写生树花卉(写生花卉册)

1. 写生花卉册

　　一种绘画法，看着风景、人、物等来画，搜集素材，也是学画的训练法，能做到二维平面具有三维空间感才是好作品。　　是初学者和画家锻炼绘画表现技法的基本功。　　写生分类　　写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有花卉写生。　　总结20世纪中期以来的"写生"，也是各种各样:有作为提高技法的写生;有作为收集素材的写生;有作为体验生活的写生;也有作为创作方法的写生。可是，近年来出现的作为生活标榜的写生，则反映出写生的社会意义中的另外一方面的问题。这是一个现实中的问题，也是值得重视的一种倾向。为了标榜艺术和生活的关系，一些机构和艺术家组织团队，作一种旅游观光式的"写生"，拍几张照片，特别是拍几张与乡民或有乡村景象背景的照片，以说明自己的艺术来源。　　中外写生比较　　西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材;中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也"临渊摹写生笔"，但绝大部分古代画家虽然也强调 "师法自然"，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。　　写生的意义　　一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法，另一方面，为了改造传统的国石膏写生画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过政府的号召，让画家走出了画室。　　在20世纪50年代初开始的写生运动中，画家们上山下乡，通过写生而改变了中国画面貌，表现出了时代之新的历史发展。从此，写生进入到中国画的教学之中，成为艺术教育中"民族化"过程中的一个环节。　　时至今日，"写生"已经固化成美术院校中教学的基本课程，因此，在网络上搜索关于"写生"的资料，可以得出200多万篇的结果，其中有28.1万篇"写生报告"和18.3万篇"写生总结"，有2.8万篇"安徽写生报告"，有2.1万篇"安徽写生日记"。由此，也可以从一个方面看出"写生"已经和复古时代的"临摹"一样，成为一种不需要讨论的必须。艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。

2. 写生花卉图片

可以画树木花草，住房建筑，亭台楼阁等。

3. 花卉写生临摹

　　1、注意事项 　　一）心态：写生本来就是一件快乐的事情，并不是一个任务。 　　二）环境：其实在外面写生时候干扰因素非常多，有风有雨还有日晒，有身边爬的小虫子和路过好奇甚至会对你的画指指点点评价的行人，对于这些因素我们需要慢慢培养能够不受任何外界干扰而能专注且认真地绘画。 　　三）取景构图：一般刚开始进行写生的孩子不要取那种过于宽广宏大复杂的景，建议可以先从一棵树或者简单的花草画起。 　　四）取舍关系：自然界的东西纷繁复杂，你不需要一一画出来，只要选取你认为最重要和关键的细节表现出来就可，如何取舍也是一种绘画和审美的能力。 　　2、简介 　　从词源的意义上说，“写生”一词是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。此后，凡是国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生；摹画人物肖像的则叫写真，而与之相应的有“写心”和“写意”。历史上的画家重视读万卷书，行万里路，但不言写生，可是，生活对于画家的艺术发展却有着一定的影响，即使在复古风盛行的清初，像“四王”辈的画家也经常策杖于山林，扁舟于江湖，在他们所题“临”、“摹”、“仿”、“抚”某家的画面上，依然透露出在生活中所见的山川气象。 　　3、意义 　　一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法，另一方面，为了改造传统的国画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过政府的号召，让画家走出了画室。

4. 写生花卉图

外出画画，主要画花草树木、风景、建筑物等，叫写生。也可以画速写，主要是以画那些蓝天白云，花花草草为主。

去野外摄影那就叫采风，这些都是很时尚的叫法，不管是大艺术家还是小艺术家，都喜欢这种说法，搞艺术的有条件的都喜欢到野外去画画，喜欢到野外去采风……

5. 写生花卉素材

1、打开ps，新建一个画布或者打开一张需要添加草的图片。

2、单击左侧前景色图标，将前景色设置为绿色。

3、按照相同的方法，将背景色也设置为绿色，为了使草坪看起来更加有层次感，我们选择两种不同的绿色。

4、在左侧工具栏中选择“画笔工具”。

5、单击ps操作界面左上角红色箭头标记的三角符号。

6、在下拉画笔选项中选择草的形状，根据需要设置画笔大小。

7、设置完成后，按住鼠标左键在画布中拖动即可得到大片草。

6. 盆栽花卉写生

找图照着临摹比较简单，或者自己摆放实物来写生

主要是大型的构造，明暗的把握，具体步骤：

1.先确定大形态，定好关键点的位置，用长线条画出来；

2.再用软铅把暗面和投影部分画出来；

3.最后就是细节的刻画，画植物一定要注意千万别把叶子画的太相似，还有注意花瓣的纹路走向，叶子、叶脉千万别勾太深了，那样会显的很不自然树木的画，就不用太在意叶子了，大致轮廓画好只要用深浅分明层次来表现树叶就行了。

