盆景艺术的人文美(盆景的文化)
1. 盆景的文化
对中国人来说,红色意味着吉兆和财运,即所谓红红火火。过春节时,门框上贴上红对联,过元宵节挂上红灯笼,新娘新婚穿红色的礼服…….
日本人则避免鲜艳的颜色,喜欢灰和淡褐色等中间色。我把这种中间色称为杂色。日本年轻女性的时装,多为淡褐色的套装和藏青色的制服;日本男性的时装也和女性的一样有同样的杂色倾向。
中国的“忍”,日本的“劈”
刀堪称日本文化神髓,武士的命根子。用刀劈,这一劈的动作,使日本文化“劈的志向”得以完成。说日本文化是劈出来的,这也不为过。把外来文化“劈”而取之,剖腹文化,剖筷子文化,盆栽和庭院,插花,都是大同小异。
中国的文化,是“忍”。“忍”意味着“心字头上一把刀”,让你感受到剜心绞肺般疼痛,却一定要顶住。中国人的忍耐力,恐怕是世界第一。它是在贫困的环境和连年不断的战乱中培养起来的“人生哲学”。
此外还有很多就不一一举例了
2. 盆景文化的意义
何谓“文人树”，（“文人树”见诸于盆景相关刊物，似乎都没有一个明确的概念，而仅仅为“瘦高型”的单一符号所取代），于是乎对“文人树”未曾深究，更无力于该概念定义的圆说，想当然缘系于文人画，又何必径渭分明，约定俗成便是，可天性使然，持思考探源而不截流的学习态度总不至于有错吧，故成一管之见，抛砖引玉，请教方家。
放眼华夏文明，灿烂辉煌，文学艺术博大精深，古典精神，如梦如幻。然而，在这块深厚广裹的“版图”中，没有“文人书’，、“文人诗”、“文人词”、“文人曲”、“文人舞”的标识，唯独“文人画”堂而皇之地作为中国绘画的术语名词独占一隅，得以在艺术史论及其相关著述中频频亮相，至今不竭，可见其很不一般，非同寻常，在艺术史上无疑有着特殊的地位和独特的影响力，其折射出的文化底蕴、精神内涵及历史意义远远超出“文人画”本身。
文人画，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画（但士大夫绘画不全是真正意义上的文人画），以此区别于院体画（宫廷绘画）和民间画。其提起于唐，渐进于宋，确立于元，张扬于明清，进而精进分化于现代，融会于当今（新文人画），每个时期的发展进程各有侧重，互不替代，都有自己独特的语言面世，可总体而言存在着诸多共性特点：
一是内容上注重文学趣味，画中有诗，托物言志；
二是讲究线条墨韵的审美意识，书法入画，重写意，轻写实，重神似，轻形似，以形写神，强调“法心源”，相对放松“师造化”，即着眼于物象内在之真实，而不满足停留于其外表的抄录；
三是作品风格标榜“书卷气”，(士气”，拼弃“霸气”、“大气”。无论尺幅，还是巨制，无论山岩重叠，还是幽庭秀木，也无论清新雅逸，还是古朴雄浑，无不传达出闲适宁静、趣远清心的心境、意趣和充满灵动与个性；
四是创作态度主张游戏三味（亦称“墨戏”），寄情其中，抒发灵J性，借以避世人扰攘和社会现实，以表现民族感和隐含对腐朽政治的无奈与愤意；
五是多写山水和花鸟，兼作人物（含道释鬼怪）；
六是画面构成，带有“综合艺术”意味，诗书画印结合，它们或平衡布局，或弥补散漫，或增加气氛，或强化变换，深刻而灵活地加强了绘画艺术的审美因素。
文人画面世以来，久盛不衰，名家辈出，在中国绘画方面相对占主导地位，穿越历史时空，传承着华夏文明，含蕴古典精神及有着独特审美意象，王维、米莆、石涛、八大山人、“扬州八怪”，乃至近代吴昌硕、现代齐白石以及当今新文人画家，无不是持有澄静、空明的心境，怀着文人所特有的。人文情怀和天人合一的生存理念来驾驭他们精湛的笔墨语言，通过心灵的扁舟来传达一种对宇宙的和谐领悟，以之构筑精神的家园。在艺术实践中，他们力求摆脱既成的“格法”程式，重在创造新颖独特的审美意趣，不拘形似，在艺术表现上超越规矩法度，摆脱既成的娴熟蹊径，不落案臼，不拘格法，明人董其昌的“绝古甜熟蹊径，乃为士气，不尔，纵俨然及格，已落画师魔界，不复可救矣，若能解脱绳束，便是透网鳞也”。这些都说明在艺术表现上掘落“格法”，摆脱畦径及创作主体方面的目光意识，实际上是避免在画法、意象上的平庸，创造出新奇独特、富有个性的审美效果。
