新中国画改造者
李可染（1907-1989年）是中国近代杰出的中国画家、国画大师、诗人，著名的山水画家之一。生于江苏徐州，原名李永顺，曾用别号三企。擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。李可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。
《万山红遍》，1964年，李可染，纸本重彩设色，立轴，纵75.5厘米，横45.5厘米，荣宝斋旧藏
吴作人：当代美术史承前启后的一代杰出美术家和美术教育家
吴作人（1908-1997年）安徽宣城泾县人，生于江苏苏州，1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。早年攻素描、油画，功力深厚；间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。
《齐白石像》，1954年，中国，吴作人，布面油画，116×89cm，中国美术馆藏
李苦禅：中国近代大写意花鸟画宗师，最后的传统文人画家
李苦禅（1899-1983年），原名李英杰，改名英，字超三、励公，生于山东省高唐县贫苦农家，自幼受到家乡传统文化之熏陶，走上了艺术征途。李苦禅是现代书画家和美术教育家，曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏。承中国画之优良传统，熔中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，是李苦禅艺术的一大特点。他在1918年结识徐悲鸿，得授西画技艺。1922年考入北平国立艺术专科学校西画系专修西画，1923年拜齐白石门下，成为齐派艺术第一位入室弟子，并与赵望云、孙之俊等友人成立了“吼虹画社”，开始了探索“中西合璧”改革中国画之路。
《松鹰图》，1973年，李苦禅，纸本设色，镜心，纵97厘米，横179厘米，私人收藏
刘海粟：中国现代杰出的中西绘画融合艺术大师
刘海粟（1896-1994年）名槃，字季芳，号海翁。江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校并任校长；1918年在北京大学任教，举办个人画展，并创办《美术》杂志；1926年，上海美专因裸体模特问题被封闭，本人被以学阀罪名通缉；1927年旅居日本；1929年后又赴法国、瑞士、东南亚等地作画和展览；1931年在法国巴黎举行个人绘画展；1943年回国复任上海美专校长；1952年任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长；1979年由中国美术家协会举办“刘海粟美术作品展览”；1994年8月7日逝世于上海。
《翡冷翠》，1930年，中国，刘海粟，布面油画，46x55cm，北京保利2016春拍874万成交
关山月：二十世纪后半叶中国画坛主流画家，岭南画派第二代代表人物
关山月（1912-2000年）原名关泽霈，中国现代画家。广东省阳江县人，早年在广州春睡画院随高剑父学中国画。代表作有为人民大会堂与傅抱石合作的《江山如此多娇》。出版有《关山月画集》、《傅抱石、关山月东北写生集》、《关山月作品选集》等。解放前，曾在国内多次举行个人画展、写生画展，出版了《关山月纪游画集》两辑。建国后，从事美术教育和创作，作品多次参加全国美展。曾任华南文艺学院教授兼美术部副部长，中南美专、广州美院教教授兼副校长、副院长、全国人大代表，全国美协常务理事。曾任广东画院院长、广州美院教授、全国文联委员、中国美术家协会副主席、美协广州分会主席、广东省文联副主席、全国第五届人大主席团成员。
《江山如此多娇》，1959年，傅抱石/关山月，纸本设色，纵550厘米，横900厘米，北京人民大会堂藏
6. 世界著名花卉油画家
` 达 芬 奇 `
（Leonardo da Vinci，1452年－1519年，白羊座）
· 达 芬 奇 最 出 名 的 23 张 画 ·
1、《 达 芬 奇 自 画 像 》
《自画像》是达芬奇的素描精品。在达芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。在这幅《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强，还有，人物的表情也很传神。
2、《 最 后 的 晚 餐 》
（湿 壁 画 米 兰 圣 玛 利 亚 修 道 院 藏）
