中国插花艺术图片(《中国插花艺术》)

1. 《中国插花艺术》

元旦佳节，一场古雅又时尚的中华插花艺术美学盛宴在奥赛画廊开幕。

“岁时记”中华插花美学展由晴川习花会携手奥赛画廊共同举办，上海长宁新虹桥文化艺术交流中心给予大力支持。展览为期三天，旨在弘扬中国传统文化技艺，重塑当代东方美学风度，传递中国传统文化理念和生活美学意境。

中国插花文化起于先秦时代，盛于唐，极于宋，元代稍见沉滞，至明又见回暖，而后日渐衰微，随着新时代中国传统文化的复兴，插花艺术始见新生机。插花作为中国传统文化的一项重要技艺，亦是印刻着中国文化历史的一个活标本，从《诗经》与《楚辞》中可见端倪，至明代袁宏道的《瓶史》和张谦德的《瓶花谱》见出中国插花已逐渐走向凝练与成熟。至此，中国插花艺术一脉相承，渗透着中国人的审美意趣，博雅而谦和，体现着中国人的智性与温情，大气而内敛，在中国传统文化复兴的百花丛中，必将行稳致，重开新境。

2. 《中国插花艺术》微书评

纵观史书，女性书法家寥寥数人，可以称得上史上第一女书法家的，唯有书圣王羲之的书法老师，卫铄卫夫人，她同时还是书圣的姨妈。

“碎玉壶之冰，烂瑶台之月，婉然芳树，穆若春风”说得正是卫夫人的字，可见其书法，有着女性的柔美，也颇具魏晋的飘逸。卫夫人隶书最优，在唐人所做《书断》中列于“妙品”，《书断》分上、中、下三卷，“神、妙、能”三品，若论女子，唯有卫夫人一人。

至于卫夫人书法传承，她生于书法世家，家学渊源。其祖卫瓘，就是弄死平蜀功臣邓艾、钟会的那位，其书法作品被《书断》列入神品，卫氏书风在当时影响大江南北，卫夫人正是卫氏中的佼佼者。而唐代张彦远《法书要录》中有记载：“蔡邕受于神人，而传与崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之。“可见卫夫人书法不仅仅限于卫氏，更得钟繇楷书妙传，融合之长，也是其特点。

卫夫人十七岁时，嫁入江夏书法世家李家。李家虽有薄名，但是比起一流世家还差太远，但等卫夫人带着“卫氏书法秘籍”嫁过去后，李家方才有子弟可以与名门琅邪王氏子弟在书法一道，一争高下。所以李氏子弟，多推崇卫夫人。可惜其丈夫早逝，后也迁至会稽居住。

正如唐人书评卫夫人书法所言：“如插花舞女，低昂美容；又如美女登台、仙娥弄影，红莲映水、碧沼浮霞。”女性流畅瘦洁之美，名士清婉高逸之风，若在眼前。其书法传世，有楷书八行在《淳化阁帖》。卫夫人不仅书法写得好，书法理论亦写得妙。她撰写的《笔阵图》，言六种用笔方法：“结构圆奋如篆法，飘风洒落如章草，凶险可畏如八分，窈窕出入如飞白，耿介特立如鹤头，郁拔纵横如古隶。然心存委屈，每为一字，各象其形，斯造妙矣”。对篆书、章草、八分书、飞白书、鹤头书、古隶皆有品评，如今看来，依然可取。

其中卫夫人认为书法上品为“多力丰筋”，下品则为“多肉微骨”，“筋、骨、肉”之说开创先河，为后人在书法欣赏上开辟新径。至于以清奇、瘦硬为美，则近乎魏晋世道，正如时人以“高瘦”为美，求老庄之飘逸。大汉遗泽，遂至魏晋之时，奇女子仍层出不穷，有蔡文姬、卫铄、谢道韫、苏惠等等，皆琴棋书画样样精通，唯有卫夫人，可称为史上第一女书法家，除其书法之妙处，更在于其对书法之理解，之影响，之传承。

卫夫人是书圣王羲之的姨母，曾在教导少年王羲之书法，至今还流传着二人的书法趣闻，比如“墨池”、“吃墨”、“墨雨”等等。洗笔染池，方得“墨池”；成痴沉浸，才会“吃墨”；勤练不停，才有“墨雨”，这些故事，都在告诉后来者一个道理，书法一道，除了家学和天赋外，最重要的便是用心钻研，勤苦练习，并无捷径。王羲之能融合之长，成为书圣，卫夫人功不可没。