话说回来，盆景伴随着两个文明的建设进程，盆景事业迎来前所未有的繁荣景象，艺事活动此起彼伏，产业化的倡导更是使盆景作为家居绿化、美化环境的重要内容进入千家万户。但是与此同时，人们似乎亦看腻了那种“商品化生产”所带来的作坊式的“打模复制品”的泛滥，加之时下喧腾的功利色彩、浮躁心态，于是一些有志探求盆艺的盆景艺术家及其爱好者们都试图开辟另一片天地，打造新的形式意象，取向于盆景文化艺术价值的追求，“文人树”的提起言说吻合这种意识和心绪，对我国盆景艺术的研究探讨，促进盆景文化的形成无疑值得赞许，对此，我们没有理由不给予关注。但是，一个命题的提出，一场学术的研讨不能空穴来风，也不可断源截流，浮光掠影，随意地将某种类式（瘦高型）框定为“文人树”的形态，表征文人精神，以“唯一”的表象符号取代概念，不能不说有失偏颇，须知，“快餐式”的吞咽虽省时节俭，但不利于消化和营养的吸收，水之源、木之本，与生命行程的长短息息相关。
是的，文人孤高、潇洒，然在他们的内心世界通常也默默地肩负不算少的沉重与无奈，孤寂和淡淡的伤哀，不能“兼济天下”，只好“独善其身”。然而拉开这些表象的帷幕，令我们感怀的是他们以博大的胸怀追寻那天人合一的人生理想，触摸人与自然和谐共振的人文情怀。于是在雪白的宣纸上浅唱低吟或磅礴放歌，活生生地包孕了文人画家整个心灵的律动和精神的排遣。这么丰富而深邃的精神内涵，慧心领悟尚都不及，岂能以单一的“瘦高型”所容纳，若是，那么贺淦荪先生的《秋思》、潘仲连先生的《刘松年笔意》、赵庆泉先生的《烟波图》、胡乐国先生的《向天涯》乃至张夷先生的“砚石盆景”系列肯定非“文人树”或“文人盆景”的范畴了！若此，笔者怀疑“文人树”的倡导有何意义与价值，“文人树”能成为中国盆景艺术主流吗？
再者，以“标准化”的形态模式匡定“文人树”，这“清规戒律”的本身就与“文人画家”或“文人”不拘法格的叛逆意识相悖。何况，每一个人都是一个小宇宙，其年龄、经历、修养、文化、性格、气质不同，对自然、社会、人生的感受不一，由此存在审美观念、审美理想的差异，正是这种差异I哈I哈表现为丰富的艺术形式，才存在着不同艺术家笔下不同的自然景色和形式意象，不然何以同样的画材在诸文人的笔下或同一个画家在不同的时期有着互不相同的意象，作个试验，盆景亦然。然而，站在同一个高度的艺术家其不同形态的作品中所蕴藉的格调、内涵则是相对一致的。
如此说来，文人盆景将如何界定呢？笔者以为，作为概念，无需咬文嚼字，任其“虚拟”，约定俗成，因今非昔比，时代不一样，我们总不能套用“文人画”概念吧。作为表征形态，更无需定位，任其自流吧，大浪淘沙，留下来的是金子，定位就意味着排他，即是表征，便是抽象，其非单干、双干、丛林可以以数量分；也非云片、方拐、风吹式可以形态划分，更非水旱盆景、树桩盆景等相对可以从材料组合等综合因素区别，且科学研究尚都存在“边缘”，况乎艺术，其相互间的交融渗透以及“另类艺术”的提出即是交叉性质和模糊概念。比如，你可以说文人画讲究诗意，文学趣味，但你不能否定非文人画没有诗意，问题在于“诗意”对前者而言系依附，而后者则是自觉性所显现的特质，谓之“有我之境”。苏本一先生指出，文人树应有的形象理念是“简洁、明快、健康、脱俗”，此前三者应也是其他盆景的共性，外在的表象，通过学习，实践是可以达到的，而“脱俗”则需要岁月的磨合，灵魂的浸润，精神的放养，品行的操守，就如同法则是可以强学，而智慧感悟只能依乎心灵。