《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事，也曾被达芬奇之前许多宗教画家描绘过。但在之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。这幅表现耶稣被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
3、《 蒙 娜 丽 莎 》
（板 上 油 彩 纵 77 × 横 53 厘米 巴 黎 卢 浮 宫 藏）
这是达芬奇的著名肖像画作品，它代表了达芬奇的艺术思想。画面描绘了一位恬静端庄的美丽少女，她充 满着对生活的喜悦和信心。画家敏捷地抓住少女一瞬间微笑的表情，表现出她微妙的心里活动，给观众以丰富的联 想。肖像以柔和的色调、细腻的手法刻画了少女的脸部、颈部和手部。这种甜美的艺术风格和文艺复兴时期对人性 的歌颂，以及对女性美的欣赏观念是完全一致的。达·芬奇用三年的时间在佛罗伦萨绘制了这幅肖像画，结果这幅油画成为了世界上最著名的油画作品，并永载史册。画面中肖像人物的身世、订画的意图以及后来是如何被法国王室收藏的，至今仍然是个谜团，无法确定。
4、《 安 吉 里 之 战 》
1504年，达芬奇和米开朗基罗受命在佛罗伦萨维奇欧宫五百人大厅的墙壁上绘制雄浑壮阔的战争场景，创作了著名的壁画《安吉里之战》，希望借助这幅作品将佛罗伦萨军队1440年上演的经典战役再次呈现在世人面前。由于一些原因，这幅用油画颜料创作的壁画最终未能完成。但与达芬奇同时代的人认为，《安吉里之战》无疑是他最伟大的绘画作品。
5、《 柏 诺 瓦 的 圣 母 》
（ 俄 罗 斯，圣 彼 得 堡，艾 米 塔 吉 博 物 馆 藏 ）
在达芬奇《柏诺瓦的圣母》这幅画中，画家利用顶端的两扇圆拱的窗户设计，将观赏者的注意力引导到坐在板凳上的圣母玛莉亚与圣婴耶稣。位于中央偏左位置的圣母将没穿衣服的圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵花圣婴右手探出想要拿花，同时伸长另一只手抓住母亲。于是，玩弄花朵这个动作构成了整幅画的主题，而画面垂直的中心轴不偏不倚正好通过三只手和缓交错的地方，成为全画的中心点。玛莉亚穿着一身精致飘拂的蓝袍外加红裙与露出的红袖;她在胸前别了一只胸针，将蓬松的卷发精心地编成辫子。在这幅画中圣母与圣婴之间的顾盼与姿态尽溶于画的内在世界中，其所散发出的亲密感与同质性很难让观赏者将注意力从他们身上移开。
6、《 抱 貂 女 郎 》
（板 上 油 画 克 拉 科 查 托 斯 基 美 术 馆 藏）
此幅精美的肖像画，描绘了气质高贵、外表文静的切奇利亚·加勒兰妮，她是米兰的多维哥·史弗萨公爵的情 妇，备受宠幸。画家运用光线和阴影衬托出切奇利亚优雅的头颅和柔美的脸庞，怀中抱着的毛色光润、形态逼真的白貂使画面生动了起来。白貂在这里取其象征意义，成为他的个人化身，达芬奇的肖像画真正做到了形神兼备而 得到世人的推崇。
7、《 哺 乳 圣 母 》
（俄 罗 斯，圣 彼 得 堡，艾 米 塔 吉 博 物 馆 藏 ）
《哺乳圣母》是否有他学生的手笔，没有文字根据 。这里画家更多强调的是一种母爱的普遍人性。形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心。但圣母的脸部仍显露出达.芬奇所惯用的描绘公式,过分重视女性眼睛的块面结构(这在他以后的大量圣母像上都有表现)。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动 ,但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性。总之,这一幅画是达芬奇前期肖像艺术的一个范例 。这时期,达芬奇所全神贯注的,正是他对人体描绘的科学研究。
8、《 持 康 乃 馨 的 圣 母 》
（ 德 国 ， 慕 尼 黑 ， 古 代 美 术 馆 藏）
圣母穿着暗蓝色的衣服，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一只胸针。圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨。圣婴正伸出手想要抓住康乃馨。据传说，粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，眼泪掉下的地方就长出康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的象征。红色康乃馨则是象征殉难的基督徒的血，似乎预示了圣婴以后的遭遇。此画前景中摆着一瓶花，圣母的肘部几乎就要碰到花瓶。萨瓦里笃定该画是达芬奇跟韦罗基奥学徒时期的作品，画中的圣母带有韦罗基奥作坊的特点——苍白的、北欧人式的脸，金黄色的卷发，双眼望着下方。最能反映达芬奇特色的地方是圣母身后穿过凉廊的风景，那是一排崎岖不平，犬牙交错的山峰。