后世提起卫夫人，都会借用杜甫之言：“学书初学卫夫人，但恨无过王右军。”笔者却感叹，卫夫人早逝于永和五年，若待到永和九年之时，卫夫人也在兰亭雅集之上，若以其女子之身写作，想必《兰亭集序》不能独美。

3. 《中国插花艺术》阅读

公元6世纪北周时的观音像(现存英国维多利亚博物馆)手持一瓶花,枝叶与容器比例协调,这也是有关插花艺术的最早标本。从其中可以看出，花与人的生活、生命的关联，体现了花再精神生活领域的崇高地位。

其他方面不论是宫廷摆饰或文人鉴赏力的表现，都巧妙地运用了花艺之美，这使得艺术风气发展为之大盛。

4. 《中国插花艺术》内容阅读

1、崇尚自然，高于自然

中国传统的插花艺术是伴随着中国传统的哲学而发展的,传统哲学在得以自身发展的同时,给予插花艺术以新的指导思想,从而使插花艺术的发展充满生机和活力

2、讲求意境,寓意于花

中国传统插花讲究诗情画意，注重意境创作，不仅注重花材形体美和色彩美，更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。利用花材的属性、谐音、品格或形态来达到借物寓意、寓情于景、以形传神、使人遐想、耐人寻味的效果,以有限的形象引发欣赏者无限的想象。

如百合寓意百年好合、万事如意;桃花预示好运将至;石榴、慈姑代表子孙满堂、后代繁荣,这些是以花木形象谐音寓意,而梅花傲雪凌霜,象征不畏严寒、坚忍不拔的精神;荷花出淤泥而不染表示纯洁无邪则是以花木生长习性寓意等,可以说意境是东方式插花艺术最高的形式美。

正如明代袁宏道《瓶史》中概述:“呈于象,感于目,会于心,而口不能言,口能言之而意又不解,划然示我意象之表也。”

5. 中国插花艺术从先秦的原始阶段到汉魏南北朝的初始阶段

琴、棋、书、画、诗、酒、茶、花、香、太极，已经成为中国的传统文化，流行至现代。

琴

最早出现的是古琴，原为五弦，后增至七弦。

琴的创制者有'昔伏羲作琴'、'神农作琴'、'舜作五弦之琴以歌南风'等说。传说不可尽信，但却能看出琴在中国有着悠久的历史。

后来又有了古筝，战国时期盛行于“秦”地，经过一代一代人的传承演变，成为21弦琴，流行至今。

棋

主要是指围棋和象棋。

围棋的起源： 尧舜以棋教子。中国古代四大艺术之一。

中国象棋大约起源于战国时代，那时盛行着一种文博象棋，每方有棋子6枚。唐代，象棋在中国发生了很大的变化，有了一些变革，已有“将、马、车、卒”4个兵种，棋盘和国际象棋一样，由黑白相间的64个方格组成。后来又参照我国的围棋，把64个方格变为90个点。宋代，中国象棋基本定型，除了因火药的发明增加了“炮”之外，还增加了“士”、“象”。

书

书法,乃是中华民族一种独特艺术。它的形成、流传和发展,是有其深远历史和复杂的文化背景。

简而言之：（甲骨文）-（金文）-（石刻文）-（篆书）-（隶书）-（草书）-（行书）-（楷书）

画

中国的绘画发展至今，主要有以下历史演变：

一、先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成；

二、魏晋南北朝时期绘画的发展阶段；

三、绘画趋向全盛的隋唐五代时期；

四、蓬勃兴盛的二宋时期绘画；

五、以笔墨情趣为主流的元代绘画；

六、明、清时期绘画流派的涌现；

七、继承与发扬并存的近现代绘画。

诗

《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，原称“诗”或“诗三百”。诗的题材繁多，一般分为古体诗和新体诗。如四言、五言、七言、五律、七律、乐府、趣味诗、抒情诗、朦胧诗等。