如此这般，非故弄玄虚，更非托词，只是觉得“文人树”或“文人盆景”需些时日。境由心造，艺如其人，除了意象，还有内涵、寓意，都端赖于我们大家共同探讨、领悟、交流、修行、演练、前行，任何以“科学定理”或“数学公式”的方式规范艺术不仅简单了些，而且有V}I-读之嫌，倘若传统精髓如此容易通晓定格，那么，艺术还有什么凝重感可言。还应该提到的是，随着社会变革发展的进程，人们的意识形态审美趣味、观念理想不可能一成不变，所以，。我们在崇尚古典精神，在对文人精神操守的同时，要以达观的心态，以博大的人文胸怀，善待生活的每一天，用自身的学养来寻绎、挖掘、解构、重新组合，寻觅文人画内在的精神轨迹，倡导树立盆景文化品味大框架意识，而不是类式形态的框定。同时，结合盆景材料特质、技艺手段、造型法则，创造性地追求表现一种清逸、素雅、澄静的新文人田园牧歌景式和坦然直面豁达超脱品格的韵律与格调，兴许，“文人树”或“文人盆景”的走向能渐入佳境，兴许，如同贺淦荪先生所希望的“中国盆景将真正步入艺术的殿堂”。
3. 盆景文化起源
一盆造型独特的黑松盆景沐浴在阳光中，它的枝干遒劲，树姿古雅。
盆景是起源于我国的传统艺术之一，它是一种以植物和山石在盆内表现自然景观的艺术品。盆景艺术在我国的历史悠久，世界上最早的盆景实录发现于唐代的章怀太子墓词条，因此我们可以知道，早在唐代我国就有比较成熟的盆景艺术了，黑松独特的盆中松树。
4. 盆景文化园LOGO
2021年菊花展时间为11月25日-12月8日，不需要预约时间。
2021年深圳东湖公园菊花展，时间：2021年11月25日-12月8日。
地点：东湖公园。
菊花展主题：“东湖秋韵、菊著深情”
七大展区：菊耀东湖、菊印山水、诗书礼乐、荷菊映日、群英荟萃、菊苑芳菲、岭南古韵等组成。
主要展出地点：东湖公园的阳光草坪、钓鱼区、杜鹃园以及花木园。
七大展区介绍：
菊耀东湖：公园西大门牌坊布置菊花格，寓意菊花迎风斗霜、一身傲骨的高贵品格，结合现有广场、台阶、建筑及花坛布置主题logo、菊花瀑、菊花台及特色花境。
岭南古韵：展区以菊花扎作的花墙搭配菊花格，衬托出岭南风格建筑门楼的古韵，烘托出浓烈的菊展氛围。
诗书礼乐：从西大门一直到水库牌坊绿道，沿路两侧的特色菊科花卉花境，组成景点“诗书礼乐”。
群英荟萃：主景点阳光草坪在开敞的草坪区域布置菊花形状的迷宫，搭配抗疫纪念花境等三个主题艺术花境，让人徜徉其中感受菊花多姿多彩的魅力。
菊印山水：花木园以自然丰富的多层次植物林相为背景，艺术化地运用巨型影集的方式布置菊花摄影展，描绘歌咏菊花文化。
荷菊映日：钓鱼区布置粉色菊花拱门和花桥，配以水面上的花卉浮岛及岸上的菊花水榭，烘托出浪漫风情，打造摄影打卡点。
菊苑芳菲：杜鹃园为菊花品种和盆景精品园，通过自然的圆竹曲线型布置，形成动感流畅的展示空间，错落布置博古架和品种展示台，勾勒出诗意精美的画卷。
5. 盆景的文化内涵
寓意：人财平安喜乐、友情长存
桂花树十里飘香的美名，众所周知，然而，当将它们制成小巧的盆景之后，其价值不仅体现在花开刹那的香味，更多的是其攀枝错节的枝干，看上去就格外质朴大气，摆放在客厅、书房等地方，显得与众不同、上档次。
另外，桂花树即使被打造成盆景，其对环境的适应性一样非常强，任何的土质都可培育。
幸福树盆栽的期间，间隔上15天左右就需要补充一些富含有机质的营养土，保障根叶对养分的需求。