9、《 戴 珍 珠 头 饰 的 夫 人 像 》
众所周知，达芬奇画的女性肖像难免存在一种“微笑的公式”，但并非全然如此。他的美学观总的说是科学求实的精神。他所集中注意的是对自然规律的探索。达芬奇把容貌美丽的女性，看成是自然界最完美的产品，他曾说：“试想夺去一个如此美妙的自然造物的生命，那是多么残忍的行为。”所以在对待肖像画上，他时时把人的精神气质与外貌结构结合起来研究的。这一幅女性侧面肖像尤其令人感到其描绘的精确性：那一丝不苟的脸部轮廓，美丽而整齐的秀发，古代贵妇的头饰上的珍珠，被他仔细地观察、研究和刻意描绘着。那一串从头绕到颈项的长长的珍珠，几乎每一颗的立面、高光及其圆润感都作了细腻的绘写；黑色的披风和红色的束胸上衣，紧紧地衬托出这位女性的丰满的胸脯，从而增强了贵妇人的华贵与庄重感。如果说，达芬奇在《蒙娜丽莎》上所注重的是她的神秘的笑容，那么，在这里，画家是以精确的素描结构赞美着这位妇女的绝世容貌。
10、《 纺 车 边 的 圣 母 》
《纺车边的圣母》这幅画是达芬奇于16世纪初期创作的一副油彩画，画作中，年幼的耶稣手持形似十字架的纺织用绕线棒，而怀抱着他的圣母玛利亚正目光温柔的注视着他。这幅画作也是目前确认的达 芬奇的油彩画作品中，保存情况较为良好的一幅，为人们重现出了达 芬奇高超的绘画技巧，完美的展示出创作当时的精美。
11、《 基 督 受 礼 》
（湿 壁 画 176.9×151.2 厘 米，乌 菲 兹 美 术 馆 藏）
在这幅画上，达芬奇奉老师之命，只画了左侧两个小天使中左边一个，可是就这一个侧面形象的天使，从人物造型和脸部的神情表现来看，要比老师所画的其他几个人物生动得多。达芬奇着重描绘的是一个天真无邪、毫无神秘色彩的儿童形象。儿童头部的卷发、身上的衣褶以及他与据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关系，给人以极其真实可信的感受。尽管是初露头角，但可以看出达芬奇在人体结构与自然形象方面的深入探究，已经优于他的老师。色彩表现符合规律，形体的写实性十分强烈，因而给人以神态毕肖的印象。画布上这个跪着的小天使，目光炯炯有神，他认真而又好奇地注视着眼前所发生的事件。这一切似乎使他深入幻想的境界。当老师委罗基奥看了之后，也颇有自愧勿如的心情。自此以后，达芬奇又被老师介绍给一位在陶器釉绘上有独特技艺的画家卢卡·德拉·波比亚，让达芬奇进一步向这位色彩大师学习绘画的技艺。
12、《 吉 内 薇 拉 · 班 琪 》
这是达芬奇（1452-1519）最早的肖像画，创作这幅画时，他仍是韦罗基奥（Andrea da Verrocchio）画室中的学徒。尽管这幅创作于1475到1480年之间的画，是油画颜料的早期实验，年轻的达芬奇已经展现出自己对于这种媒介令人吃惊的掌握程度。在对卷发和皮肤的晕涂法处理上，体现出令人震惊的自然主义手法，他将手指蘸入湿颜料中，软化笔触；棕色的叶子最初是鲜绿色。最初的画板已经过切削，作品中曾经有模特的胳膊和手。
13、《 酒 神 巴 卡 斯 》
作品描绘的是希腊神话的酒神巴卡斯，在作品中卡巴斯坐在一块石头上面，右手指向画外，仿佛要告诉观赏者什么。他身体强健，展现出强健之美，色彩的运用细腻柔和。虽然历经岁月的洗礼，却依然光彩照人。让我们不得不佩服大师达芬奇用色的高超。
14、《 拈 花 圣 母 》
《拈花圣母》画于1478年。是意大利画家列奥纳多·达·芬奇的作品。它表现的是年轻的玛利亚和儿子耶稣在一起的情景。这幅画虽然也是采用宗教题材，但却完全排除了宗教画的气息，充满着浓厚的人情味。这里的圣母已不再是传统宗教画中的那种超脱人世的冷漠的面孔。圣母穿着暗蓝色的衣服，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一只胸针。圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨。圣婴正伸出手想要抓住康乃馨。据传说，粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，眼泪掉下的地方就长出康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的象征。红色康乃馨则是象征殉难的基督徒的血，似乎预示了圣婴以后的遭遇。