诗的创作一般要求押韵，对仗和符合起、承、转、合的基本要求。

酒

中国酒的历史，可追溯到上古时期。《史记·殷本纪》关于纣王“以酒为池，悬肉为林”，“为长夜之饮”的记载，以及《诗经》中“十月获稻、为此春酒”和“为此春酒，以介眉寿”的诗句等。都表明我国酒之兴起，已有五千多年的历史了。

茶

中国茶文化也是源远流长，它发乎神农，闻于鲁周公，兴于唐，盛于宋，流行至现代。

唐代陆羽《茶经》的出现，是茶文化形成的标志，陆羽更被后人尊奉为“茶圣”“茶神”。客来敬茶，是中华民族的传统。

中国茶文化，更是糅合了中国佛、道、儒、医疗、插花、香道······独成一体，是中国文化中的一朵奇葩！

花

我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花在唐朝时盛行，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。

插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。简单来说，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术

香

祭祀用香、佛前供香······

作为中国的传统文化国粹，香的命运是跌宕起伏。它萌芽于远古祭祀之礼；起始于春秋佩香之德；成型于汉代和香之贵；成熟于盛唐用香之华；普及于两宋燃香之广；完善于明清品香之势；衰败于乱世征战之忧；回春于安定和谐之世。

太极

所谓太极即是阐明宇宙从无极而太极，以至万物化生的过程。易经系辞：「是故易有太极，是生两仪」，其中的太极即为天地未开、混沌未分阴阳之前的状态。两仪即为太极的阴、阳二仪。系辞传又说：「两仪生四象，四象生八卦」。其意指浩瀚宇宙间的一切事物和现象都包含着阴和阳，以及表与里的两面。

《易经》等中国古典哲学、道家养生理论、中医经络学说、兵法和其它武学丰富的理论与经验构造成中华沃土。太极拳在这方沃土之上萌发成长，在传承与创新之中，衍生出诸多流派。

6. 中国插花艺术发展简史

中国传统插花指的是清代中期以前的插花，中国的插花史从春秋战国时期至今有3000年的历史。每个朝代都有那个时代的作品风格和特色，宋代时插花与点茶焚香挂画并称为生活四艺。。

7. 中国插花艺术的特点

根据风格礼仪插花可以分

　　1.传统东方式插花

　　以中国和日本为代表，以线条造型为主，注重自然典雅，构图活泼多变，讲究情趣和意境，重写意，用色淡雅，插花用材多以木本花材为主，不求量多色重，但求韵致与雅趣。

　　2.传统西方式插花

　　以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。其特点是色彩浓烈，以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。用材多以草本花材为主，花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。

　　3.现代式插花

　　揉和了东西方插花艺术的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。追求造型美，既具装饰性，也有一些抽象的意念。

8. 中国插花艺术的风格与特点

中式插花历史悠久，随着发展分为三大流派：中山花艺、人文花道和枯山花道。中式插花艺术萌芽于春秋战国时期，距今已有三千多年的历史。中国传统插花具有独特的风格和鲜明的特征。主要表现在：追求花材的自然之美，追求花材的意趣美，善用木本花材，采用不对称式构图形式，赋予花材丰富的内涵和象征性。

9. 《中国插花艺术》微书评200字

1)从形成时间来看：起源早，独立发展、自成体系 （2）从经济构成的角度看，我国古代农业经济具有以种植业为主、以家庭饲养业为辅的特点。

（3）从生产力发展的角度看，借用牛耕和不断改良的生产工具、生产技术，使精耕细作的农业生产方式日益完善，是中国古代农业经济的特点之一。

（4）从生产方式的角度看，以家庭为单位，农业和家庭手工业相结合，自给自足的自然经济，是中国封建社会农业生产的基本模式。

这种“男耕女织”式的小农经济是我国古代农业经济的又一特点。

（5）从土地所有制的角度看，以地主土地所有制为主导的土地私有制也是我国古代农业经济的一个特点 （6）农产品的商品化程度逐渐提高。唐代以前，农产品商品化趋势并不明显。唐朝时期，茶叶成为生活的必需品。唐朝中期，政府开始征收茶税，这是农产品商品化的典型。元朝时期，棉花种植遍及南方，明代已推向江北。明清时期，棉花、蚕桑、茶叶、烟草、花卉、油料、药材等经济作物的种植面积扩大，形成了一些专业生产区域。

农业商品化直接促进了商品经济的发展。