与此同时，桂花树盆栽状态，需要时不时地人为补充水分。特别是天热的时候，不仅要往土壤里浇水，同时还需天天往植株四周洒水降温消暑。当然，因为叶子上带有部分绒毛，而且比较密集，所以洒水的时候不要直接对着叶子洒，而若不小心迸溅到上面，也需在事后多通风透气，将水分消耗掉。
幸福树
寓意：平安、健康、幸福，希望家人平安喜乐
幸福树的叶子如同鸭掌一般，所以有些人也将其成为鸭掌木，具备开花的能力。其花朵个头大、略带香味，散发出的清香可有效地消灭室内的异味，而且植株光合作用散发出的氧气，还能让居家环境变得更美好。
除此之外，盆栽幸福树，我们则可根据其大小，选择适合的位置安置，一般小型的摆放在书桌、阳台上能够净化空气，吸收甲醛乙醚，缓解双眼的疲劳。而大型的摆放在客厅一角，达到装饰居家环境的效果。
另外，盆栽幸福树的期间，我们需做到勤施薄肥、见干浇湿、不干不浇。当然，肥料方便多准备些尿素，按照说明操作即可。但为了保障株型的美观，平时一定要抽出时间修剪枝叶，将凌乱有碍观瞻的枝叶修剪短一些，刺激其主干多长侧枝，另外，还需同步将稠密的枝叶挑选部分剪掉，以免枝叶之间通风不畅，招惹病虫害上门。
平安树
寓意：平安、家庭和睦、万事吉祥
平安树的生长习性和幸福树差不多，喜欢呆在散漫光照充足、通风便利的地方。但却需防范强光暴晒，不然叶子被灼伤，留下褐色的斑点，将导致盆栽十分难看。
而且平安树在春秋时节长新枝叶的速度非常快，但这部分枝叶有些该留，有些则没有必要留，因为它们的存在不仅有碍观瞻，而且还会阻碍新生的叶子接触更多的光照，进行光合作用。所以，挑选出部分交叉枝、平行枝剪掉，对平安树蜕变成更漂亮的盆景百利无一害。
6. 盆景文化进校园方案
各位同学，各位家长朋友，为了营造更好的学习气氛，帮助小朋友建立良好的责任心和细心的品质，请家长为小朋友准备一个小盆栽。
7. 盆景文化艺术
盆景的特点
第一，盆景具有“小中见大”的特点。造园是把自然景物缩小在一定的范围内，而盆景是把景物缩小于咫尺盆中，可以说是微观造园。
第二，盆景是“活的艺术品”。树木花草作为盆景造型的主要材料，具有生长发育的生命特征，决定了它在制作加工上的连续性，艺术欣赏的可变性。
第三，盆景形式的多样性。现代盆景艺术，正向着多元化发展，例如树种和盆景类型的不断增加、盆景的地方风格的不断涌现等。
第四，盆景艺术的个性：由于盆景作者的生活阅历、思想性格、艺术才能及文化素养的不同，其作品往往会出现与众不同的个性，即所谓的“个人风格”。追求个性，推动了盆景艺术的不断创新发展。
第五，盆景艺术上的自然性：人类来自大自然，亲近自然是人类的本性。虽然盆景是一种艺术，离不开人的创造，但是更多人希望盆景的自然，特别是在造型上的自然。
第六，盆景创作的艺术性。这是创作盆景的基本要求。盆景造型要具有艺术美，而内涵意境更要深远，使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而且通过景激发出感情，因景而产生联想，从而领略到景外的意境。
盆景的分类
盆景
盆景一般分为树桩盆景和山水盆景两大类。前者以树木为主要材料，又可分为观枝、观叶、观果和观花4类;后者较多地应用山石、水、土作材料，以水为主的为水盆景,以土、 石为主的为旱盆景，水、土兼有的为水旱盆景。
盆景的规格：树桩盆景按树桩高矮(其中悬崖式按枝干伸展长度)，山水盆景按盆的长度，分为特大型(150厘米以上)、大型(80～150厘米)、中型(40～80厘米)、小型(10～40厘米)和微型(10厘米以下)5种。
树桩盆景
