刘松年盆景(刘松年作品价格)
1. 刘松年作品价格
秋窗读易图是名画。秋窗读易图是由宋代画家刘松年画的一幅中国画。
这件作品笔墨工致严谨，气格宁静雅逸，具有一种宫廷的富贵气息，是刘松年细腻、典雅画风的杰出代表。也有专家认为，他的山水画是把李唐开创的风格“向后拉”(所谓“向后拉”，就是把李唐刚猛的画风进行减缓和柔化)，而马远、夏圭则是把李唐的画风“向前拉”，此说颇为形象。画面表现的是读书的场景。水畔树石掩映之下，书斋门窗敞开，主人在窗前展卷沉思，一书童在门外侍立。景色清幽，主人儒雅，童子恭敬，各尽其态。
2. 刘松年代表作品
宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。
宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。
其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。
宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征，当时众多的作品具备这样的素质。
将作品归类来看其特征：第一，纯画花卉者：赵昌《杏花图》花朵明媚嫣然，盈盈有绰约之姿。
刘益画莲塘背风荷叶百余，其中独有一红莲花半开，创意颇佳。
此类画花，调粉弄朱求得鲜华之色与摇曳俯仰之姿。
第二，花果带蜂蝶禽虫者：崔白《杏花双鹅图》杏树下有两鹅，其一欲鸣，另一临流唼花片。
林椿《桂竹翠鸟图》桂花竹叶，游蜂上下飞舞，翠鸟偷窥。
此类讲求物象之间呼应关系，独具生动情趣。
第三，带景禽兽者：崔白《秋塘双鹅图》红蓼清波，双鹅游于其中。
李迪《雪树寒禽图》一鸟立于枯枝上，旁有雪竹，空中飞雪如粉点。
此类画追求特定景致的意境。
第四，禽兽相戏或相斗者：李迪《鹰熊图》在峭壁岩中，鹰熊相互顾盼，隐隐动犄角之机。
陈居中《五鹑图》其两相斗，其两驯扰，另一伏于坡下草间延项窥伺得蓄怒之状。
此类作品传得物象动势之神态。
以上的归类并不是绝对的，目的在于突出画面的特征。
这一幅幅画作栩栩如生、宛然若动。
花盛叶茂，果实灿烂，俯仰有体，布景有致。
花鸟相伴，意趣颇多，游蜂栖蕊，飞鸟窥实，虫穿绿叶。
禽兽之态各得其情，戏水眠栖翻飞顾盼，独立相斗哺乳觅食，安祥嬉戏鸣噪捉攫。
自然之丰富多采，可谓气韵生动，情趣活泼。
院体还专指南宋画院有代表性的画家刘松年、李唐、马远、夏圭等人的作品：
3. 刘松年的作品
《雪山行旅图》山势苍莽，白雪皑皑，映衬秋霜红叶丛树，分外妖娆。林中房舍隐现，桥横岸渚，山重水回，一舟泊于岸边。行旅者踏雪而行。全画用笔工细，人物面貌高古，神态刻画入微。房舍以界画笔法，工整严谨。作者巧妙地将山水和人物有机地融为一体。画面左侧下端右上署有“刘松年画”四字款。原为张大千收藏。刘松年传世作品极少，从该画可以窥见其善画山水人物的风貌。
4. 刘松年作品欣赏
南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。初无此称。元代汤垕谓：“南宋画院诸人得名者，若李唐、周曾、马远、夏圭、李迪、李安忠、楼观、梁楷之徒，仆于李唐差加赏识，其余亦不能尽别也。”倡此说者为明代唐寅题刘松年《春山仙隐图》，有所谓“李刘马夏”之称。
李唐在北宋徽宗时入画院，南渡后以成忠郎衔任画院待诏，时年已八十。他创格变体，开南宋绘画一代风气。“南宋四家”发展的大背景是南宋王朝在临安的建立，在政权稍稳定后，赵构重整宫廷画院，江南地区的绘画在继承北宋成就的基础上有了新的发展天地，代表这一时期绘画成就的便是“南宋四家”。这四家的艺术风格既有共同特征，又有各自的艺术个性，他们的画风在南宋150年盛行不衰，对后世也有深远影响。故宫博物院藏南宋刘松年的《四景山水图卷》为绢本，设色，四幅，纵41.2厘米，横分别为67.9厘米、69.2厘米、68.9厘米、69.5厘米。