7. 花的写生画

步骤一：仔细观察蝴蝶兰花头的形状，并绘制出整个花头。特别要注意花瓣的叠压关系和蕊柱、花蕊的结构。

步骤二：在掌握第一个花头的绘制特征后，顺势将后方新开的花头画出。描绘的时候，要注意前后两个花头的大小和主副关系。

步骤三：相继绘制出另外三个花头，这样，整组花头的形态部分就绘制完成了。此步，特别注意花头的聚散和朝向，画的时候一定要将花瓣的层次表现到位。

步骤四：画出蝴蝶兰的枝茎和肥大的叶片。特别需要注意的是，枝茎与花头的连接关系以及枝茎分段转折的结构关系。

步骤五：蝴蝶兰的基本框架绘制完成后，再集中精力画出花瓣上的斑点状纹理。在绘制时心态一定要平稳，切不能因为着急而导致纹理混乱和零散。

步骤六：在一个花头的纹理画完后，继而画出其它花头上的斑点。要注意前后花头上斑点纹理的疏密排布和虚实关系。

步骤七：最后一步，加入叶片上的叶脉线条。特别留心一下叶脉的绘制密度要大，要和主花头的密度产生呼应，这样，整幅画面的疏密关系才能协调统一。

8. 花卉写生视频教学

①在写生中发现意境。

　　很多新的意境是只有到新生活中去观察、体验、手写心记才能捕捉到的。有些意境是只有在当地有了真情实感才能获得的，这是特定的时空、环境与你的感受和情绪构成了某种审美契机，触发了情思的有感而发。这是彼时地难以获得的，这是当时情感的物质显现，是极为宝贵的。如果当时不能用笔记下来，可能如兔起鹘落，稍纵则即逝。单靠记忆只能记其大意，记忆也往往随着时间的推移而逐渐淡漠，写生是帮助记忆的好办法。写生也需要记忆和想象加以补充，写生可较长时间地保留记忆和引发想象。我经常翻阅自己的写生册，它引导我展开审美想象和创造精神的翅膀，又回到那瑰丽多彩的大自然中去，会产生新的意境，会得到意想不到的效果。

　　②在写生中创造典型形象。

　　在生活中抓取最生动，最典型的形象，是写生的重要内容。应该通过深入体察、概括提炼，发现别人没有发现的美，创造真实、丰满，而有充满着个人真情实感的典型形象。

　　要根据客观特征和主观精神两方面来创造典型的形象，典型形象应该是自己加工的，有自己审美感受和自己审美主张的形象。典型形象的创造，要特别注意对象的形体构成和生命节律。对植物来说要创造它的典型形态，重视创造出能表达情感的形象，用“态”来传情，强调生命的意态，局部造型时也要注意透发出浑然和谐的整体生命精神。

　　③从写生中选取构图。

　　构图是创作成功与否的重要关键，构图也是可以从生活中直接获得的，无论是形面组合，还是骨架结构，层次布列，我们只要到生活中认真发现，就会感到生活中充满着美丽的画面。最常用的方法是截取法（截断法），也就是从自然生活中截取一段最精妙的部位，再加以剪裁取舍，不落全相。这样的构图特别适合表现繁茂的花木和大景。用构图原理截取的这自然中的一段，景物四面出纸，充满张力。四面出纸可以充分利用纸边的作用，物出画外，以小观大，借画外之景把观者引入更广阔的境界和更丰富的想象。

　　④在写生中创造表现方法和笔墨程式。

　　中国画中的许多表现方法和笔墨程式都是前人在生活中创造的，但在新生活和新感受面前，会感到传统技法和固定的表现形式已不能全面表现自己的新感受了，因为思想感情和题材内容都发生了新的变化，艺术标准和审美倾向也都有所变化，也就必然带动技法的变革。

9. 花卉写生图片素材

出版有《郭怡宗画集》、《郭味葉花鸟枫画技法》、《白描花卉写生》、《中国画花卉技法》等。