多选用枝叶细小、盆栽易成活、生长缓慢、寿命长、根干奇特的树种，兼有艳丽花果者尤佳。现已被用作树桩景树的约有160种，除通过人工繁殖外，常从山林野地掘取经多年樵砍后留下的老干树桩培养。树桩盆景千姿百态，可归纳为直干、斜干、曲干、卧干、悬崖、枯干、连根、附石、丛林等形式。培养土以疏松透气、排水良好，又能保肥的为最佳。盆景的制作有以修剪为主的整形法和用金属丝或棕丝扎缚枝干弯曲成一定形状、再经逐年细致修剪成型等方法，并有不同的地方风格。
树桩盆景成型后须精心养护。其中，修剪是促进或控制树桩生长，使之保持一定姿态的重要措施。凡枝叶成片，层次分明的树桩，要经常疏剪或短截，以控制扰乱姿形的枝条。松类可摘去全部或部分主芽，使梢变短。阔叶树类的修剪，因树种及开花结实习性而有不同。施肥不宜过多，但需勤施，以保持植株叶茂花繁，健壮而不徒长。花、果树桩需肥较大，且须增施磷、钾肥。浇水量依气候、树种、物候期及盆的质地不同而异，以保持土壤湿润为度。对产自高山的松柏、杜鹃等还需经常行叶面喷水。视盆景规格大小隔1～5年换盆一次。换盆时须除去部分旧土，剪去周围及底部的一些老根，加入新培养土，重新种植。此外，还须采取防治病虫害和防寒、遮荫等养护措施 。
山水盆景
须事先选定主题，并精心设计，根据主题选石、加工，也可因石制宜，随类敷采。山石材料有松石(石质松软)和硬石(石质坚硬)两类。松质石料可用特制的锤在石上琢出沟壑、洞穴、峰峦、岗岭;硬质石料则用切割、锯、截等法达到去芜存精的目的，不足之处可通过拼接胶合来弥补。在石上留有种植穴，便于栽植草木。盆中景物布局须主次分明，层次丰富，有变化而不杂乱。同一盆中宜石种相同，石色相近，纹理相顺。同时运用近大远小、低大高小、近实远虚的透视原理，配以大小相宜的草木、亭桥、鸟兽、人物等，用浅盆衬托，达到小中见大、咫尺千里的艺术效果。
盆景的造型章法
章法原是指写文章所运用的起承转合的手法，尔后演绎为书画金石的结构布局。在中国盆景中章法用来处理结构之间的照顾，呼应，曲直，疏密，聚散，形势，刚柔，巧拙，粗细，轻重，增减，反复，争让，穿插，掩映，离合，变形，写实与留白，光洁与残损等关系。
将之分为大章法和小章法来说。在中国盆景艺术的应用中，“大章法”可以说是整个作品的“布白”，为什么这里不用围棋中“布局”这个词，而用书画中“布白”的说法呢?我们常说“盆景是立体的画”。盎尺之盆，竟尺之树，可藏天地。人法地，地法天，天法自然。盆景一道是古文人遣兴的小玩意，可小玩意有大文章。老子云：不出户牖而知天下。古盆景一道就是天人合一之道。一盆之景，以抒胸臆。这盎尺之盆就是画纸，竟尺之树就是笔墨。古人论画有“计白当黑”的说法，这树是笔墨，盆中虚空处就是留白。如何处理这笔墨和留白的关系当然应该叫做“布白”。
中国盆景中树与盆的关系;树的栽植位置;配盆配几的大小，色泽，式样，质地;铺苔，置石，缀草，安放摆件等属于“大章法”的范畴。
中国盆景中景树的根与杆的关系;杆与枝的关系;枝与枝的关系;枝与叶的关系;整树与花果的关系称作“小章法”。昔董其昌云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”中国书画与中国盆景一义相承。
专论“小章法”，小章法明白了，大章法也就通达了，这两种说法是二而一，一而二的事。
凡作景树，须大枝与大枝间顾盼呼应(多干树作大枝解)，小枝于大枝间随势而安，前枝后枝递相映带，左枝右枝伸缩挪让。如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“枝里精生，叶间气润”的效果，有精气尔后神生。
