盆景文化传承发展(盆景文化传承发展的句子)
1. 盆景文化传承发展
澄浆玉泥是对这项非遣精湛工艺和绝美外形的高度凝练，澄浆玉泥技艺是黄河文化和鲁西民间文化的典型代表，具有珍贵的历史文化价值和很高的保护开发价值。印刷用具。山水盆景。践行这传承和弘扬中华民族优秀传统文化的使命。提高了人们的生活水平。
2. 盆景文化传承发展的句子
家里有生气，繁荣昌盛家运好
3. 盆景文化传承发展方向
何谓“文人树”，（“文人树”见诸于盆景相关刊物，似乎都没有一个明确的概念，而仅仅为“瘦高型”的单一符号所取代），于是乎对“文人树”未曾深究，更无力于该概念定义的圆说，想当然缘系于文人画，又何必径渭分明，约定俗成便是，可天性使然，持思考探源而不截流的学习态度总不至于有错吧，故成一管之见，抛砖引玉，请教方家。
放眼华夏文明，灿烂辉煌，文学艺术博大精深，古典精神，如梦如幻。然而，在这块深厚广裹的“版图”中，没有“文人书’，、“文人诗”、“文人词”、“文人曲”、“文人舞”的标识，唯独“文人画”堂而皇之地作为中国绘画的术语名词独占一隅，得以在艺术史论及其相关著述中频频亮相，至今不竭，可见其很不一般，非同寻常，在艺术史上无疑有着特殊的地位和独特的影响力，其折射出的文化底蕴、精神内涵及历史意义远远超出“文人画”本身。
文人画，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画（但士大夫绘画不全是真正意义上的文人画），以此区别于院体画（宫廷绘画）和民间画。其提起于唐，渐进于宋，确立于元，张扬于明清，进而精进分化于现代，融会于当今（新文人画），每个时期的发展进程各有侧重，互不替代，都有自己独特的语言面世，可总体而言存在着诸多共性特点：
一是内容上注重文学趣味，画中有诗，托物言志；
二是讲究线条墨韵的审美意识，书法入画，重写意，轻写实，重神似，轻形似，以形写神，强调“法心源”，相对放松“师造化”，即着眼于物象内在之真实，而不满足停留于其外表的抄录；
三是作品风格标榜“书卷气”，(士气”，拼弃“霸气”、“大气”。无论尺幅，还是巨制，无论山岩重叠，还是幽庭秀木，也无论清新雅逸，还是古朴雄浑，无不传达出闲适宁静、趣远清心的心境、意趣和充满灵动与个性；
四是创作态度主张游戏三味（亦称“墨戏”），寄情其中，抒发灵J性，借以避世人扰攘和社会现实，以表现民族感和隐含对腐朽政治的无奈与愤意；
五是多写山水和花鸟，兼作人物（含道释鬼怪）；
六是画面构成，带有“综合艺术”意味，诗书画印结合，它们或平衡布局，或弥补散漫，或增加气氛，或强化变换，深刻而灵活地加强了绘画艺术的审美因素。
文人画面世以来，久盛不衰，名家辈出，在中国绘画方面相对占主导地位，穿越历史时空，传承着华夏文明，含蕴古典精神及有着独特审美意象，王维、米莆、石涛、八大山人、“扬州八怪”，乃至近代吴昌硕、现代齐白石以及当今新文人画家，无不是持有澄静、空明的心境，怀着文人所特有的。人文情怀和天人合一的生存理念来驾驭他们精湛的笔墨语言，通过心灵的扁舟来传达一种对宇宙的和谐领悟，以之构筑精神的家园。在艺术实践中，他们力求摆脱既成的“格法”程式，重在创造新颖独特的审美意趣，不拘形似，在艺术表现上超越规矩法度，摆脱既成的娴熟蹊径，不落案臼，不拘格法，明人董其昌的“绝古甜熟蹊径，乃为士气，不尔，纵俨然及格，已落画师魔界，不复可救矣，若能解脱绳束，便是透网鳞也”。这些都说明在艺术表现上掘落“格法”，摆脱畦径及创作主体方面的目光意识，实际上是避免在画法、意象上的平庸，创造出新奇独特、富有个性的审美效果。
