莫奈花卉类(莫奈花园中的植物)

1. 莫奈花园中的植物

而说起莫奈《睡莲》作品系列的诞生，那也是世界艺术史上的一段佳话。

1890年，莫奈经济状况丰足，让他得以购置其自1883年在吉维尼租下的一所房子和大花园。凭着无比的魄力和决心，他毅然把花园改建，加入了一个大池塘。从此这个花园给予莫奈无尽灵感，也成为他创作生涯最后三十年的核心题材。莫奈曾向一位画室访客解释道：“我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们入画。风景映像往往需用上多于一天的时间才能过目不忘、铭刻于心。我在顷刻间发现到意想不到的惊喜——原来我的池塘是多么的美妙——随后我便开展绘画的历程。自那一刻，我几乎再没有其他绘画的题材了。” 海伦娜·纽曼称，莫奈的《睡莲》系列是现代艺术发展过程中最具标志性的画作系列之一。莫奈不再以清晰的透视画法绘图，而开始注意颜色、纹理及环境效应等元素，在此过程中形成了一个更为抽象的创作风格。莫奈年轻的时候，在巴黎生活窘迫，绘画上又受到当时社会的排斥，但是他顽强的坚持着，并参加了多次展览。随着时间的推移他的作品被人们慢慢的接受和欣赏。到中年后，他在绘画上有了一点成就，经济状况好转，于是买下了一块地，找人建造了一个池塘，并精心设计了自己的水上花园，还大量的种植了垂柳和睡莲，他非常喜欢睡莲，经常对着睡莲作画，有时候摆上好几块画布同时作画，能够随着时间的变化，敏锐的捕捉瞬间睡莲在光线下的微妙变化。他画出来的睡莲形态各异、色彩和谐斑斓，都有空灵的美丽。此后十几年里，莫奈把整个身心都投在这个池塘他的睡莲上面，睡莲成了他晚年绘画的主题。莫奈早期的睡莲作品，还能看见日本的小桥，从苍翠的树中拱起，形象十分生动。而晚期的睡莲作品，就是生命的最后阶段，他的作品中已不见那座日式拱桥了，池塘周围的风景，只剩下在画面上部狭窄的一块，池内的睡莲更是简练，最后完全消失，有时画面的水面很深沉，连天空也不见了，整个画面里只有睡莲。莫奈睡莲的色彩， 几乎全用的是现实之中眼睛所看到的颜色，其中用蓝色来表现睡莲深蓝色的花瓣，用冷色调整覆盖了整个画面，给人一种阴冷的压抑的感觉。在垂直的平面上描绘出淡蓝和深蓝的水面，而水面上海浮着几朵极具浪漫的花，那蓝的近乎深紫的睡莲，有种窒息的难过和伤感。睡莲表达了莫奈内心的情愫。它作为一种植物，已不是一般的描绘对象，而是莫奈内心感受最直接的表达。在他的睡莲作品当中，与其说是用色彩表现大自然中的睡莲，不如说是用睡莲表现大自然的色彩。莫奈一生对绘画和田园很着迷，尤其是对花朵很感兴趣。莫奈像个隐士，有很强的孤独感。这与他的性格有关，另一方面，他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行时，自然有种寂寞寥落的感觉。因此他喜欢田园生活，并以大自然为题材进行作画，用其狂放不羁的笔触中，在捕捉光影的效果，随着光线的变化进行绘画创作，形成独特的色调表现。莫奈晚年画了有关睡莲的作品，并称之为《睡莲，水景系列》成为印象派最伟大的风景画作品，也是莫奈的最高艺术成就。绘画作品的艺术价值主要体现在两方面，一方面是在他的绘画功底上，只有精湛的绘画功底、超凡脱群的创造力，才能有这样高的艺术造诣。另一方面画中要有一种思想、一种精神所在，要托画言志，用艺术的手法表现一种有高度、更深一层的东西。这些作品之所以成为名画， 就是因为它所要表达的思想内容是永恒的，虽然是那个时代产生，但是也是现代人们所欣赏和追求的。

2. 莫奈花园中的植物图片

第一个是用氮肥过量，造成莫奈月季徒长不爆花，还会因为养分单一不均衡，造成月季出现落花的问题。这个解决的办法就是在月季生长过程中使用含氮磷钾元素丰富的有机肥，尽量避免使用尿素等元素单一的化肥。

第二个是水分过多，盆土中的水分来不及消耗，且不透风，就很容易沤根，根系脆弱，月季枝条羸弱，养分供应不上，花蕾掉落以保存养分生存。解决办法有多种，检查根系、修剪然后通风，控水。等植株恢复生机之后再正常浇水。

第三个是环境阴暗，如果光照不足甚至没有光，月季无法进行光合作用，花芽分化进行不了，也是没办法开花的。建议栽再背光处的月季最好移栽，盆栽的话只要移到有光的地方，一般都会花开的。