整树不论布枝大小多少，须一气以贯之。所表现的轻重，虚实，疏密等的关系各得其宜，做到轻中含重，重中寓轻，轻重相衡;虚中有实，实中见虚，虚实相生;疏中知密，密中显疏，疏密相形。如古之名将排兵布阵，首尾相应，奇正相生，进退有法，聚散合度，令行禁止，和谐统一。而又在和谐中生变化，形聚而不塞，势放而不乱。牝牡其相衔，脉络其相注。老子《道德经》所讲的，“道生一，一生二，二生三，三生万物。”二就是阴阳，所以说“一阴一阳谓之道。”阴阳的关系就是对比而统一。阴阳的理论是中国一切传统学科的奠基理论。也是中国独有的，属于中国盆景造型总的指导理论。在这样的指导理论下做出来的中国盆景无论大小，长短，远近，皆骨肉匀停，生机勃勃，壮不痴肥，瘦不残废。宛若天成，不假人工。
8. 盆景文化传承发展
一、“非遗 + 文化创意”产品的基本概述 通常来说，文化创意产业的存在，能够从根本上展现 国人的生活方式和审美观念，能够呈现出一定的意识形 态，并将其赋予国家竞争行列的重要指标，从而不断发挥 文化产业在国际竞争当中的重要地位。
因此，各地区必须 要积极树立当地的文化特色，努力通过“非遗+文化创意” 产品的创新与开发，树立城市的独特形象，展现经济发展 的实际作用，彰显自身的文化特点和产业优势。 文化创意产品具备以下几个特性： 一是关联性。该特性体现在文化产品中，文化产品作 为展现当地独特魅力的重要载体，通过材料的运用、造型 的设计等多个方面，发挥独具特色的文化价值，并逐渐呈 现出地域性的特色文化，能够起到既定的宣传作用。
二是独特性。对于不同地区来说，文化创意产品有着 较为明显的独特性，通过呈现不同地区的文化特点，表现 为不同类别的组织形式。例如英石假山盆景，集广东英德 地区的特点而成，与其他地区的创意产品不同，它利用当 地的独特资源，呈现出专业性较高的操作技艺，不断满足 当地的文化表现需求。 三是原创性。无论是设计理念还是设计风格，都需要 依据现代化的发展趋势，及时进行创新与开发，在原有基 础之上，不断体现自身的文化专业价值，从而吸引更多的 观赏群众。
二、“非遗 + 文化创意”产品创新开发的实践价值
（一 ）满足人们的精神追求 现阶段，人们的生活水平不断提高，有关物质文化的 精神追求也在逐步提升。而以英石假山盆景为例的文化创 意产品，作为非物质文化遗产的重要代表，体现出当地的 文化特色，可以通过创新改革的组织形式，展现出当地人 们的审美特色与文化功能。基于此，将文创产品的社会功 能不断传承下去，努力弘扬文化本身的内在价值，真正满 足人们的精神文化需求。
（二）宣传非遗的自身价值 在我国，各种各样的非物质文化遗产展现了我国文化 种类的多样性特点，以此通过文化的传承与发展，起到了 创新建设的重要作用。 非物质文化遗产以多种形式呈现在人们眼前，并通过 长时间的流传与传承，不断展现着文化本身的多样性特 征，表达出自己丰富的独特内涵，呈现出现代背景之下的民族精神，进而能够促使人们正确看待非物质文化遗产，明 确非遗文化的自身价值。
9. 盆景文化与城镇视觉形象设计
蘇派盆景及其风格 蘇州，是我国盆景艺术最早的发祥地之一。蘇派盆景是中国最主要的流派，以其悠长的历史渊源，独特的传统技艺古朴典雅的特色，自然流畅的风格以及隽秀多姿，斑斓多彩的制作效果见长，早早流传于日本，东南亚和欧美，饮誉海内外。 蘇派盆景以古雅拙朴见长。几十年乃至上百年的虬干老枝，培植于小盆之中，竟能高不盈尺，自然成态，或悬或垂、或俯或爷，配以古盆和蘇式几架，则古趣盎然。布局构思精细入微，取法自然，混同天生，绝少斧凿之痕，富有艺术情趣。在处理虚实，曲直、疏密、开合、明暗等关系上，脉理清晰，卓具匠心。 蘇派盆景著重意境的创造，它以情景交融的艺术魅力吸引人们。它吸取古典园林艺术精粹，综合中国绘画技法之特长，以景寓情，以情抒景，运用“小中见大”等艺术手法，取得景中有情，景外亦有情的艺术效果。 蘇派树桩盆景分为规则（即川派之规律）、自然两大类。 