话说回来，盆景伴随着两个文明的建设进程，盆景事业迎来前所未有的繁荣景象，艺事活动此起彼伏，产业化的倡导更是使盆景作为家居绿化、美化环境的重要内容进入千家万户。但是与此同时，人们似乎亦看腻了那种“商品化生产”所带来的作坊式的“打模复制品”的泛滥，加之时下喧腾的功利色彩、浮躁心态，于是一些有志探求盆艺的盆景艺术家及其爱好者们都试图开辟另一片天地，打造新的形式意象，取向于盆景文化艺术价值的追求，“文人树”的提起言说吻合这种意识和心绪，对我国盆景艺术的研究探讨，促进盆景文化的形成无疑值得赞许，对此，我们没有理由不给予关注。但是，一个命题的提出，一场学术的研讨不能空穴来风，也不可断源截流，浮光掠影，随意地将某种类式（瘦高型）框定为“文人树”的形态，表征文人精神，以“唯一”的表象符号取代概念，不能不说有失偏颇，须知，“快餐式”的吞咽虽省时节俭，但不利于消化和营养的吸收，水之源、木之本，与生命行程的长短息息相关。
是的，文人孤高、潇洒，然在他们的内心世界通常也默默地肩负不算少的沉重与无奈，孤寂和淡淡的伤哀，不能“兼济天下”，只好“独善其身”。然而拉开这些表象的帷幕，令我们感怀的是他们以博大的胸怀追寻那天人合一的人生理想，触摸人与自然和谐共振的人文情怀。于是在雪白的宣纸上浅唱低吟或磅礴放歌，活生生地包孕了文人画家整个心灵的律动和精神的排遣。这么丰富而深邃的精神内涵，慧心领悟尚都不及，岂能以单一的“瘦高型”所容纳，若是，那么贺淦荪先生的《秋思》、潘仲连先生的《刘松年笔意》、赵庆泉先生的《烟波图》、胡乐国先生的《向天涯》乃至张夷先生的“砚石盆景”系列肯定非“文人树”或“文人盆景”的范畴了！若此，笔者怀疑“文人树”的倡导有何意义与价值，“文人树”能成为中国盆景艺术主流吗？
再者，以“标准化”的形态模式匡定“文人树”，这“清规戒律”的本身就与“文人画家”或“文人”不拘法格的叛逆意识相悖。何况，每一个人都是一个小宇宙，其年龄、经历、修养、文化、性格、气质不同，对自然、社会、人生的感受不一，由此存在审美观念、审美理想的差异，正是这种差异I哈I哈表现为丰富的艺术形式，才存在着不同艺术家笔下不同的自然景色和形式意象，不然何以同样的画材在诸文人的笔下或同一个画家在不同的时期有着互不相同的意象，作个试验，盆景亦然。然而，站在同一个高度的艺术家其不同形态的作品中所蕴藉的格调、内涵则是相对一致的。
如此说来，文人盆景将如何界定呢？笔者以为，作为概念，无需咬文嚼字，任其“虚拟”，约定俗成，因今非昔比，时代不一样，我们总不能套用“文人画”概念吧。作为表征形态，更无需定位，任其自流吧，大浪淘沙，留下来的是金子，定位就意味着排他，即是表征，便是抽象，其非单干、双干、丛林可以以数量分；也非云片、方拐、风吹式可以形态划分，更非水旱盆景、树桩盆景等相对可以从材料组合等综合因素区别，且科学研究尚都存在“边缘”，况乎艺术，其相互间的交融渗透以及“另类艺术”的提出即是交叉性质和模糊概念。比如，你可以说文人画讲究诗意，文学趣味，但你不能否定非文人画没有诗意，问题在于“诗意”对前者而言系依附，而后者则是自觉性所显现的特质，谓之“有我之境”。苏本一先生指出，文人树应有的形象理念是“简洁、明快、健康、脱俗”，此前三者应也是其他盆景的共性，外在的表象，通过学习，实践是可以达到的，而“脱俗”则需要岁月的磨合，灵魂的浸润，精神的放养，品行的操守，就如同法则是可以强学，而智慧感悟只能依乎心灵。
