金奖大师盆景(国家级盆景大师)
1. 国家级盆景大师
中国十大紫砂壶名家排行榜
一、顾景舟，二、徐秀棠，三、吕尧臣，四、汪寅仙，五、徐汉棠，六、谭泉海，七、李昌鸿，八、周桂珍，九、顾绍培，十、鲍志强。
一、顾景舟
顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。顾景舟是公认的紫砂壶名家排名第一，是当代七大紫砂老艺人之一。18岁的时候就拜名师学艺，三十年代后期到上海制壶仿古，54岁进入宜兴蜀山陶业合作社（紫砂工艺厂前身)，一生三次参加全国工艺美术代表大会，在整个东南亚的影响都是非常大的，被海内外誉为“壶艺泰斗”，许多出自顾景舟的紫砂壶都成为海内外各大博物馆、文物馆的收藏品。
二、徐秀棠
徐秀棠，1937年12月出生于宜兴蜀山紫砂陶艺世家，中国工艺美术大师。现任无锡市茶文化研究会副会长，江南大学客座教授，无锡工艺职业技术学院客座教授。获奖作品有《坐八怪》、《雪舟学画》等。在紫砂壶名家排名第二位的是徐秀棠，1954年徐秀棠拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻，1955年随师父进入蜀山陶业合作社。后来徐秀棠又开始学习彩塑，1959年才开始从事陶刻陶艺创作，主攻紫砂雕塑，刻苦学习多年并没有白费，徐秀棠的作品多次在国内外展出并获奖，还被多个国家的博物馆收藏，成为国内数一数二的名家。
三、吕尧臣
吕尧臣，男，汉族，宜兴人，生于1941年，中国工艺美术大师。吕尧臣几十年都潜心紫砂壶艺，师从壶艺大师吴云根，后又得到朱可心、顾景舟等名家的指导，先有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。还开宗立派创造“吕氏绞泥”技法，改变紫砂陶艺原有的内涵和形式，被誉为“壶艺魔术师”，在紫砂壶名家排名中排在第三的位置。
四、汪寅仙
汪寅仙（1943年-2021年2月28日），女，生于江苏宜兴丁山丁南村。汪寅仙1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后师从吴云根、蒋蓉、朱可心、裴石民等名家，1973年进厂研究所，得顾景舟大师指导，1976年至1977年，在中央工艺美术学院举办的“日用陶瓷美术设计培训班”进修，1989年她被授予“全国劳动模范”、“全国三八红旗手”荣誉称号，2006年被评为非物质文化遗产传承人、民间艺术文化杰出传承人。
五、徐汉棠
徐汉棠，1932年5月11日出生于江苏宜兴，中国工艺美术大师，荣获“中国工艺美术终身成就奖”，是中国紫砂界唯一获此殊荣者。1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾老师第一弟子。1975——1976年入中央工艺美院进修。他富有艺术天才，功底扎实，善复制传统产品，也精于创新，工艺造型独具匠心，以冰裂纹装饰见长，作品似冰如玉，尤善作各式微型小盆，每有手迹，均称“汉棠盆”，为上海盆栽界珍藏。
六、谭泉海
谭泉海，男，1939年生于江苏宜兴和桥镇，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作中，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，在长期从事陶刻装饰工作中，细细揣摩曼生三刀法、板桥郑书风，形成自己的独特风格。中国工艺美术大师，曾任宜兴市人大副主任。第七、八、九届全国人大代表。
七、李昌鸿
中国陶瓷艺术大师。1955年10月考进宜兴紫砂工艺厂工艺班，与夫人沈遽华均为顾景舟在紫砂工艺厂的第一代入室弟子。1958年起任紫砂工艺厂技术辅导、车间主任、技术科长等职。1984年，由他设计、沈遽华制作的《九头竹简茶具》获德国莱比锡国际博览会金质奖；1986年《丙寅大吉》组壶（合作)获全国陶艺评比一等奖；2001年创作的《青玉四方》茶具获中国工艺美术精品博览会金奖；2002年新作《母与子》方壶获首届中国工艺美术学会“华艺杯”银奖，同年《一衡茶具》（九件)获中国轻工联合会第四届中国工艺美术精品博览会金奖。
八、周桂珍
1958年进入紫砂工艺厂，在紫砂大师王寅春、顾景舟的带领下，学习紫砂成型的基本技法和知识。周桂珍擅长光素器，她认为，一件好的东西，不用加任何修饰就能看出它的自然美，才算最高境界。她匠心独运的手法和艺术处理，使其作品既形神兼备，又具有很高的艺术水平，超乎前人地达到了和谐统一。作品风格造型典雅、线条流畅、色泽甜美、儒雅大度而极富现代气息。
九、顾绍培
1958年，顾绍培进入宜兴紫砂厂，师从陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟长期指导。长期授教，在紫砂事业中耕耘了四十余载。深研诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体。曾多次赴日本、新加坡、马来西亚、香港、台湾等国家和地区进行学术交流与技艺表演。曾获德国莱比锡国际博览会金奖、中国工艺美术品百花金杯奖、首届中国工艺美术华艺杯金奖。
十、鲍志强
