中国插花花艺大师(中国插花花艺大师有哪些)

1. 中国插花花艺大师有哪些

传统插花分为民间插花、寺观插花、宫廷插花、文人插花等四大类型。主要容器为瓶、盘、碗、篮、缸、筒等六大类，由花材、容器、花插、几架和垫板、配件等构成。

主要流程为构思、构图、花材与容器的选择、花材修剪、固定、调整、陈设、赏析。

其间包涵丰富的文化内涵、系统的插花理论、精湛的插花技艺与独特的赏花方式。

中国传统插花的显著特点是花枝较少，选材时重视花枝的美妙姿态和精神风韵，喜用素雅高洁的花材，却并不像西方插花那样讲究花朵一定要丰满、硕大、色彩鲜艳。

造型时讲究线条飘逸自然，构图多为不对称均衡，利用不多的花枝，通过宾主、虚实、刚柔、疏密的对比与配合，轻描淡写，清雅绝俗，以体现大自然中固有的和谐美，悉心追求诗情画意。中国的传统插花艺术萌芽于春秋战国时期。距今已有3000多年历史。期间，经历了汉代初始期、南北朝发展期、隋唐兴盛期、宋代极盛期、元明成熟期、清后代衰落期等阶段。

这种古老的艺术以群体传承的方式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。

它早已成为民众寄情花木、以花传情、借花明志、装点生活的重要载体。中国是东方式插花艺术的起源国，自隋唐时期始，中国传统插花传入日本，对日本花道的发展影响巨大。

而其追求线条美、崇尚自然、注重意境美的创设、简约环保的创作技法等，对近现代西方插花产生了深远的影响。

2. 中国插花艺术

原始萌芽阶段

　　对应的时期是先秦，此时期折枝花（切花）广泛应用，踏青访友将折枝花插在头上或佩带胸前，此时无艺术造型、无章法，但具有实用性和浪漫精神，为中国传统插花艺术奠定了坚实的基础。

3. 中国插花花艺大师有哪些人

花卉艺术的简称，常称为插花(ikebana)。花艺指通过一定技术手法，将花材排列组合或者搭配使其变得更加的赏心悦目，表现一种意境或宏观场面，体现自然与人以及环境的完美结合，形成花的独特语言，让观赏者解读与感悟。世界花艺流派中，特征及影响力度显著的有日本花道、荷兰花艺、西方现代花艺、中式插花以及西洋式花艺设计等。花卉艺术是人们表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，是人们借助于自然界的花草作为修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。

4. 中国十大插花大师排名

　　2005年首届“中国杯”插花花艺大赛、2006年“亚洲杯”插花花艺大赛、2010年“世界杯”花艺大赛的相继举办，带动着国内外花艺从业者的沟通学习，极大地活跃了中国花艺界，尤其是世界花艺界最权威的赛事之一“世界杯”花艺大赛移师中国上海，让中国花艺从业者在家门口即可饱览世界顶级花艺盛宴，在花艺理念上极大地拉近了中国与世界的距离。

　　由上海插花花艺协会举办的“花之韵”上海国际插花艺术展，是国内乃至亚洲的顶级花艺展览，到2008年已经举办了7届。每届数百位来自亚洲乃至世界花艺界的名师倾情献艺，数万游客络绎不绝，为国内外花艺交流和花艺向社会的普及立下汗马功劳。中国插花花艺协会等花艺组织率团参观中国台湾、日本、韩国等大型花艺展览甚至参赛，都将中国花艺推向世界舞台，也带回来世界最新的花艺流行趋势。由本报主办的中国花卉零售业交流会从2001年起已连续举办12届，来自欧美、日本、韩国、新加坡等国家及台湾地区的数十位国际花艺大师轮番登场，将世界花艺潮流汇聚一堂，也使得国际流行花艺风格和理念在国内得到宣扬与普及。

　　2006年，中国花卉协会与中国插花花艺协会共同评出“首批中国插花花艺大师”，上海的王路昌、北京的王绥枝等9位花艺师获此殊荣。紧接着，两大协会又将“中国插花花艺资深大师”的荣誉称号授予王莲英、蔡仲娟、王绍仪、秦魁杰四位业界德高望重的前辈。同年，《中国花卉报》社授予王莲英、蔡仲娟、王绍仪“中国杰出插花艺术家”称号，以肯定三位大师在花艺界承前启后、授业育人的杰出功绩。“花艺大师”和“艺术家”的荣誉称号，改变了插花只作为一个工种，在大众中给人“工匠”印象的历史，真正将插花提升到艺术的层次。