如此这般，非故弄玄虚，更非托词，只是觉得“文人树”或“文人盆景”需些时日。境由心造，艺如其人，除了意象，还有内涵、寓意，都端赖于我们大家共同探讨、领悟、交流、修行、演练、前行，任何以“科学定理”或“数学公式”的方式规范艺术不仅简单了些，而且有V}I-读之嫌，倘若传统精髓如此容易通晓定格，那么，艺术还有什么凝重感可言。还应该提到的是，随着社会变革发展的进程，人们的意识形态审美趣味、观念理想不可能一成不变，所以，。我们在崇尚古典精神，在对文人精神操守的同时，要以达观的心态，以博大的人文胸怀，善待生活的每一天，用自身的学养来寻绎、挖掘、解构、重新组合，寻觅文人画内在的精神轨迹，倡导树立盆景文化品味大框架意识，而不是类式形态的框定。同时，结合盆景材料特质、技艺手段、造型法则，创造性地追求表现一种清逸、素雅、澄静的新文人田园牧歌景式和坦然直面豁达超脱品格的韵律与格调，兴许，“文人树”或“文人盆景”的走向能渐入佳境，兴许，如同贺淦荪先生所希望的“中国盆景将真正步入艺术的殿堂”。
4. 盆景的发展
我就是做盆景的,这个行业还不错,我做了十几年了,关键还是看地区,
5. 盆景文化传承发展论文
小学四年级科技小论文 范文1：树干为什么是圆的 在观察大自然的过程中我偶然发现，树干的形态都近似圆的——空圆锥状。树干为什么是圆锥状的?圆锥状树干有哪些好处?为了探索这些问题，我进行了更深入的观察、分析研究。 在辅导老师的帮助下，我查阅了有关资料，了解到植物的茎有支持植物体、运输水分和其他养分的作用。树木的茎主要由维管束构成。茎的支持作用主要由木质部木纤维承担，虽然木本植物的茎会逐年加粗，但是在一定时间范围内，茎的木纤维数量是一定的，也就是树木茎的横截面面积一定。接着，我们围绕树干横截面面积一定，假设树干横截面长成不同形状，设计试验，探索树干呈圆锥状的原因和优点。 经过实验，我们发现：(1)横截面积和长度一定时，三棱柱状物体纵向支持力最大，横向承受力最小；圆柱状物体纵向支持力不如三棱柱状物体，但横向承受力最大；(2)等质量不同形状的树干，矮个圆锥体形树干承受风力最大；(3)风是一种自然现象，影响着树木横截面的形状和树木生长的高矮。近似圆锥状的树干，重心低，加上庞大根系和大地连在一起，重心降得更低，稳度更大；(4)树干横截面呈圆形，可以减少损伤，具有更强的机械强度，能经受住风的袭击。同时，受风力的影响，树干各处的弯曲程度相似，不管风力来自哪个方向，树干承受的阻力大小相似，树干不易受到破坏。 以上的实验反映了自然规律给我们启示：(1)横截面呈三角形的柱状物体，具有最大纵向支持力，其形态可用于建筑方面，例如角钢等；(2)横截面是圆形的圆状物体，具有最大的横向承受力，类似形态的建筑材料随处可见，如电视塔、电线杆等。 在我的观察、试验和分析过程中，逐渐解释、揭示了树干呈圆锥状的奥秘，增长了知识，把学到的知识联系实际加以应用，既巩固了学到的知识，又提高了学习的兴趣，还初步学会了科学观察和分析方法。 范文2：皮鞋为什么越擦越亮 每到星期天，我总要完成妈妈交给我的擦鞋任务。告诉你，这可是我一星期零花钱的来源哦!拿到沾满灰尘的皮鞋后，我先把鞋面的灰尘擦掉，然后涂上鞋油，仔仔细细地擦一擦，皮鞋就会变得又亮又好看了。可这是为什么呢 我找了同样牌子同样款式的新旧两双皮鞋进行对比观察。我先用手触摸两双皮鞋的鞋面，发现新皮鞋的表面比旧皮鞋的表面光滑得多。旧皮鞋涂上鞋油，仔细擦过后，虽然亮了许多，但仍无法与新皮鞋相比。皮鞋的亮度是否与鞋面的光滑程度有关呢? 我取来一双没擦过的旧皮鞋，在放大镜下鞋面显得凹凸不平的。然后，我再在皮鞋上圈出两块表面都比较粗造的A区和B区，A区涂上鞋油并仔细擦拭，B区不涂鞋油作空白对照。我发现A区擦拭后，表面明显变光滑了许多，而且放在阳光下也比B区有光泽。为什么两者会产生这样的差别呢? 我想到在物理课上老师曾经讲过：影剧院墙壁的表面是凹凸不平的，这样可以使声音大部分被吸收掉，让观众不受回声的干扰。