总之，蘇派盆景风格的特点为：古雅 。 咫只千裏，缩龙成寸。 制作精细 ， 灵巧人微。 擅运用中国绘画的画理，讲究意境。 蘇派盆景的山水盆景也颇多古人画意，富有浓郁的诗情，布局简炼，章法严谨，生动地再现了江南风光。常用的石材有斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。改革开放以来，随著各派之间的交流日多，也引进其他石材品种。 树桩盆景常用的树种有松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。 海派盆景及其风格 上海盆景广泛吸取了国内各主要流派的优点，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创立了以师法自然、苍古人画的海派盆景。海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随类赋彩，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。技法上也另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而後细修细剪，以保持优美形态：刚柔相济，流畅自然。 选用的树种非常丰富，落叶、常绿、花果各类应有尽有。 海派山水盆景有两大类型：其一是用硬质山石表现近景，盆内奇峰峻峭，林木葱笼；其二是用海母石、浮石等软质石材，细致雕琢出山纹石理，种上小树（小草），以表现平远、深远的意境。不过，这两种类型的山水盆景，就其总的风格而言，都比较辽阔，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，无疑是地域环境在盆景艺术家心灵上刻下的印记，体现出冲积平原的地域特色。 徽派盆景及其风格 以安徽歙县卖花渔村为代表。 徽派盆景以古朴、苍老、遒劲、庄重、幽雅为其特点。其传统造型，主要有游龙式、 蟠曲式、扭转式和悬崖式等。制作技法以蟠扎为主，喜是用棕、麻或芦皮作材料。这些材料韧性大、拉力强、干湿无损，与金属丝蟠扎相比，既无损伤树皮之忧，又有定型後自然腐烂，无需解、剪的优点。 徽派树桩盆景常用的树种有梅桩、松柏、山茶、天竺、石榴、丹桂、杜鹃等。其中以游龙式梅桩盆景最具代表性。 近年来，徽派盆景在国内一些全国梅展中获得金奖。 京派盆景及其风格 北京盆景形成流派的时间虽然不长，但实际上也有几百年的历史。在造型方面吸取了南、北两派之长，以剪为主，以扎为辅，剪扎结合。布局上因材制宜，繁中求简，粗中有细，露中有藏，达到参差错落，统一中求变化，变化中求统一。侧枝多以横技式出现，树冠多作扇形或半圆形，以显示雄伟刚劲的气势。由于继承了首都古典园林艺术的传统和受到中原文化的薰陶，其盆景艺术风格表现为敦厚稳健，古雅质朴。 常用树种有：鹅耳枥、朴树、荆条、华山松、鼠李、枫树、榆树、山植、桧拍、云杉等。 常用石材有：斧劈石、砂积石、千层石、锺乳石、鸡骨石等。 台湾盆景及其风格 台湾盆景既受岭南派的影响，同时又受日本盆栽的影响，既不同于南派的“蓄枝截干”，又不同于北派的“蟠干扎片”，主张古朴苍劲，典雅自然。壮型可看作是参天大树的矮化，结构严谨，极具功力，在台湾盆景中颇有一定的代表性。台湾盆景风格：雄浑苍劲 闽派盆景及其风格 以福建省的福州、泉州为中心。独特的艺术风格为洒脱自然，飘逸多姿。造型技法采用蓄技截干、鹿角鸡爪的同时，也讲究树干虬曲，扎片结顶。 树种以榕树为盛。还有榆树、福建茶、九裏香、朴树、雀梅、罗汉松等。 山水盆景大多表现岭南风光，石材主要有海浮石、砂积石、太湖石等。