15、《 三 博 士 来 朝 》
《三博士来朝》是达芬奇的名画之一。这幅油画取材于圣经中耶稣诞生之时 东方三博士前来朝拜的故事。在这幅未竟之作中，画家不再以叙事角度简单罗列有关人物，而以激烈对比的构图和形象表现显示艺术上的创新：圣母、圣婴和三位博士形成三角形的稳定构图，周围的群众却以激动的手势环列左右，宛如人群组成的漩涡；背景上按精确的透视法画出的建筑遗迹和奔腾飞跃的马队也形成强烈的对照。在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。因此，这幅画虽未完成，却表明达芬奇的艺术探讨已大大超越同侪，预示文艺复兴风格的到来。
16、《 圣 母 子 与 圣 安 妮 》
在这里，画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安妮虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。可是圣安妮脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来，想要骑在羔羊身上)而发出的，马利亚倒象坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递是不很协调的，人物尽管处理得紧凑，却并不显得自然生动。
17、《 圣 母 子 与 圣 安 妮、施 洗 者 圣 约 翰 》
《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》是达芬奇的炭笔画，作于1499年至1500年，现藏于英国伦敦英国国家美术馆。
18、《 施 洗 者 圣 约 翰 》
《施洗者圣约翰》是达芬奇的名画之一。画作取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。画面上，漆黑的背景上，施洗约翰上身裸露着，而整个身子没入黑暗里，只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手，暴露在照明之中。施洗约翰头发很长，宛如一个青年牧羊人，他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。这幅画虽属传统题材，人物和背景的描绘却前所未见。事实上，施洗约翰在茫茫黑暗之中指着天国，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。
19、《 受 胎 告 知 》
（ 佛 罗 伦 斯，乌 菲 兹 美 术 馆 藏 ）
这是一幅木板上的油画,现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。描写的是《新约全书·马太福音》第一章第一节马利亚受圣灵感动的故事,它属于达芬奇早期的杰作之一。圣经上说,马利亚许婚了木匠约瑟后,没有同房,就受到圣灵感召而 怀了孕。在路加福音第一章中是这样记载的:天使加百列奉神的差遣,往加利利的一座城去,这城名叫拿撒勒。到一个童女那里,是已经许配大卫家的一个人，名叫约瑟,童女的名字叫马利亚。天使进去,对她说:承蒙大恩的女子,我问你安,主和你同在了。马利亚因这话很惊慌,又反复思想这样问安是什么意思。天使对她说:马利亚,不要怕,你在神面前已经蒙恩了,你要怀孕生子,可以给他起名叫耶稣。
20、《 维 特 鲁 威 人 》
（ 威 尼 斯，学 院 美 术 馆 藏 ）
《维特鲁威人》是一幅达芬奇依照维特鲁威定律所作的钢笔画素描，画在一张13.5×9.5英寸的纸上，现藏于威尼斯的学院美术馆。之所以藏在威尼斯，大概是因为弗拉·乔康多于1511年在威尼斯印刷了关于维特鲁威的作品的对开本，里面有一张依照这幅素描所作的版画。素描的上面和下面都是手写的小字，画中描绘了一男子，他摆出两个明显不同的姿势，这些姿势与画中两句话相互对应。第一个双脚并拢、双臂水平伸出的姿势诠释了素描下面的一句话：“人伸开的手臂的宽度等于他的身高。”另一个叠交在他身后的姿势是将双腿跨开，胳膊举高了一些，表达了更为专业的维特鲁威定律：如果你双腿跨开，使你的高度减少十四分之一，双臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖与你头部最高处处于同一水平线上，你会发现你伸展开的四肢的中心就是你的肚脐，双腿之间会形成一个等边三角形。画中摆出这个姿势的男子被置于一个正方形中，正方形的每一条边等于24掌长，而正方形被包围在一个大大的圆圈里，他的肚脐就是圆心。这幅素描中所画的男子形象被世界公认为是最完美的人体黄金比例。