同样道理，光线照到任何物体的表面都会产生反射，假如这个平面是高低不平的，光线就会向四面八方散射掉；假如这个平面是光滑的，那么我们就可以在一定的方向上看到反射光。 皮鞋的表面原来就不是绝对的光滑，如果是旧皮鞋，它的表面当然更加的不平，这样它就不能使光线在一定的方向上产生反射，所以看上去没有什么光泽。而鞋油中有一些小颗粒，擦鞋的时候这些小颗粒正好可以填入皮鞋表面的凹坑中。如果再用布擦一擦，让鞋油涂得更均匀些，就会使皮鞋的表面变得光滑、平整，反射光线的能力也加强了。 通过实验，我终于知道了皮鞋越擦越亮的秘密啦! 范文3：醋对花卉有什么影响 醋是生活中常用的调味品，花卉则能净化生态环境，并美化我们的生活。 你是否想到过，醋和花卉有什么关系呢?我们怀着好奇心，开展了这个课题的探究。据富有种花经验的人告诉我们，对盆栽花卉施些醋溶液，可改善盆花的生长，增加花朵，而且花艳叶茂。这一点我们在实验中很快就证实了。 浓度不同的醋溶液，对花卉有不同的影响吗?这是我们第二阶段的实验。我们选取长势相同的满天星、报春花、月亮花各四盆，分为四组，每组（三盆）各有三种花卉，分别编号、贴上标签。同时，我们取食用白醋配制成1％（pH值为2~3）、0．01％（pH值≈4）、0．0001％(pH值≈6)三种浓度不同的溶液，每天分别给三组盆花固定喷洒一种醋液，第四组盆花洒不含醋的清水。每五天观察记录花卉的生长情况。 这项实验的结果是：喷洒低浓度醋液(pH值≈6)对这几种花卉没有明显影响；喷洒中等浓度醋液（pH值≈4）的花卉明显长得比其他几组好，花苞多，开花期提前，而且花色较浓艳，花期也延长了；喷洒pH值2－3的高浓度醋液后，反而使花朵过早凋萎。 通过这次实验，我们可以告诉你：种花时适当喷洒一些醋液，可使花卉长得更好。不过要掌握好醋液的浓度，醋酸过浓则会伤害花卉。
6. 传承之盆景
还真巧，笔者对这个问题进行过深入探讨，也形成系列文章，虽然见识浅陋，然而贴出来让大家共同品评吧，欢迎拍砖：
鬼斧神工赏盆景之：书法和盆景艺术
文：花木君
艺术是相通的，各种艺术门类之间或多或少都存在联系，书法绘画、音乐舞蹈、建筑雕塑、诗词歌赋、文学戏曲、篆刻丝织、园艺盆景等等，这些传统文化艺术形式，都在漫漫历史长河之中，相互影响，相互联系；相互学习，相互借鉴；相互交融，相互促进，共同组成了如今灿烂辉煌的中华传统文化和中华文明。
这些艺术门类，在创作过程中，通过对其他艺术的借鉴和学习，可能就会触类旁通，甚至是融会贯通。就拿盆景艺术来说，盆景艺术虽然起源较晚，然而在演变过程中，积极吸取各种艺术门类的精髓，糅合中华传统艺术文化的思想和灵感，从而形成了自己独特的艺术形式。其中，盆景艺术从书法艺术中就借鉴了很多有益的精华。
中国的书法艺术，是最古老的艺术文化之一，也是我国独领风骚的文字书写艺术。自从汉字诞生那天起，中国的文字就已是艺术化了的形象艺术，历经六千余年的形式演绎，从甲骨文、金文、大篆、小篆，到隶书、草书、楷书、行书等，凝聚了华夏民族的聪明智慧和艺术结晶，承载和传承着中华文明的文化思想，本身又是独特艺术形式的优美符号，是中华传统文化的当之无愧的瑰宝。
每个汉字本身就是一幅鲜活优美的图画，充满韵动的舞蹈，富有节奏的乐曲，内含丰富的诗篇。组合在一起表达错综复杂的人类文明的思想和文化，经过艺术形式加工，融入书写者的功力和感触，利用线条的意象变化和结构布局，表达出思想和神韵，形神具备，从而形成书法艺术，达到内容和形式的完美统一，给人以美的享受和精神的愉悦，最终形成一种独特的中华传统文化。