3. 莫奈花园中的植物有哪些

我养莫奈已经是第二年了。在这白天看似温暖，夜晚却寒凉透骨，昼夜温差近15℃的11月，莫奈还在孜孜不倦的打苞开花。

（秋天的莫奈）

秋日的温暖总会令许多植物有短暂春天的错觉，不知道莫奈是不是也这么觉得。

相对于我阳台上的其它月季，它真的是个极好的宝宝，尽管我不怎么喜欢给它施肥，每年五波花也是没跑的。

（去年五月的莫奈）

我喜欢莫奈的黄色条纹，它会随着时间的流逝慢慢褪去变成白，映着粉红，显得明媚而又娴静，如少女由青春的活泼转为成熟的温柔。层叠的花瓣像婚礼的裙摆，开放时盛大而端庄。

（今年最早的一朵莫奈）

搬家后的阳台光照有些不足，每日只有三个小时让它沐浴在阳光下。开出来的花明显有些脱色，好在无论什么样子，它依旧美。那段寒冷的日子里，它也依旧努力开花，只不过冷而漫长的开花过程让它长出了“鼻毛”，有一种小怪兽“史莱克”的既视感。

（新兴切花“史莱克”玫瑰）

相对于花友群各种关于月季秋冬修剪的攻略来说，在我的小阳台上，它们长成什么样子即是它们想要成为的样子，所以我一般很少去修剪，除了跨越冬季步入春天时的摘叶强制休眠。还有就是春天发出芽时的疏芽，以免芽点过多肥力不足以供应所有枝条而出现盲枝。道理很简单，就是摘掉弱的，晒不到太阳的。浇水每隔半月混点水溶肥，液体肥，让它们长得更加健壮。

（四月下旬的莫奈）

花苞总是接连不断的出现，随着气温的攀升，开放的颜色和样子也都越来越标准。

我总是喜欢在夜晚的灯光下看它，和光照充足的标准花不同，少了分明黄的热烈，淡淡的暖黄色显得安静而又充满亲和力。

今年春天有幸养出来一支开了好几朵花的莫奈，也算是额外惊喜了。虽然花颜色不那么深，花头太多，开放的姿势也很挫，但也算是小小的成就了。

4. 生长于莫奈花园中

如果有一天我能看见莫奈的花园，我想，我看到的一定是一座色调的花园，不只是鲜花盛开的花园，更是色彩的花园。”

——《莫奈:捕捉光与色彩的瞬间》西尔维•帕坦

莫奈花园是著名印象派画家莫奈在吉维尼美丽的家，也是给予莫奈无限艺术灵感的地方。

1883年，莫奈在旅行的火车上，被窗外温馨浪漫的吉维尼小镇深深吸引，随即决定留在这里，并打造了一个仙境般的自然花园。

让我们一起走进这座莫奈精心打造的艺术花园吧！

莫奈花园分为花园和水园两部分。

花园

花园又被称为诺曼底园，位于小屋前。

园里种有水仙花、郁金香、杜鹃花、紫藤、罂粟花、百合花、旱金莲、玫瑰、香豌豆、大丽花、向日葵、蜀葵等不同时期的开花植物。

这些不同时期开花的植物都种植在一起，无论是春季，夏季，还是秋季都能看到满园花团锦簇，万紫千红的景象。

园里的花木高低错落，色彩搭配也极具协调性，即便各种颜色的花木栽在一起也丝毫不显违和，反而呈现出一种自然的视觉动感。

水园

水园是个自然式的人工湖。在这里，莫奈完成了他惊艳世界的油画作品《睡莲》系列和《日本桥》系列。

大师笔下的油画《睡莲》，简单细腻的色彩组合，却捉住了睡莲在水面上似真似幻的光和影。

5. 莫奈的花园百科

北京莫奈花园坐落于顺义区后沙峪是比较高端的社区环境比较好。

6. 莫奈花园花艺

9月份送向日葵很合适很多场合。

向日葵是一种充满阳光的花儿~在教师节来临之际送给敬爱的老师最合适不过的啦，送老师向日葵代表的含义：

向日葵总是向阳而开，金黄的颜色里已经充满了阳光的味道。花姿虽然没有玫瑰那么浪漫，没有百合那么纯净，但它阳光、明亮，自带治愈力量，深受大家的喜爱，连艺术家梵高、莫奈也钟爱于它。

同时，向日葵更是花艺中常见的花材，适用于婚礼，家居，送礼，毕业季，父亲节等多种场合。

7. 莫奈的花园有什么花

莫奈花园是值得一游的、尤其是带孩子去打打卡。

北京市区往北70公里的密云水库南岸，有一座神秘的小镇，小镇里有一座神秘的花园，它就是“莫奈花园”。

之所以说它是莫奈花园，据说是因为它和吉维尼小镇一样美丽，是原版复刻的法国吉维尼的莫奈花园。其实，真的是不是莫奈花园并不重要，重要是这个地方不仅环境很美，关键是弥漫着优雅与小清新的调调。

这里有数不尽的紫阳花、水菖蒲、百子莲、杜鹃花，还有钟塔、花海、苹果园、莫奈画室、老磨坊、日本桥、睡莲池、动物园。

8. 莫奈静物花卉

莫奈画的《向日葵》，就是他对自然光下的向日葵微妙色彩变化的一种描绘表达。

凡高画的向日葵，用色更加的大胆、奔放，笔触更加的迅疾、有力。这就是他内心激情的释放。

莫奈：法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

梵高：荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。