21、《 岩 间 圣 母 1 》
《岩间圣母》是达芬奇的一幅传统宗教题材画作。画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花、银莲花、紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的圣母玛利亚以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子耶稣伸过去，天使乌列面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面，一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。这一组动作是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是他伸出的双手，底角是天使和婴儿。达芬奇把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了文艺复兴盛期的古典主义金字塔式的人物构图。
22、《岩 间 圣 母 2》
此画是岩间圣母第二副（第一副岩间圣母），在木板上，现为伦敦国立美术馆收藏。1482年达芬奇应圣弗朗切斯科教堂的邀请用蛋彩绘制祭坛画《岩间圣母》。用岩洞作圣母子的环境，有画中景和画外意：圣母子在大天使护卫下暂歇于岩洞，有一种安全感；选择岩洞作背景，起源于达芬奇记忆中的古佛罗伦萨采石场马雅诺，岩洞的深意在于宗教传说中圣者诞生的洞穴，内涵黑暗和光明，即指上帝的光辉是以圣母子为载体转化为人和他的苦难，让神圣的光明穿破黑暗，照亮世界。
23、《 音 乐 家 肖 像 》
在达芬奇留存很少的男子肖像画中，《音乐家肖像》是其中具有代表性的一幅作品。这幅作品作于1485年，保存完好，对研究达芬奇的其他作品具有非常重要的意义。画中的音乐家名叫法朗基诺·加甫里奥，大概是服务于路德维科宫廷的一名青年乐师。他有着一头漂亮的卷发，神情严肃，手里拿着乐谱。由于达芬奇没有完成这幅肖像画，所以他也没在画中签名。关于画中人物的身份，人们有过种种猜测，还曾被当做是米兰的一位统治者。最后，艺术史家依据他颇具艺术家气质的面孔、修长的手指及手中的乐谱，推断他是一名音乐家。
7. 世界著名花卉育种公司
珍妮莫罗是由知名玫瑰育种公司玫兰国际在2005年培育的一款优良的灌木月季，它的植株高度在80-120公分，这款月季既可以作为庭院月季种植，也可以作为阳台花卉盆栽种植。
珍妮莫罗它的长势非常强，枝条粗壮，叶片油亮发红，抗病性非常强，在切花品种当中珍妮莫罗是长势比较好、抗病性最强的品种之一；珍妮莫罗也可以种植在花盆中，长势相比地栽会弱一些，但花量并不会有明显的减少，非常优秀的切花品种。
8. 世界著名花卉油画作品
今天给大家介绍一个以写实为主要特征的古典主义绘画的集大成者，他将古典主义能做的都做完了，即便后来20世纪发展出“超写实主义”，也只是纯粹的技法，在绘画理念、艺术思想上贡献并不大。可以说，以写实为主要特征的古典主义在他这里划下了句号。
雷尼（1575-1642）是意大利学院派画家，他很好的继承了文艺复兴时期拉斐尔的艺术成果，因此被称为“巴洛克时期的拉斐尔 ”，在他之后，意大利再无绘画大师，雷尼代表着意大利盛极而衰之前的最后顶峰。
↑ 圭多·雷尼 - 《头戴荆棘的耶稣》
↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亚》
↑ 圭多·雷尼 - 肖像画
雷尼绘画的标志性特色是仰望星空式发呆。他的宗教画、肖像画中的人物，常常呈现仰望星空的姿势，有一种翻白眼似的感觉。这种“ 雷尼式翻白眼 ”，背后的原因是宗教。画中人物仰望的其实是神明和上帝，这样的姿态代表着强烈的信仰。雷尼笔下连耶稣也是头戴荆棘，仰望天父，这点和达·芬奇画作中很多人物手指天空的动作异曲同工。
↑ 圭多·雷尼 - 《圣彼得受难》