刘松年，钱塘(今浙江杭州人)，因居住于清波门外而被人称为“刘清波”或“暗门刘”(清波门俗称暗门)。淳熙初画院学生，绍熙年间(1190~1194年)升为画院待诏。《四景山水图卷》描绘西湖庭院别墅的四时景色，春景图中春风绿柳，芳草萋萋，外游寻春，生机盎然；夏景图中花繁树茂，新荷初展，主人端坐，静心纳凉；秋景图中老树经霜，秋色甚浓，庭院深深，长者独坐；冬景图中白雪飘冬，朔风凛冽，骑驴过桥，踏雪寻梅。四时变化清晰，四景描绘入木，笔墨严谨细密，刚健兼有滋润，既继承了界画用笔精细的传统，又把人物与环境有机地融为一体，笔墨生妙，诗意浓郁。故宫博物院藏南宋马远的《踏歌图轴》为绢本，设色，纵192.5厘米，横111厘米。
马远，字遥父，号钦山，原籍河中(今山西永济)，出生于钱塘(今浙江杭州)，其曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏，活动于南宋光宗、宁宗年间。马远对于山水、人物、花鸟无一不精，其山水画的成就尤为突出。马远有“马一角”之称，意指马远多作山水一角之景致，所画的树石线条刚劲坚凝，有如折钗股似的弯折之角。他常常不作全景式铺陈格局，而描绘边角之景，如明代曹昭所说：“或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一坐独坐。”(明曹昭：《格古要论》)《踏歌图轴》系马远大幅山水的代表作，也是大斧劈皴法的经典之作。图中远山矗立，雾霭迷蒙，宫阙隐现，小桥通垄，老翁醉酒，且歌且行，安居乐业，景象和谐。图意可见宋宁宗赵扩在图上题的五言绝句：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”故宫博物院藏南宋夏圭的《梧竹溪堂图页》为绢本，设色，纵23厘米，横26厘米。
夏圭，字禹玉，钱塘(今浙江杭州)人。宋宁宗朝画院待诏。初学人物，后工山水。夏圭有“夏半边”之称，意指夏圭多作山水滩岸林带半边之景致。此图页画梧桐用浓墨作双勾，苍劲质朴，画竹叶分出浓淡不同层次，茅屋中的人物以简笔勾出，远山以花青轻勾淡染，下笔果断，墨色淋漓，笔法苍老，但气韵清幽。现存作品有《溪山清远图》、《西湖柳艇图》、《长江万里图》等。
由李唐、刘松年再到马远、夏珪，发展出了南宋独具特色的山水画。这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。这是“南宋四家”在总结前人绘画经验的基础上，在艺术上高度提炼得到的构图样式，使画面情景交融，富有浓郁的诗意。那种从政治角度认为南宋的偏角山水是南宋偏安“剩水残山”反映的观点是带有偏见和缺乏根据的。以“南宋四家”为代表的南宋院体画在南宋灭亡后，并未消失，而是潜伏在民间，直到明朝建立，对明代院体画有着深刻的影响。
5. 刘松年画作
唐寅的诗画双绝，人物画色彩艳丽清雅，体态优美，亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。
唐寅作画很少注明年份，且画风变化不很有规律，很难推测作画时间，也难以按照时间来划分他的画风变化进程，单就题材来看，唐寅的画作主要有山水画、人物画、花鸟写意画等。
唐寅山水画的艺术成就，一方面在于打破门户之见，对南北画派、南宋院体及元代文人山水画兼收并蓄，主要学习了南宋李唐、刘松年的院体画派，兼学宋人笔法严谨雄浑、风骨奇峭的风格。
同时参合马远、夏圭的构图和笔墨技巧，并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家，融会贯通，逐渐形成自己的风格。画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。
另一方面，对自然山川有着亲身的体察和真实感受。代表作品有《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》、《虚阁晚凉图》、《杏花茅屋图》等。
