盆景的内涵(盆景欣赏的本质是什么?)
1. 盆景欣赏的本质是什么?
地景：把自然稍加施工或润饰，在不失大自然原来面目之下，使人们对他所处的环境重新予以评价。换句话说，把大自然稍加施工或修饰，使人们重新注意大自然，从中得到与平常不同的艺术感受。取之天然而多样化，如大地（包括森林、山岳、河流、沙漠、峡谷、平原），甚至石柱、墙、建筑物、遗迹等，保自然本质，在技法上巧妙地运用捆或绑的方法，再加以造形，然后安排架构及意象,置於艺术品中。
盆景：山石盆景，汉族优秀传统艺术之一，是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。盆景源于中国，盆景一般有树桩盆景和山水盆景两大类，盆景是由景、盆、几（架）三个要素组成的，它们之间相互联系，相互影响的统一整体。人们把盆景誉为"立体的画"和"无声的诗"。
2. 盆景的意境指的是什么
蘇派盆景及其风格 蘇州，是我国盆景艺术最早的发祥地之一。蘇派盆景是中国最主要的流派，以其悠长的历史渊源，独特的传统技艺古朴典雅的特色，自然流畅的风格以及隽秀多姿，斑斓多彩的制作效果见长，早早流传于日本，东南亚和欧美，饮誉海内外。 蘇派盆景以古雅拙朴见长。几十年乃至上百年的虬干老枝，培植于小盆之中，竟能高不盈尺，自然成态，或悬或垂、或俯或爷，配以古盆和蘇式几架，则古趣盎然。布局构思精细入微，取法自然，混同天生，绝少斧凿之痕，富有艺术情趣。在处理虚实，曲直、疏密、开合、明暗等关系上，脉理清晰，卓具匠心。 蘇派盆景著重意境的创造，它以情景交融的艺术魅力吸引人们。它吸取古典园林艺术精粹，综合中国绘画技法之特长，以景寓情，以情抒景，运用“小中见大”等艺术手法，取得景中有情，景外亦有情的艺术效果。 蘇派树桩盆景分为规则（即川派之规律）、自然两大类。 总之，蘇派盆景风格的特点为：古雅 。 咫只千裏，缩龙成寸。 制作精细 ， 灵巧人微。 擅运用中国绘画的画理，讲究意境。 蘇派盆景的山水盆景也颇多古人画意，富有浓郁的诗情，布局简炼，章法严谨，生动地再现了江南风光。常用的石材有斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。改革开放以来，随著各派之间的交流日多，也引进其他石材品种。 树桩盆景常用的树种有松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。 海派盆景及其风格 上海盆景广泛吸取了国内各主要流派的优点，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创立了以师法自然、苍古人画的海派盆景。海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随类赋彩，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。技法上也另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而後细修细剪，以保持优美形态：刚柔相济，流畅自然。 选用的树种非常丰富，落叶、常绿、花果各类应有尽有。 海派山水盆景有两大类型：其一是用硬质山石表现近景，盆内奇峰峻峭，林木葱笼；其二是用海母石、浮石等软质石材，细致雕琢出山纹石理，种上小树（小草），以表现平远、深远的意境。不过，这两种类型的山水盆景，就其总的风格而言，都比较辽阔，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，无疑是地域环境在盆景艺术家心灵上刻下的印记，体现出冲积平原的地域特色。 徽派盆景及其风格 以安徽歙县卖花渔村为代表。 徽派盆景以古朴、苍老、遒劲、庄重、幽雅为其特点。其传统造型，主要有游龙式、 蟠曲式、扭转式和悬崖式等。制作技法以蟠扎为主，喜是用棕、麻或芦皮作材料。这些材料韧性大、拉力强、干湿无损，与金属丝蟠扎相比，既无损伤树皮之忧，又有定型後自然腐烂，无需解、剪的优点。 徽派树桩盆景常用的树种有梅桩、松柏、山茶、天竺、石榴、丹桂、杜鹃等。其中以游龙式梅桩盆景最具代表性。 近年来，徽派盆景在国内一些全国梅展中获得金奖。 京派盆景及其风格 北京盆景形成流派的时间虽然不长，但实际上也有几百年的历史。在造型方面吸取了南、北两派之长，以剪为主，以扎为辅，剪扎结合。布局上因材制宜，繁中求简，粗中有细，露中有藏，达到参差错落，统一中求变化，变化中求统一。侧枝多以横技式出现，树冠多作扇形或半圆形，以显示雄伟刚劲的气势。由于继承了首都古典园林艺术的传统和受到中原文化的薰陶，其盆景艺术风格表现为敦厚稳健，古雅质朴。 常用树种有：鹅耳枥、朴树、荆条、华山松、鼠李、枫树、榆树、山植、桧拍、云杉等。 常用石材有：斧劈石、砂积石、千层石、锺乳石、鸡骨石等。 台湾盆景及其风格 台湾盆景既受岭南派的影响，同时又受日本盆栽的影响，既不同于南派的“蓄枝截干”，又不同于北派的“蟠干扎片”，主张古朴苍劲，典雅自然。壮型可看作是参天大树的矮化，结构严谨，极具功力，在台湾盆景中颇有一定的代表性。台湾盆景风格：雄浑苍劲 闽派盆景及其风格 以福建省的福州、泉州为中心。独特的艺术风格为洒脱自然，飘逸多姿。造型技法采用蓄技截干、鹿角鸡爪的同时，也讲究树干虬曲，扎片结顶。 树种以榕树为盛。还有榆树、福建茶、九裏香、朴树、雀梅、罗汉松等。 山水盆景大多表现岭南风光，石材主要有海浮石、砂积石、太湖石等。