书法艺术和盆景艺术有很多相同点，都需要扎实的基本功。书法需要十数年甚至毕生的练习积累基本功；盆景也是需要经过多年甚至几代人的年功才能成为作品。书法是功到自然成，盆景却是变化无穷，稍有不慎就会前功尽弃，因此更为难得。除去基本功，从艺术形态角度来讲，书法艺术对盆景艺术的影响颇多，我们试着从以下几个方面去探讨：一，意在形先；二，布局严谨；三，线条美感；四，形神兼备。
一、意在形先
南朝（梁）书法理论家庾肩吾《书品》有言：“敏思藏于胸中，巧意发于毫銛。”，唐代书法理论家张彦远：“意在笔先，画尽意在。”，“诗佛”王维认为：“凡画山水，意在笔先。”。一幅书法艺术作品，立意是第一位的。文以载道，书以载文；文章是说明道理，书法则是表达思想，没有思想内涵，称不上书法作品。同理，盆景艺术源自自然高于自然，是为了体现创作者的思想境界和审美情趣，同样讲究意境和立意，“意在形先”。
如何立意？俗话说“读书破万卷，下笔如有神”，首先要有基本功，然后还需要综合素质的提高，牵扯到文化、艺术、美学、道德修养等等，立意有高低，意境有深浅，一幅行笔流畅、道劲有力、神彩飞扬的书法，和一盆枝干协调、疏密有致、神形兼备的盆景，其作者必然都是有功底、有见地、有悟性的行家里手，而这一切，都需要循序渐进，不断提高自身综合素质和精神修养，才能达到“意在笔先”。
二，布局严谨
一副精美书法作品，在确定主题时，立意在先，对整体行文上和布局结构上，都需要深思熟虑，讲究章法和协调，字里行间，主与次、虚与实、疏与密、浓与淡、曲与直、方与圆、收与放、动与静、首与尾等要相互呼应，结构严谨，充满了辩证法。同样，盆景也要做好布局结构设计，针对不同盆景作品，需要不同处理构思，树木盆景要注意造型结构和今后走势，山水盆景则讲究布局对应，要妥善处理几与架、盆与桩、根与干、枝与叶的合理构图，还要分清远近、前后、上下、主次、动静、粗细、取舍等关系，从而才能形成整体协调，意境优美的作品。
三，线条美感
书法作品，具体到局部，讲究线条流畅，直抒胸臆，一笔呵成，以笔墨的浓淡、枯润以及笔锋的变换，疾缓、转折、连笔、顿挫、开合、藏露，笔断意连，行云流水，用线条构成了形象上的艺术美。同理，盆景艺术也讲究线条美，以枝干为笔锋，花叶为墨点，通过空间结构和形态变化，表现自然鬼斧神工，透出神韵，俊逸洒脱，用天然来幻化自然，恰似一幅立体书法，从而达到线条和意象上的美感。
四，形神兼备
从南北朝时期书法家王僧虔《笔意赞》提出“书之妙道，神采为上，形质次之”，到唐朝张怀瓘的《书议》：“风神骨气者居上，妍美功用者居下”，再到清代刘熙载的《书概》：“炼神为上，炼气次之，炼形又次之”，历代书论家都非常重视书法的神采韵味。正如《书品》形容张芝、锺繇、王羲之的书法“若探妙测深，尽形得势；烟花落纸，将动风采。带字欲飞，疑神化之所为。”，形神兼备，为上之上品。
从书法艺术演变来讲，魏晋重劲美，唐朝重法度，宋朝尚意境，都是在继承的基础上不断发展，讲究形神兼备，而对所有的传统艺术来讲，都讲究神韵，任何一个缺乏神韵的作品没有生命力，盆景艺术依然如此。
如何做到形神兼备？似乎是一个很难回答的问题，“形”指形体，可以通过基本功的练习和积累达到，然而“神”是神韵，依附于形体上的精神感受，这是制作者的阅历、学识、思想境界和审美情趣等综合素质积累，这就需要创作者涉猎广泛，循序积累。
要想做到形神兼备，需要通过不断学习传统文化，吸取和借鉴其他艺术的精髓，尤其是传统诗词歌赋，绘画书法，音乐舞蹈等艺术熏陶，提高审美情趣和精神修为，同时增加盆景文化交流，相互借鉴，相互学习，共同提高，共同促进。
在学习的过程中，先要有法、有意，再到无法、无意。正所谓“艺有法，艺无法，无法之法乃至法；思有意，挥无意，无意之意乃真谛”。通过不断练习，不断精进，这样才能在创作时，有感于物，有悟于心，面对盆景素材，胸有成竹，意在型先，从而在创作时感到左右逢源，得心应手，游刃有余，这才能体现出“神”的韵味。。