1959年进厂从师谈尧坤、范泽林学习陶刻，1962年又转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺。1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽，从事陶刻创作，1975年进修中央工艺美术学院陶瓷艺术系，后致力于紫砂艺术的创作研究。善设计制陶，尤擅陶刻装饰，对书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究，作品集紫砂陶造型设计和制作，陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式，注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中别树一帜。
2. 中国盆景大师
一、顾景舟
顾景舟是公认的紫砂壶名家排名第一，是当代七大紫砂老艺人之一。
二、徐秀棠
1954年徐秀棠拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻，1955年随师父进入蜀山陶业合作社。成为国内数一数二的名家。
三、吕尧臣
吕尧臣几十年都潜心紫砂壶艺，师从壶艺大师吴云根，后又得到朱可心、顾景舟等名家的指导，先有吕竹之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的吕氏壶艺。
四、汪寅仙
汪寅仙1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后师从吴云根、蒋蓉、朱可心、裴石民等名家，1973年进厂研究所，得顾景舟大师指导，1976年至1977年，在中央工艺美术学院举办的日用陶瓷美术设计培训班进修，1989年她被授予全国劳动模范、全国三八红旗手荣誉称号，2006年被评为非物质文化遗产传承人、民间艺术文化杰出传承人。
五、徐汉棠
1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾老师第一弟子。19751976年入中央工艺美院进修。他富有艺术天才，功底扎实，善复制传统产品，也精于创新，工艺造型独具匠心，以冰裂纹装饰见长，作品似冰如玉，尤善作各式微型小盆，每有手迹，均称汉棠盆，为上海盆栽界珍藏。
3. 国家级盆景大师名单
最大的盆栽在重庆，是中斑莲花掌盆景，直径达到了15米，重达3000公斤。
是景天科莲花掌属多肉植物，是莲花掌的变异品种，叶片的中间有脑白斑，是一种大型莲花掌，叶面直径可达50厘米。原产于墨西哥，现世界各地均有栽培。中斑莲花掌喜温暖、干燥、阳光充足的环境，也耐半阴，不耐寒，耐干旱，怕积水，忌烈日。
中斑莲花掌对日照需求不是太多，根系比较发达，老株可以多浇水但是切勿积水，积水容易导致枝干腐烂黑化，中斑莲花掌属于"冬种型"，夏季高温休眠会掉落部分叶片，中斑莲花掌繁殖以扦插为主。
4. 国家级盆景大师排名
广西丰富的植物资源为盆景事业的发展提供了丰富多彩的素材。
据初步调查，目前已发现适合盆景制作的优良树种有30多种，如榕树、雀梅、罗汉松、福建茶、朴树、榆树、六月雪、杜鹃、三角梅、继木、银杏、山茶、番石榴、火棘、金弹子、金银花、马尾松、龙血树、苏铁、山楂、黄杨、三角枫、竹、巴西红果仔、九里香、对节白蜡、铁杆海棠、文母、桂花、水蜡等等。
在广西金花茶自然保护区中研究出可作树桩盆景的植物有雀梅藤、石斑木、阔柱黄杨、朱砂根、小叶桑、榕叶冬青、豆叶九里香、疏花卫矛、珍珠盖罗伞等 28 种，隶属于 19 科 25 属。
在广西九万山国家级自然保护区野生观赏植物的研究中研究出可用于作为桩景的植物主要种类为雀舌黄杨、黄杨、罗汉松、榕树、常春藤、华南五针松、海南五针松、朴树等，共 20 科 45 属 72 种。
5. 中国盆景艺术大师
因为迎春身处北方，为落叶灌木，它生长缓慢，成型周期长，以及门槛低，价值不高等种种原因，造成培养投入回报比不高，所以不受盆景艺术大师们钟爱。
全国知名的盆景艺术大师没有以迎春为主要素材精心培养的，更没有以迎春盆景为主力作品参与大型展会的。所以多年以来迎春在盆景界的地位非常尴尬。
6. 国家级盆景大师有哪些
罗汉松，别名 小叶罗汉松 ，又称 雀舌 罗汉松 、雀舌松、短叶土杉，呈灌木状，叶短而密生，多着生于 小枝 顶端，背面有 白粉 。呈小乔木或灌木状，叶短而密生，枝叶 婆娑 ，苍古娇健，姿态动人。生长季节萌发新梢，其嫩绿新叶点缀于浓绿叶丛之间。颇为美观，是一种上等的盆景制作材料，尤其对制作微型盆影更是首选对象。
对节白蜡俗名<对节树，思亲树>.有“楚天第一节”、“植物活化石”之称，全国仅京山市 孙桥镇 及毗邻的 钟祥市 狭窄地带极少量分布，储量非常有限，属国家级珍稀濒危植物。1975年，湖北农学院落 苏丕林 教授在京山西部山区考察时意外地发现了该树种，确认它是植物学家多年寻找的木犀科白腊树种，被列为国家级珍稀濒危植物，国家二类保护树种。
7. 全国盆景大师
王恒亮，男，生于1956年1月，安徽省蚌埠市人，祖籍山东藤县。现为世界盆景学会委员、中国风景园林学会花卉盆景赏石分会副理事长、国家一级美术师，国宾礼艺术大师，中国华夏万里行书画家协会副会长。2011年荣获中国风景园林学会颁发的“中国盆景艺术大师”称号，2017年10月荣获BCI国际盆景协会颁发的“BCI国际盆景大师”称号。其小叶女贞作品《黄山印象》、刺柏作品《高山流水》、榆树作品《梦笔生辉》、榆树作品《乱云飞渡》，分获第三、第六、第七届、第八届中国盆景评比展金奖。