　　十年来，作为行业基础的花艺教育也在不断发展。去年，业界高端花艺教育品牌的代表———北京佩华花艺学院举办20周年校庆，世界架构之父葛雷欧·洛许领衔一众名师演出，数百学员参与其中，展示了20年教学的丰硕成果。与《中国花卉报》社合作的“花艺在线”花艺网络教学项目也于去年启动，开启了中国花艺网络教学的先河，其教学模式打破时空局限，大大普及了名师花艺。

　　当然，对比花艺水平高、花卉消费发达的日、韩及中国台湾地区，中国大陆的花艺提升空间还很大，相信随着社会精神文明的发展，插花花艺这门生活的艺术会逐渐走进千家万户，为百姓生活添彩，为国民经济的增长发挥一些作用。

5. 中国插花大师作品欣赏

著名的刺绣大师：

1、朱凤朱凤不仅是一位刺绣艺术大师，同时又是一位刺绣艺术教育家，刺绣艺术理论家。

她一生从事刺绣艺术已有六十年的历史，在这漫长的刺绣生涯里，她继承了顾绣、沈绣的传统，对苏绣承先启后，继承发展起了重大作用。

她还先后撰写出版了大量总结刺绣理论与实践的著作，如：《中国刺绣技法研究》《刺绣学教学大纲》《中国刺绣色彩研究》《手绣实用品色彩学》《刺绣法演变时》《中国刺绣史》《针上组织几何图》等书。

2、陈英华陈英华，国家高级工艺美术师、苏州市工艺美术大师、民间工艺家。

1973年出生于苏州刺绣之乡。自幼喜爱家乡刺绣艺术，并得到刺绣前辈的精心指导，深得刺绣艺术的精髓。

二十多年来，她以针代笔，以线着色，不断探索和创新，将中西方绘画、摄影作品与刺绣艺术相结合，逐步形成自己独特的刺绣艺术风格，她用活泼潇洒的针法，丰富多彩的色线，创作的水乡风景，花卉，动物，静物，人物肖像等作品，形象生动，逼真传神。

2014年获得“苏州市工艺美术大师”荣誉称号。

3、顾金珍顾金珍，1938年6月生，苏州市吴县人，中国著名苏绣艺术大家。

 顾金珍大师，师从全国著名苏绣艺术家朱凤（1910-1993）先生和已故原苏州刺绣研究所傅元忠大师（1923-1995）。

顾大师数十载如一日，淡泊名利，潜心钻研苏绣之技艺，七十余载走过，顾大师毫无保留，无私地传授绝技，为苏州乃至全国刺绣届培养了无数人才，顾大师之高超技艺，不仅仅是继承了前辈大师的苏绣技艺，并且在实践过程中，潜心研究继承传统技艺的同时，刻苦攻关，独创人物肖像独特的"免光T型针法”，其卓越的技艺以及鬼斧神工的艺术创作，成为苏绣历史新的里程碑。

4、何晓霞何晓霞，辽宁沈阳人。何晓霞生长在手艺世家，她的母亲便是她第一位刺绣老师。

之后何晓霞进入美术学院正式学习美术画理，在学习的过程中萌生了将传统刺绣融入现代绘画中的艺术构想，经过研究尝试，最终创造了当代辽绣。

5、林智成[现代]（一九二二至？）刺绣艺术家。出生于泰国华侨工人家庭，九岁丧父，随母回国。

十三岁进绣庄当童工，二十岁已能独立设计各类产品。

一九五七年曾在中央工艺美术学院学习。从事潮绣创作设计四十多年，为发展潮绣工艺做出了较大贡献。

配合潮剧出国演出，创作了十五个剧目的剧装细图一百九十件，这些戏曲服装，在演出时受到国外友人的好评。

他设计的潮剧蟒袍等，获全国剧装评比第三名。一九七四至一九七八年，他连续创作设计了潮绣挂屏绣稿五十多幅，送往英国、埃及、日本和叙利亚等国展出。

一九八二年他设计的“九龙屏风”，荣获全国工艺美术品百花奖赛的金杯奖。

在一九七九年召开的全国工艺美术艺人、创作设计人员代表大会上，被授予工艺美术家称号。

6. 中国插花花艺大师有哪些名单

富贵竹、鸿运当头、蓬莱松、七叶莲、发财树、金钱树、招财树、君子兰、兰花、仙客来、桔等。这些花卉蕴涵吉祥如意、聚财发福之意，是最旺家庭的插花。

7. 中国传统插花艺术

明朝的高濂，可谓是个出色的生活艺术家。他爱好广泛到令人惊叹：写戏、藏书、赏画、焚香、插花……几乎样样精通。

他留下的养生著作《遵生八笺》更是事无巨细地记录了应该怎样息心养性，让自己身心愉悦。而其中的《起居安乐笺》和《燕闲清赏笺》中多次论及插花。尤其是《瓶花之宜》《瓶花之忌》《瓶花之法》三篇短文，比较系统的阐述了插花的方法和要点。