6. 刘松年书法作品
唐伯虎的画存世量有16幅之多：《山路松声图》，台北故宫博物院藏；《江南农事图》，台北故宫博物院藏；《双松飞瀑图》，台北故宫博物院藏；《金阊别意图》，台北故宫博物院藏；《函关雪霁图》，台北故宫博物院藏；《洞庭黄茅渚图》，上海博物馆藏；
《梦仙草堂图》，北京故宫博物院藏；《西州话旧图》，台北故宫博物院藏；《桐山图》，北京故宫博物院藏；《班姬团扇图》，台北故宫博物院藏；《王蜀宫妓图》，北京故宫博物院藏；《嫦娥图》，北京故宫博物院藏；《李端端乞诗图》，南京博物院藏；
《仿唐人仕女图》，台北故宫博物院藏；《陶榖赠词图》，台北故宫博物院藏；《枯槎鸜鹆图》等
7. 画家刘松年简介
五代两宋时期著名画家有董源、巨然、赵干、卫贤、曹仲玄、周文矩、顾闳中、王齐翰、高太冲、徐熙，荆浩、关仝、董源、李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等、刘松年、
五代绘画史上，产生了一大批百代标宗的大宗师。无论是人物，山水，还是花鸟，都在继承唐代传统的同时，出现了新风貌。山水画发展了唐代的水墨一格，出现了荆浩开创的北方山水画派，代表人有荆浩，关仝，张图跋异，胡翼，朱繇等。
南唐创立了画院，山水画出现了以董源为代表的南方山水画派。花鸟画也大有发展，著名画家有董源、巨然、赵干、卫贤、曹仲玄、周文矩、顾闳中、王齐翰、高太冲、徐熙等。
这个时期，在选材和技法方面，人物画的传神写照能力有所提高，水墨大写意画法开始出现。山水画发生了关键性的变革，荆、关、董、巨的出现，成为山水画的里程碑。
北方山水画派，创造了大山大水的雄伟壮丽的全景式构图；南派则善于表现平淡疏远的江南风光，皴法，墨法丰富起来。花鸟也分为以黄筌为代表的精细派和以徐熙为代表的野逸派。
中原入蜀的名画家有卢棱伽、常粲、孙位、张询等，不少画家在成都大圣慈寺等寺观中留下画迹。
另外，还有刁光胤等在四川设帐授徒，有的画家还带去中原画本，在中原绘画艺术的影响下，四川地区有不少画家成长起来，如左全、高道兴、房从真、麻居礼都是宗教画的能手。因此，“蜀虽僻远，而画手独多于四方”，为五代时期西蜀绘画的繁荣打下了基础。
西蜀的画院，宗教人物画中出现了变形风格和大写意画法，花鸟精细。著名的有贯休、房从真、蒲师训、黄筌、黄居采、阮惟德父子、丘文播兄弟、石恪等。
江南地区的绘画此时也处于发展之中，朱审得山水之妙，驰名南北，他所画卷轴障壁“家藏户珍”；张璪更以山水松石著称；张志和，号烟波钓徒，自为渔歌并画为卷帙；顾况亦以山水著名。
李德裕镇守浙江，喜欢收藏图画及延纳画家，他将江南寺庙名家画壁都集中在镇江甘露寺，其中包括吴道子、王维子、韩滉等。唐代名家及顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇、展子虔等前代名家的画迹，成为名作荟萃的画廊。而在这个时期的中原地区，虽然连遭战争破坏和政局动荡的干扰，但唐代遗留下来的文化根基比较雄厚，绘画一般仍能不坠唐人典型。
洛阳、汴梁等地，寺观壁画活动仍保持相当规模。山水画经过荆浩等画家的创造，尤有新的进展。地处边远的敦煌，在曹议金家族的比较稳定的统治之下，莫高窟的壁画绘制仍在持续进行，并显示出一定的起色。
1、刘松年
刘松年 （约1131-1218），号清波，南宋画家，历孝宗、光宗、宁宗三朝，浙江省金华市汤溪镇宅口人。刘松年与刘龟年兄弟随父亲宦居钱塘清波门，以住地自号刘清波，因清波门又称南“暗门”，故外号宋“暗门刘”。
刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，画风笔精墨妙，变雄健为典雅，水墨青绿兼工，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景，因题材多园林小景，人称“小景山水”。