3. 盆景表达了什么
稍微加点水，把野草去了，弄多点青苔在上面先吧。盆景是需要打理的，亲~
至于名字，“嶙山峋石”景怎么样，取“临山寻石”的谐音，同时是对盆景内容形状叙述，又表达主人渴望远游山林，志趣五湖之意
4. 盆景美学的基本原理
过桥式盆景的制作，一般依据树桩的原始雏形进行适当改造，自然界里很多树木的根系发达，自然空洞，可以顺势就形，也可以利用天然弯曲的茎干，采取靠接嫁接的方式进行改造，从而把不利于造型的普通桩材打造成情趣横生的精美盆景。
这需要制作者的奇思妙想和大胆创作，以及美学的深厚修为。
5. 盆景的意义表示一种人生境界
元代之前，园林艺术从发展到兴盛，是在模仿天然山水，并利用自然景观的基础上修筑亭、台、楼、阁，叠山理水，创造一种集美的自然景观、人文知识、功能用途于一体的人造景观，因此引发产生的盆景风格。
在唐、宋、元各代均以山水盆景为主，盆栽植物虽始于晋代，但却盛于明清。近年在西安中堡村出土的盛唐时期墓葬中发现一具完整的唐三彩砚，其底部为一浅盆，前端为一水畔，后部为群山环立的景物，山上花草树木喜人，栖居的小鸟栩栩如生，这是典型的山水盆景特征，并已说明当时的山水盆景已达到相当高的境界，相对于当时的植物盆景而言，艺术造型境界高出许多。
这从唐章怀太子李贤之墓出土的文物——仕女手托植物盆景的壁画可以得到印证。而且在这一时期论及盆景的诗歌、专著等，也以山水盆景见多。如白居易在《太湖石》中写道：“远望老嵯峨，近观怪岭崟。才高八、九尺，势若千万寻。嵌空华阳洞，重叠匡山岭。邈矣仙掌回，呀然剑门深。形质冠今古，气色通晴明。未秋已瑟瑟，欲雨先沉沉。天姿信为异，时用非所任。磨刀不如砺，捣帛不如砧。何乃主人意，重重如千金。岂伊造物主，独能知我心。”
大文豪苏东坡也是个盆景迷，他在扬州自作盆景并作一首诗：“梦时良是觉是非，汲水埋盆故自痴。但见玉峰横太白，便从乌道绝峨嵋。秋风与作烟云意，晓日令涵草木姿。一点空白是何处，老人真欲住仇池”。
北宋政和年间名画家张择端的《明皇窥浴图》中所描绘的盆栽就有陈于案上的苍老松树，其干略呈曲折状，栽于圆形深盆；将牡丹、荷花与玲珑奇石配植于长方浅盆之中。特别是《宜和石谱》、《渔阳公石谱》、《云林石谱》等专著的出现，更推动了盆景，尤其山水盆景的发展。
到了宋末元代的盆景出现两个突出的特点：一是作品有题词，二是出现小型盆景。
如李士行的《偃松图》，画题名为“轮囷离奇”，词中有“一株天下五针松，间年火却为始终，问形势欲擎云空，春风秋月郁葱葱，梢为华盖身为龙，不随绮里夏黄公”。
又有法名“韫上人”的高僧，他独创一格，制作盆景取法自然，饶有画意，擅作“些子景”，高不盈尺，笔墨精炼，风情漠漠，开创小盆景之先河；有诗赞：“咫尺盆池曲槛前，老禅清兴拟林泉。气吞渤澥波盈掬，势压崆峒石一拳。仿佛烟霞尘隙地，分明日月在壶天。旁人莫讶胸襟隘，毫发从来立大千”，高度概括了深刻的意境和小中见大的艺术特点。
6. 盆景的理解
山水盆景是在浅口盆中，以山石为主要造景材料和主要构景物。配植草木点缀亭、桥、船等配件。以风景为表现对象，模仿自然界的山水之貌，概括再现祖国的锦绣河山，创造性地加工制成或明媚秀丽，或巍峨雄奇的盆景。其所具特点简介如下：
(1)山水盆景又称为立体的山水画。它表现的自然景色的对象范围要比树桩盆景所表现的景面大，而且更为广阔。“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”。山水盆 景就是以小见大，以假作真的手法来进行艺术造型的。山水盆景是真山真水艺术再现的一种表现形式。从事山水盆景创造必须对真山真水进行研究和了解，也就是 说，首先要从真山真水入手，再过渡到艺术的山水。要达到由真到假。以假代真，假胜于真的境界。
(2)根据山水盆景的表现内容不同，一般区分为诗画盆景和写实盆景两类：①诗画盆景。主要摹写或组造诗画似的景象或意境。有两种表现形式，一为人屋盆景， 以布置人物屋宇等为主，来表现诗情画意；二为野趣盆景，是以山林野景的表现为主，一般不布置人物屋宇。②写实盆景。主要摹造自然山水风景。
(3)为了使山水盆景具有自然山水的真实性和形象性，不论哪一种山水盆景都必须栽植点缀细小的植物。即使水盆中的石山也应配置树木，只有配植了植物，山水盆景才具有生意，一盆毫无植物的山石，不能称其为山水盆景。
7. 盆景的意义
盆景就是说把植物放在盆里养着，当成一种景观让人欣赏的意思。意义是掌握更好的种植盆景，修剪盆景的技术