以上四点是书法艺术的精髓，也是值得盆景艺术借鉴的重点，虽然是泛泛而谈，然而针对盆景艺术来说，书法艺术对其的影响在于，并不在于一树一石的具体造型，而是从美学形而上的整体审美观念，对于盆景艺术的理论体系有着普遍的指导意义。
盆景艺术虽然历史悠久，然而相对于其他艺术门类，在理论方面却有所欠缺，尤其是在审美观念上，容易跑偏，传统的艺术审美观念并没有错，只是历史原因造成文化断层，盆景文化曾经偃旗息鼓，然而，在新的高潮时，却唯他人马首是瞻，出现一些审美误差和跟风潮，这是对传统文化的不负责任的表现，也是对传统美学的一种否认和抛弃，是违反自然规律和真正美学范畴的。
最后，我想用明末思想家、书法家傅山的书法理论做为忠告：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，提醒那些文化浅薄、思想虚无的哗众取宠者，在不能做到盆景艺术“形神兼备”的时候，我们宁可古拙苍健，也不追求谄媚雕凿；宁可自然萧疏，也不轻佻浮滑，这是傅山先生关于书法的精辟理论，同样适合于盆景艺术。
2019-9-24易花得木
7. 盆景文化传承发展趋势
第一 ，在保护中继承历史性艺术 。
所谓保护 ，不单指对历史艺术遗物的保护 ，而是指对整个历史性艺术这种艺术形态的保护。现在兴起的“非物质文化遗产保护”，是一种很好的选择。比如故宫对《清明上河图》等名画的临摹复制 ，各地对传统手工艺的再现表演，京剧的音配像工程等等 ，都是在保护中继承历史性艺术 。
保护中的继承活动 ，需要当今有识之士有组织地去考察、追踪、挖掘历史性艺术。对濒临失传的历史性艺术更要有一种抢救性的保护 ，需要有国家和地方上的支持才能实现 。
第二，在发展中继承历史性艺术 。
发展中继承 ，就是要把历史性艺术随时代重组到新的舞台上 。中国书法在唐代因此发生了一次蜕变 。不仅在楷书上众派纷呈 ，达到高峰 ，在草书上也形成了鼎盛的局面。其功劳就在于对古笔法的追求和实践。代表人物中的颜真卿、张旭、怀素都留下了重视古法的佳话 。
发展中继承，不能偏离了方向 。中国画作为一门历史性艺术，本来内容丰富 ，门类齐全 ，重彩淡色水墨共存 ，工笔写意白描并重 。而当今画坛独宠写意，还简单地与印象派、荒诞派、抽象派之类的外来元素嫁接 ，逐渐脱离了中国画“以形写神”的绘画传统 ，殊不知这是与其历史性艺术分道扬镳 。
第三，在研究中继承历史性艺术。
每一门历史性艺术，其中必有核心要领相传 ，只有得到这个“核心技术” ，才能把此门艺术继承下去 。以王羲之为代表的中国书法 ，可称是历史性艺术 。苏东坡说 “颜柳氏没，笔法衰绝”，这就是因为后人没有研究其“核心技术”所致。可喜的是 ，近年来有很多书法家 ，开始了对晋唐笔法的研究 ，把研究目标定位在“追寻失落的古法 ”。
又比如京剧艺术 ，近年来就是在艺术家们对前人作品的研究中，向前进了一步。在研究核心技艺的前提下，对京剧唱腔念白、动作技艺各方面进行探索 ，使之更优美，更高雅，更有难度 。我个人认为 ，有些当代名家已经在某些方面超越了先辈祖师 ，这就是对历史性艺术的最好继承。我相信 ，这种继承也是先辈们所愿意看到的 。
8. 盆景产业化使盆景走向世界
10月28日至11月1日，2021全国精品盆景展暨盆景创作大赛即将在江苏如皋举行。
主办单位
中国花卉协会盆景分会
支持单位
中共如皋市委员会
如皋市人民政府
承办单位
如皋绿园有限公司
协办单位
中国盆景艺术家协会
中国风景园林学会花卉盆景赏石分会
盆景乐园网站
如皋花木盆景产业联合会
花木大世界控股有限公司