2、李唐
李唐（1066—1150），南宋画家。字晞古，河阳三城（今河南孟州）人。初以卖画为生， 宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。
晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。并以画牛著称。
与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等。
3、颜辉
颜辉，字秋月，生卒年不详，庐陵（今江西吉安）人，一作浙江江山人。宋末元初时人物画家，擅人物、佛道，亦工鬼怪，兼能画猿。其造型奇特，用笔虽见刻露，却笔法怪异，有生动传神之趣，在画法上喜作水墨粗笔，用笔劲健豪放，笔法粗犷，有梁楷遗法。
元代由于山水画、文人画兴起，作为人物画家的颜辉在中国画史埋没无闻，由于其作品流传日本较多，颜辉在日本受评甚高，对日本室町时代的绘画有较大影响。传世代表作有《钟馗雨夜出游图》，《蛤蟆仙人像》，《李仙像》，《猿图》。
4、苏轼
苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。
嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。
宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。
5、赵孟坚
赵孟坚（1199年－1264年），中国南宋画家。生于庆元五年（1199），卒于景定五年（1264），一说卒于咸淳三年（1267）。字子固，号彝斋；宋宗室，为宋太祖十一世孙，汉族，海盐广陈（今嘉兴平湖广陈）人。
曾任湖州掾、转运司幕、诸暨知县、提辖左帑。工诗善文，家富收藏，擅梅、兰、竹、石，尤精白描水仙；其画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染，风格秀雅，深得文人推崇。
有书法墨迹《自书诗卷》，绘画《墨兰图》《水仙图》、《岁寒三友图》等传世，著《彝斋文编》4卷。
8. 刘松年的画多少钱
一、罗汉松盆景命名类型
1、以形题名（按盆景形象命名）：《飞驰》、《奔驰》、《风舞》等，最常用的命名方法。
2、以意题名（按盆景立意命名）：《牧归》、《丰收在望》、《晚霞》等，最常用的命名方法。
3、以诗题名（用诗词佳句命名）：《寒江雪》、《秋思》、《疏影横斜》等，富有深意，带有文人范，需要盆主带有点文学功底和气息，建议少用。
4、以画题名（模仿名画画意命名）：《唐伯虎笔意》、《刘松年笔意》等，需要盆主对画有广阔的见识和了解画中立意，建议少用。
5、以温题名（以典故、文史命名）：《秦汉遗韵》、《断桥残雪》等，实用性强，需要对作品反复揣摩发掘，适合资深盆景爱好者。
6、以景题名（用风景名胜命名）：《桂林山水》、《小峨眉》、《青城》等。适合很多山石、丛林组合罗汉松盆景。
7、以树题名（以树名、花名命名）：《岁寒三友》、《六月雪》、《四君子》等。适用性极强，但是很容易发生同名、重名现象。
8、以时为名（富有时代精神命名）：《起航》、《飞渡泸定桥》、《征帆》等。此法最能表现当下生活意味与社会现象，注重写实，可以用，但要与盆景立意相符。
二、罗汉松盆景命名注意事项
罗汉松盆景命名必须根据形式和内容的要求，在语言上力求干练，活泼，鲜明而不失个性，具体表现为以下几点：
1、要含蓄，忌直露，最好能触发联想。举个例子，《银装》比《长城雪景》更为含蓄，回味性更强。
2、要切景，忌偏题。命名最好与景致环环相扣，切忌出现貌似神离，形神不一的情况。
3、要有诗情画意，忌平淡无味。
4、要具象化，忌概念化。举个例子，《清风如剑》比《青山高耸》更具形象化，生动。
5、要有律动感，切忌生硬。
6、要突出主题意味，忌包罗万象。
7、要绘声绘色，忌平淡无奇。
8、要精练，切忌繁琐。