雷尼之所以被称作“巴洛克时期的拉斐尔”，是因为他的画和拉斐尔有很多相似之处，就好像英年早逝的拉斐尔的未尽之事，都由他做到了。比如在他的代表作《圣彼得受难》中，整个构图有拉斐尔和谐的三角构图法的元素，体现出拉斐尔式的“完美绘画”理念。同时，这幅画还能看出卡拉瓦乔的明暗法技巧、提香的鲜艳色彩。
↑ 圭多·雷尼 - 《曙光女神》
雷尼最有名的一幅画是《曙光女神》，画中尽显古典主义色彩，主题、内容、结构都是充满拉斐尔时期的特色，对整个古典派的技法、审美情绪的继承，但是色彩更为鲜艳，明暗更为强烈。
9. 世界著名花卉公司
荷兰的花卉行业极为发达，主要生产鲜切花、花卉球茎、观赏树木和植物。其中鲜切花主要是月季、康乃馨和菊花为主。花卉球茎有郁金香、风信子、香雪兰，盆栽则以兰花盆栽（主要是蝴蝶兰）为主。
目前荷兰花卉中鲜切花占3/4 ，以月季、菊花、郁金香、康乃馨、非洲菊、小苍兰、唐菖蒲、百合、风信子、火鹤花等为主，品种十分丰富，如月季的品种有200 多个、郁金香有200 多个、火鹤花有150 多个；观赏植物及花木占1 ／4 ，以兰花类、凤梨类、棕榈科植物、仙人掌类、万年青类、香龙血树类、西洋杜鹃、洋水仙、仙客来、一品红、盆栽月季、菊花等为主，共100 多个种类。
荷兰的花卉业饮誉全球，花卉不仅普遍被荷兰人作为馈赠亲友的礼品，而且作为主要出口产品，成为荷兰重要的收入来源之一。每年鲜切花、花卉球茎、观赏树木和植物出口总值达60亿美元，其中鲜切花为35亿美元。
荷兰花卉生产主要集中在西部一些很小的地区。这些地区提供了理想的花卉种植条件，经过多年的开发，基础设施日趋完善。用于花卉生产的土地总面积约为8000公顷，其中70%为玻璃温室花卉生产。近四分之三的土地面积种植鲜切花卉（尤其是月季和菊花），在其余土地上则栽培观赏植物。在这些地域内，从事花卉生产的企业达11000家。目前，许多个体企业还在不断扩大其经营范围。 花卉经过精心培育，以提高其品质，各种经过多代选择的花卉能很好的满足不同客户群的需求。每个鲜花工厂的生命周期大概是3年，而每种花的成长周期则各不相同。鲜花的收割，评级和包装一般都是手工完成。一旦经过采摘，鲜花非常容易腐烂。鲜花在运输过程中有盒子保护，有各种不同尺寸的盒子能保证鲜花在运输过程中不至于损伤，此外，高度发达的物流系统能控制运输时的温度，让鲜花经过拍卖行，仓库，零售商或者超市最终呈现到消费者面前时依然光鲜亮丽。
荷兰园艺业占本国农业总产值的42%，每年出口鲜切花、球茎和观赏植物达60亿美元，其中鲜切花为35亿美元。花卉出口占世界花卉出口的70%。荷兰的球茎贸易占全球贸易额的80%，盆花占50%，鲜切花占60%，花卉品种已超过1.1万个，种球出口到100多个国家和地区。
玻璃温室种植的效益很大程度上取决于气候条件，温度、湿度和日照是产量的决定因素。荷兰绝大多数的玻璃温室集中在沿海地区，因为那里气候温和、冬暖夏凉、而且日照最强。如能维持稳定的天气形势，便可以控制作物的长势、发育和成熟。计算机在荷兰玻璃温室中发挥了重要作用，计算机不仅能控制供水、供肥、温度、通风、湿度、空气中的二氧化碳含量，而且还能控制温室中的日照率。
大多数玻璃温室现在都使用燃烧天然气来集中供水供热的系统。燃烧产生的部分废气可再利用，用管子将天然气燃烧产生的二氧化碳导入玻璃温室里，可以促进植物的光合作用和生长。玻璃温室中还使用一种保护帘，在夜间能沿墙和在作物上方自动展开，以达到保温节能的效果。
荷兰是世界上玻璃温室的主要供应国，并提供一整套相应的工艺技术，如自动化控制系统、灌溉和施肥系统、介质系统、通风和供暖、采光与遮阳，以及内部运输、后勤服务、分级和包装系统。专业公司还可以为花卉种植者提供生物防治的作物保护技术。荷兰玻璃温室建造公司拥有80%的世界市场份额。
荷兰花卉生产的一大特点是其高度的专业化水平。不少种植者只专门生产一种花卉，甚至是一种花卉的一个品种。如此极端的专业化生产只限于那些需求量大且有常年定货的产品。而拍卖市场所形成的高效配送系统，为花卉种植者提供了生产专业化的最大机遇。专业化生产有两大显著的优点，首先，由于种植者专攻一种产品，他的专业技术知识必然不断提高。其次，单一植物栽培也有利于机械化，而机械化更易于节省昂贵的劳务费用。因此专业化可以导致优质和高产。
质量是荷兰花卉业最先考虑的问题。为此，荷兰建立了一套严格的质量控制系统。所有来自非欧盟国家的活体植物和有机材料都需经过进口检疫。发往第三国的货物必需附有健康证书。检查并不在出口口岸进行，而在种植者或出口商的生产基地进行，以保证检查官员收集到真实样品，检验职责由荷兰植物保护局承担。在鲜花拍卖市场拍卖中没有卖出去的产品，决不降价销售，而是全部予以销毁，以保证价格和质量。