《瓶花三说》在我国插花理论专著中有着重要的地位，至今仍能给我们带来不少启发。

花与器

“瓶花之具有二用，如堂中插花，乃以铜之汉壶，大古尊罍，或官哥大瓶……与堂相宜。折花需大枝……若书斋插花，瓶宜短小。……小瓶插花，折宜瘦巧，不宜繁杂。”

花器，也是插花作品的一个部分，而插花作品，是空间装饰的一个部分。所以，在创作一个插花作品之前，首要的是关注到空间环境继而选择相适宜的器皿与花材。

在《瓶花三说》中，高濂把插花分为了两种，一种是在厅堂中的插花，第二类是书斋插花。用于厅堂的瓶花需用大瓶大枝才有相应的气势，而书斋赏玩，则用器用花更为精细、雅致。

除此之外，插花时，花材本身的特性以及季节性的特征也应该纳入考量的范围。譬如，高濂谈到插梅花时，提到“冬时插梅必须龙泉大瓶，象窑敞瓶，厚铜汉壶，高三四尺以上……砍大梅枝插供，方快人意。”而野草闲花则“但取自家生意”，要表现出花朵自然生长的特性。

明·陈洪绶《瓶花图》

花中趣

插花，当然不能是随意一把花，放入瓶中就成。高濂说“如缚成把，殊无雅趣”“插花有态，可供清赏。”这“有态”两个字，值得细细琢磨。

汪曾祺在《花草树》一文中曾说道：“中国松是按照中国画的样子长起来的。”中国的瓶花，其实也是按照中国画的样子插起来的。“俯仰高下，疏密斜正，各具意志，得画家写生折枝之妙，方有天趣。”

这便是东方插花与西式根本上的不同。西式插花有如油画般浓墨重彩。丰富，方能显出热烈之感。而在中国，最忌繁杂。“宜一种，多则两种，分高下合插，俨若一枝天生二色方美”。插出宛如天开的形态，才是自古以来，文人插花所追寻的境界。

明·唐寅《墨梅图》

在高濂看来，插花“诚好事者本身执役，岂可托之僮仆为哉？”插花一事，是不可以假手于人的。每一个插花作品，体现的都是插花之人当下的心性以及审美，都蕴藏着插花之人当下对自然和生命的感悟。而插花这一过程本身，也是宁心静气，颐养心性的过程。

插花之趣，不仅仅在最后呈现出来的作品之美，更在于沉静其中时安然、喜悦的心境。

花之养

待花亦如待人。“花之遭遇一春，是非人之所生一世同邪？”插花入瓶，更需要我们悉心养护。

对于整个插花作品而言，首要的是要放置安稳，不能“有颠覆之患”。其次，要“忌香烟灯煤熏触，忌猫鼠伤残，忌油手拈弄”。任何一种外来的损伤都会耗损鲜花的寿命。

而针对不同的花材，高濂也给出了不同的保鲜方法以延长花期。可见，那时候人们已经重视在插花之前的花材处理。而处理方法要根据“花性宜水宜汤”而做不同的处理。

不仅仅限于对花的养护，高濂还提及了对花器的养护。“冬季插瓶，需用锡管，不坏瓷瓶。”

我们可以从《瓶花三说》中窥见：插花，并不仅仅是指的插花入瓶这个动作，而是一个完整的艺术过程。从选器、择取、修剪、养护到装饰，每个环节中都包涵着人对自然、对环境的认知和感悟，蕴含着敬天惜物的工匠精神。

8. 中国插花艺术家

成立于1990年，是由中国插花花艺界的科研、生产经营单位，插花艺术家和爱好者自愿联合而成立的全国性的非赢利学术团体。

9. 插花艺术大师

丽莎库珀是澳大利亚花艺大师，她的魅力之处在于，她理解花儿，并尊重它们。她从哲学和美学的角度，让鲜花的美以更加厚重的形式呈现。在她的手里，花被赋予了人设，开口说话，它们亲口诉说这些“回忆、怀旧、悲伤、欢乐和爱”的记忆。

她曾在自己的书中说道：“自然界的万物是天堂和世间的交界，是人与神的交界。这些存在都是不可理喻的，甚至有些时候，有些疯狂。

10. 中国插花花艺大师有几个

王绍仪 女，1942年生，1965年毕业于北京林学院园林系。现任 中国插花花艺协会副会长